民俗元素在《雄狮少年》美术场景中的应用与意义

民俗元素是指那些带有隐喻和象征意义的符号、民俗事物或事项。本文以2021年上映的现实主义题材动画电影《雄狮少年》的场景画面为例，通过对电影《雄狮少年》美术场景中的民俗元素的探究，探讨民俗元素在电影美术场景中的作用，并阐释民俗元素在影片中的重要价值。

电影《雄狮少年》由孙海鹏执导，于2021年12月上映，是一部现实主义题材的喜剧动画电影，讲述了偏远乡村少年阿娟与好友组成“雄狮小队”，在舞狮比赛中追逐冠军的故事。影片因对传统舞狮文化的呈现和对现实生活的触动而广受关注。本文分析影片美术场景中的民俗元素，探讨其对故事背景、情节和主题的影响。

作为一部现实主义电影，《雄狮少年》的美术场景融合了大量民俗元素，增强了文化认同与文化自信，实现了对中华民族精神的传承。美术场景在动画电影中扮演着重要的角色，它不仅是叙事空间的构建者，更是情节发展的有力支撑。在《雄狮少年》中，创作者通过巧妙结合色彩心理学、透视和光影效果等元素，增强了动画的节奏感与情绪表达，实现了文化内涵的深度呈现。

一、地域特色的文化符号

电影《雄狮少年》在美术场景中融合了大量的地域文化元素。地域文化特征与民族符号深度融合，进一步丰富了电影的视觉呈现，彰显了地方特色，还原了中华优秀传统文化。这些民俗元素通过美术场景被赋予视觉表现力，通过主观视角与象征性意象表达地域特色，达到了写实与写意的融合。

（一）舞狮文化的主线

影片以岭南舞狮文化为主线，展示了舞狮在岭南地区的深厚文化底蕴和象征意义。舞狮这一文化符号贯穿了影片线性叙事的画面始终。舞狮是中国传统民间艺术之一，源于岭南地区，融合了舞蹈、武术与音乐，给观众带来震撼的视觉体验和情感共鸣。舞狮文化不仅是传统的民俗文化艺术形式，更是承载了岭南地区人民勇气与追梦精神的象征。舞狮不仅表现了人们对生活的热爱和对未来的期盼，在民俗信仰中亦作为一种祈福驱邪的仪式而存在。

影片中，主角阿娟和伙伴们的舞狮表演展示了岭南文化的独特魅力，也展现了岭南民俗文化的生命力。通过他们的表演，影片传递了年轻一代对优秀传统文化的热爱与尊重。影片中充满了舞狮人追梦的青春热情，让观众在感受视觉震撼的同时，领略到这一优秀传统文化的活力与深意，增强了影片的真实性和艺术感染力。

（二）美术场景中的地域元素

动画电影的核心在于通过视觉、听觉和情感交互，促使观众在观影过程中产生共鸣感和心理认同感。通过视觉情感表达与观众的内心情感融合，构建高质量、多样化的内容，以满足观众随时代发展不断提升的审美要求。因此，电影的美术场景应具备时代和地理气息，引发观众的情感共鸣和心理认同。

《雄狮少年》通过再现岭南地区街道和舞狮现场的场景布置，展现了与影片背景文化相关的广东乡镇风格和充满岭南地域特色的多样文化元素。影片开头通过镜头跟随阿娟的视角展现了广州亚热带沿海地区的自然特征，如潮湿多雨、四季如春的气候，错综复杂的田野与乡间小道，细致展现了广东独特的丘陵地貌，使影片的地域氛围和传统民俗的情感基调更加鲜明。

影片前段在介绍主角阿娟生活的村庄时，主要体现了岭南水乡农房建筑的独特风貌：传统的岭南乡村建筑结构、建筑装饰和具有农村特色的建筑材料。该场景中，远景采用了广东地区常见的砖瓦形式外墙，由古朴的雕花木门衔接，两侧的褪色楹联作为中国传统文化元素与前景的舞狮狮头和主角的红色队服相呼应。这些民俗元素帮助观众代入了一个具有浓厚地域氛围的人文环境，极致的暖色调也有效地捕捉到了岭南乡村建筑与民俗文化的精髓，使得影片前段的情感基调更加鲜明。

影片描述的舞狮文化取自岭南地区的农耕社会，创作者在深入考察后，基于写实主义进行美术场景创作，使《雄狮少年》的文化空间更贴近生活。影片前半部分，镇上的老店、画狮头的匠人、百姓的劳作形象反复出现。在影片伊始，观众透过阿娟的视角，目睹了一场震撼人心的舞狮表演。那一刻，陈家村的舞狮队伍以整齐划一的阵容亮相，每一个动作都透露出他们的严谨与默契。主角穿梭街头巷尾时，店铺、行人及其生活空间和社会场景侧面烘托了电影的民俗地域特色，让观众产生身临其境之感。服饰和配饰与角色个性和情感呼应，在传递角色身份信息的同时弘扬了服饰文化。

（三）文化符号的运用

电影在美术场景中细致地展现了一些具有当地特色的传统民俗元素的符号，展示了岭南民俗文化的多样性与生活细节。例如，岭南乡村特色的手打牛肉丸店铺、漫山遍野的英雄花、小村庄里的咸鱼铺子和塑料大棚、舞狮服装店铺，以及城市空间中的芳村地铁站、城中村顶楼等。这些富有岭南特色的元素符号以常态化的方式出现在美术场景构建中，并通过写实的方式呈现，或作为装饰性元素融入美术场景图像中，暗含特定的象征意义和文化传承，为电影整体增添了更多的视觉层次和

细节。

影片在美术场景构图中融入民俗元素，给观众带来一种视觉上丰富、情感上真实的文化体验。这种表现手法不仅使电影更具艺术性和观赏性，还传递了对民俗文化的尊重和传承，推动了影片充满民俗特色的底色构建。

二、对比鲜明的色彩表达

色彩的运用让电影能够打破语言与文化的界限，提升动画的艺术魅力。在电影《雄狮少年》中，色彩对氛围的营造起到了至关重要的作用。影片将丰富的色彩搭配与民俗元素相呼应，加强了影片的现实主义表达，从而引发观众产生强烈的情感共鸣。

（一）红色在文化和剧情中的象征与应用

在中国传统文化中，红色作为象征吉祥、热情和祥瑞的颜色，有着深远的象征意义。它在节庆和庙会等场景中被广泛使用，也代表着辟邪避灾的力量，是具有深远象征意义的文化符号。

在电影《雄狮少年》中，红色贯穿全篇。醒狮表演中，红色无疑是最具代表性的色彩。作为一种富有象征意义的标志性符号，影片在舞狮场景中大量运用红色，从而进一步凸显了表演中所蕴含的浓郁民俗氛围。这种色彩极度吸引眼球，使观众在感官上体验到传统文化的热烈与激情，传递了非遗的独特魅力。

影片前半段，少年阿娟和少女阿娟经历了一场“逃亡”后，在山崖上俯瞰村庄时，映入眼帘的是漫山遍野的英雄花。这一场景通过光线和颜色变换渲染，氛围生机盎然。英雄花作为南方特产，也是广州市的市花，其红色调在影片中象征着希望，同时也反映了岭南地区的乡村风貌和民俗特色，增强了影片的真实感。这一美术场景通过暗喻手法，将梦想的坚韧和希望的萌芽通过浓郁的色彩表达传递给观众，暗示了阿娟从被嘲笑的病猫到勇敢的雄狮少年的成长之路，铺垫了一层戏剧性的色彩，为故事情节的转折埋下伏笔。

（二）色彩与情感交织的美术场景

影片美术场景采用虚实结合的色彩表达方式，展现民俗特色的社会背景，达到特定的视觉和情感效果。阿娟前往祠堂的场景与漫山英雄花的红色形成强烈对比。创作者用满屏的苍翠绿色和缥缈光线吸引观众注意力，打造出真实且静谧神秘的村落环境。色彩构成借鉴中国古代绘画艺术，并通过现代电影手法表达，将民俗信仰具象化，在写实与写意间找到平衡。

影片前半部分用暖色调展现主角生活环境的烟火气和村庄的和谐氛围，充满希望，与家庭、村庄和传统舞狮文化等民俗元素紧密结合；后半部分则用冷色调表现广州的都市场景。这种冷暖色调的切换不仅在视觉上形成对比，还揭示了主角情感上的剧烈变化。“醒狮”在清冷画面中展现出一种清冷与温暖并存的风格，为主角阿娟复杂情感的表达奠定基础。阿娟在广州高楼顶层练习舞狮，日出的明亮色彩与冷色调的高楼形成强烈对比，渲染出戏剧性十足的场景，极具视觉冲击力和情感张力，深刻表现了阿娟追求梦想的坚定信念。城中村顶楼舞狮练习场景展示了醒狮的独特风采，创作者将民俗元素与现代舞台相结合，引发观众产生强烈共鸣。

影片通过对色彩和构图的精细把控，更为突出地呈现了整体的艺术表现力。美术场景的视觉呈现与电影叙事的情感表达相辅相成，使得观众在观影过程中获得了强烈的视觉冲击和情感体验。

三、传统意境的视听语言

（一）视听融合：民俗意蕴的表达

电影作为一种视听结合的艺术形式，其发展离不开视听元素的有机融合。声音和美术场景的协同作用能够帮助观众更深刻地理解电影的情感内涵，在整体引人入胜的叙事空间中，视觉与听觉缺一不可，使情感传达更为直观强烈。

影片选用了五条人的《道山靓仔》等具有极强地域特色的方言歌曲，拓宽了叙事维度，凸显了传统民俗意蕴的表达。《雄狮少年》通过美术场景与背景音乐的结合，引发观众的情感共鸣。影片的美术场景运用了许多具有浓厚民俗意义的视觉元素，同时极富民俗特色的鼓点贯穿全篇电影，唢呐、古琴等传统乐器与美术场景巧妙结合，古朴而富有民俗意蕴，形成独特的视听语言。例如，村口广场的高桩舞狮擂台与激昂顿挫的鼓点，以及城中村黎明舞狮时的“高燃”鼓点等，彰显着群体情感的凝聚力，将观众带入一个与特定文化背景相契合的视觉环境中。

（二）光影与镜头：构建故乡的集体记忆

影片还运用巧妙的光影效果和镜头运动，营造出与故事氛围相呼应的特定传统意境。例如，影片最开始以主角阿娟在自行车上骑行的摇晃视角，构建了广东山村的氛围环境。泥泞的小路、水塘田野、老旧三轮车等具有民俗色彩的元素通过镜头视角的移动出现，伴随着场景中特有的方言配音，唤醒了观众关于故乡的集体记忆。这些艺术手法在美术场景中塑造了一种独特的情感归属，赋予了场景独特的身份和历史感。而意境的营造则通过色彩、光影和构图的运用，进一步强化情感与主题，构建了饱含传统民俗意蕴的“人情味”情感空间，使观众产生了一种愉悦的感受。

四、结语

电影《雄狮少年》以舞狮文化为载体，将民俗元素与美术场景相结合，创造了一个引人入胜、丰富而有意义的视觉世界。在现实语境下，影片实现了对传统舞狮文化的传播与民族精神的弘扬。影片将民俗元素融入电影的情感表达之中，为观众提供了一种深入了解和感受电影价值观和人文民俗的机会。这种融合不仅是对传统舞狮文化的传承，更是对民族精神的发扬与创新表达。

（南京航空航天大学艺术学院）

责任编辑 高瑞