宋徽宗赵佶工笔花鸟画艺术特色探究
作者: 孟航宇
在北宋时期,以宋徽宗赵佶为代表的工笔花鸟画迎来了空前的繁荣。这与赵佶本人对于工笔花鸟画的创新是密不可分的,他的创新体现在两方面:一方面是他作为画家在技法上的突破,另一方面是他作为统治者在画院模式上的革新。本文分析赵佶的工笔花鸟画的艺术特色,通过对其代表作品绘画语言和技法以及画面内容和形式的解读,进一步分析其对于整个时代以及绘画创作的影响。
花鸟画作为中国传统绘画的主要画科之一,自唐朝独立成科开始,发展至宋代已经呈现出一片繁荣的景象。其中北宋时期的工笔花鸟画更是得到充分发展,在这一过程中宋徽宗赵佶作出的贡献最为显著。本文以具体的作品为例,探究宋徽宗赵佶工笔花鸟画的艺术特色,并从不同角度阐述其对于工笔花鸟画的创新,以及他对于后世花鸟画的影响,进一步发掘其绘画风格对于当代艺术创作的借鉴意义。
一、宋徽宗及其所处时代背景概述
宋徽宗赵佶,号宣和主人,是宋朝第八位皇帝,也是一位杰出的艺术家。他将独特的审美标准和自然意趣融入花鸟画创作中,极大程度地推动了花鸟画的发展;其自创的书法瘦金体,以灵动劲瘦、风姿绰约的风格在书法史上独树一帜;赵佶组织编撰的《宣和画谱》等书籍更是为后世的研究留下了宝贵的史料;他设立的画院促进了宫廷绘画的长足进步,培养出了王希孟等一批杰出的画家。
北宋时期政治氛围相对宽松,统治者以文治为重,科举制度的发展也促使更多民间人才入仕。这不仅为文化与艺术的发展提供了良好的环境,更促进了文化和艺术的普及与繁荣。随着城市经济的发展和市民阶层的兴起,艺术市场也随之逐渐繁荣。在哲学思想上,儒、释、道三家相互借鉴融合,形成了多元并存的文化格局。由于当时疑经思潮的兴起,北宋的儒生对儒家经典进行了解构和重组,学者们活跃的思想及其在学术上的创新助推了北宋时期文化艺术的进步。在当时的时代背景下,赵佶在加快自身艺术特色形成的同时,也为艺术创新提供了支持。
二、工笔花鸟画的历史渊源及赵佶对工笔花鸟画的贡献
花鸟画在唐朝以前主要用于屏风或团扇的装饰,并未形成独立的画科;在唐朝,花鸟画正式独立成科,以薛稽为代表的画家在设色与画法上以青绿重彩为主,在当时已经初具水平,为后续的发展打下基础;发展至五代,工笔花鸟画逐渐趋于成熟,出现了“黄家富贵”“徐熙野逸”两种风格迥异的流派,同时在技法上发展了勾填法、没骨法等;到了宋代,由于皇权的支持及社会氛围的宽松,工笔花鸟画更加成为文人雅士所追求的艺术形式,在技法和审美上有了显著的提升,作品神形兼备,设色浓郁,具有一定的装饰性。
对于工笔花鸟画的发展,作为北宋最具代表性的花鸟画家,赵佶也功不可没。一方面,其在工笔花鸟画中融入皇家美学,主要体现在对细节的极致追求、构图的精巧安排及色彩的细腻运用上;另一方面,其加深了画作表现自然观和人文精神的内涵,在《瑞鹤图》中,赵佶以精工细描的手法将仙鹤绘制得惟妙惟肖,体现了他对自然美的极致追求,同时,仙鹤的姿态也各不相同,体现了生命的活力,这种自然观与崇尚自然、天人合一的哲学思想相呼应,体现了他对自然之美的向往。他将皇家美学与文人意趣相结合,将超脱世俗、追求精神自由的理想境界通过作品传达出来。这种对自然和人文精神的深刻洞悉,使赵佶的工笔花鸟画成为富有哲理和情感深度的文化表达。
三、宋徽宗工笔花鸟画的艺术特色
宋徽宗赵佶的工笔花鸟画,作为其重要的艺术成就之一,以精细严谨的技法运用和独树一帜的风格为世人所熟知。以下从独具风格的线条运用、层次分明的色彩搭配、空灵深远的构图造境、真挚生动的情感传达、与时代相融的艺术风格等方面分析赵佶工笔花鸟画的艺术特色。
(一)独具风格的线条运用
赵佶绘画的线条表现不仅极其细腻,而且具有极高的辨识度,他十分善于运用多变的线条来表现花卉、禽鸟的姿态和质感,通过将线条的缓急、浓淡、曲直、粗细与韵律巧妙地结合在一起,形成极富节奏感的视觉语言。其绘画作品中,线条的运用在工笔花鸟画中是独一无二的。例如,在《五色鹦鹉图》中,赵佶用极其细腻的线条勾勒出鹦鹉的羽毛,将不同部位的羽毛纹理用线条淋漓尽致地表现出来,巧妙地体现出鹦鹉羽毛的层次感和光泽感,在线条的起承转合之间传递出极其生动的韵律感。这既表现出赵佶对自然界细节的深刻领悟和审美追求,又体现了他寓情于景、托物言志的创作风格。
除此之外,从他的作品《写生珍禽图》中可以看出,他在画中所绘的线条较为灵动,赋予画面生动性,增强了工笔花鸟画的表现力,使画面既保持了工笔的精细,又增添了写意的飘逸。
(二)层次分明的色彩搭配
相较于五代时期以黄荃为代表的工笔花鸟画的颜色搭配,赵佶在其基础上进行了进一步的发展。赵佶在作画时多用朱砂、石绿、鹅黄等鲜亮明快的色彩,这与黄荃所用色彩呈现出的厚重感和装饰感截然不同,整体上更显轻盈活泼,体现出皇家的富贵之气。
首先,与黄荃相比,赵佶在色彩的浓淡搭配上处理得更为自然。在赵佶的作品《桃鸠图》中,不难看出鸠鸟与桃花的色彩之间有着极其分明的层次,对羽毛颜色的过渡处理得十分流畅,整幅画作的色彩处理显得清新又不失深邃。
其次,赵佶对于色彩的理解较前人来说更为深刻,他能够根据画面主题的需要,选择合适的颜色进行搭配,将颜色与意境相结合,真正意义上做到了随类赋彩。例如,在《桃鸠图》中,为了表现春季的生机勃勃,他用曙红和蛤白表现桃花的娇嫩,用汁绿和石绿绘制新生的叶子,再以石青、草绿等鲜艳明亮的颜色表现鸠鸟的灵动,整幅画面扑面而来的就是春天生机盎然的气息。
最后,注重颜色的对比与和谐也是赵佶绘画色彩搭配的特点之一。以《芙蓉锦鸡图》为例,锦鸡着色鲜艳厚重,与芙蓉叶子的朴素单纯形成对比,但二者并不突兀,反而通过色彩的和谐过渡,使得画面整体协调统一。
(三)空灵深远的构图造境
在传统中国画的美学体系中,经营位置是画面构图的重要组成部分。一幅作品的构图,直接决定了这幅作品创造的意境。赵佶不论是在空间的处理上,还是在意境的营造上,都表现出其独特的审美追求和哲学思想。
正所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”,在画面构图中,赵佶善于以精简的物象分割画面,加强画面的虚实对比,同时在画面中使用大面积的留白来营造空灵悠远的意境。例如,《红蓼白鹅图》中呈现的主要物体为一只白鹅和一枝红蓼,结合画面空间布局,给人以强烈的纵深感,白鹅似卧非卧,又像浮于水面。画面的虚实相生,给人以开阔宁静之感的同时,引人联想画面之外的空间。
仍以《红蓼白鹅图》为例,赵佶将白鹅置于画面的下方偏左位置,以深色地面为依托,自然而然地将观者的视线引导向其所表达的重点之上,这便是赵佶空间构图的另一特点:构图不仅是视觉的布局,更是其对情感和意境的传达。在赵佶的作品中,不难看出他对传统构图的大胆革新,利用更加明显的纵横之势来分割空间。因此,即便是精致的工笔花鸟画,在气质上也有着空灵深远、大开大合的特点。
(四)真挚生动的情感传达
“传情”被艺术家视为艺术创作过程中最为重要的一环,情感的传达不仅是创作者内心的诉说,更是引起观者共鸣的关键。赵佶的绘画创作体现了其对艺术在情感上的真挚追求。他主张在自然中写生,从自然中获取真实生动的创作素材,用自然之物寄托自己的情感,这使得画面充满了生命力与情感张力。不仅如此,从《瑞鹤图》《桃鸠图》《红蓼白鹅图》等作品中可以看出,他对于物象细节的极致追求。这不仅仅是他对于自然之美的深刻理解,更是其对于生命情感的细致捕捉。这些既生动又富有情感的作品,已然超越了艺术与时代,成为连通精神和思想的桥梁。
(五)与时代相融的艺术风格
赵佶在工笔花鸟画的创作中,将个人的审美与北宋的时代环境结合起来。他的作品虽然十分注重精细的笔法和明丽色彩的使用,但是其创作并没有落入俗套,这与北宋时期逐渐兴起的文人画和皇室本身对于艺术的推崇息息相关,赵佶将文人画中对于意境和情感的表达融入皇家精致华丽的审美当中,使两种风格有机融合,形成了其工笔花鸟画独特的艺术风格。
四、宋徽宗对工笔花鸟画的创新
赵佶在工笔花鸟画上的创新,主要有五点:
一是融合宫廷绘画和文人画,使工笔花鸟画不再是纯粹的略显沉重的宫廷审美,而是以独特笔法和设色技巧形成的“帝王御制”的风格;二是技法上的进益,赵佶多采用中锋与侧锋结合的勾线方式,使物象变得更加生动,在设色上多以褪色、分染等技法来表现禽鸟的羽翼等部分,使其更加鲜活;三是赵佶在物体的形象上相比形似更注重神似,进而营造出深远高雅的意境;四是将自创的书法瘦金体与绘画相结合,将诗书画印统一起来;五是赵佶组织创建翰林图画院,将画院变成艺术创作核心,统一了当时的艺术风格。
五、宋徽宗工笔花鸟画的影响以及对现代绘画创作的启示
赵佶以其独特的艺术魅力和大胆的艺术创新对后世的花鸟画家产生了巨大的影响。在成为后世艺术家学习的范本的同时,也促进了工笔花鸟画技法的继承与发扬。赵佶强调在自然中写生,以自然物像寄托个人情感,这直接影响到后世艺术家对于形神兼备的追求。此外,以瘦金体入画,使得工笔画的线条和题款的笔法统一起来,推动了诗书画印一体化的形成,正所谓“诗中有画,画中有诗”,使花鸟画作品更加完整,这也直接影响到后世花鸟画家在题款时对于书体的运用。赵佶独树一帜的工笔花鸟画对南宋李迪、林椿,元代王渊等人都产生了深远的影响。
除技法上的影响以外,更重要的是艺术理念的启发和文化价值的传承,赵佶的工笔花鸟画在今天的艺术创作中依然有着启示作用。例如,在当代工笔花鸟画创作中,画家对神形兼备的追求从未停歇。赋予作品文化内涵也是当今艺术创作者需要学习的,通过作品来传达中国传统的美学观念和艺术精神,进而创作出具有时代性的作品,增强民族自信和民族自豪感。
六、结语
本文探讨了赵佶工笔花鸟画的艺术特色,并结合赵佶在工笔花鸟画上的创新及其对后世的影响,分析了赵佶工笔花鸟画对于现代创作的启示。然而,赵佶作为工笔花鸟画历史中的代表性人物,其研究价值远不止于此,还有许多问题值得我们深入研究。
(天津美术学院)
责任编辑 李知展