亚热带花卉题材中国工笔花鸟画艺术创作研究

在中国画悠久的发展历程中，其体系已达到高度完善，形成了独特的艺术脉络。早期花鸟画家多以身边景致为蓝本，无论是精美的园林景观还是窗外悠然的自然风光，均成为其笔下的描绘对象。然而，这类作品往往受限于地域视野。时至20世纪70年代，随着交通网络的拓展，地域界限逐渐模糊，众多花鸟画家踏上了前往亚热带地区的旅程，进行长期而深入的写生和创作。这些画家在传承古典绘画精髓的同时，勇于探索和创新，于构图构思、色彩调配、空间布局和笔墨技法上均实现了突破性的进展。

本文主要探讨亚热带花卉在中国工笔花鸟画中的应用与表现。通过分析亚热带花卉的类型和绘画技法，研究工笔花鸟画的艺术特征和表现手法，以及其在传统文化中的象征意义。同时，探讨工笔花鸟画的本体语言，包括色彩运用、构图技巧和点线面的结合，并分析其现代发展趋势，旨在为读者提供一个深入理解和欣赏工笔花鸟画的独特视角。

一、亚热带花卉的基本类型及绘画技法

（一）常入画的花卉类型

1.兰草类

兰草类指那些姿态优雅、香气扑鼻的兰花和草本植物。它们通常生长在湿润环境中，叶片或匍匐或直立，花朵多为唇形或钟形，色彩丰富多样。在绘画时，需特别注意捕捉其姿态、颜色和纹理特征，以表现其高贵雅致的气质。例如，蝴蝶兰是常见的兰草类花卉，常出现在工笔花鸟画中。其花型优美，颜色艳丽，具有高贵典雅的气质。

2.藤本类

藤本类指那些攀爬在其他植物或者灌木上，结出华美花朵的植物。它们通常具有复杂而纷乱的叶结构，通过依附生长，并以盛开着各种颜色娇美的花朵而闻名。在亚热带地区，常见的藤本类花卉包括紫藤、凌霄花和月季等。这些花卉在画家笔下，以生动的形态和丰富的色彩展现其独特的魅力。例如，紫藤以其长长的藤蔓和密集的花朵成为工笔花鸟画的常见题材。画家通过细腻的笔触描绘出紫藤藤蔓的柔韧和缠绕感，同时运用丰富的色彩表现花朵的繁茂和鲜艳。在画面中，紫藤仿佛一条流动的紫色瀑布，从高处倾泻而下，充满浪漫和梦幻的感觉。

3.树冠类

树冠类指那些以大型乔木为代表，在成年状态下拥有茂密树冠并绽放艳丽花朵的植物。这些乔木通常呈现出庄重和壮丽的姿态，叶片和花朵形状独特，树冠茂密。在亚热带地区，常见的树冠类花卉有白玉兰、美人蕉和山茶花等。例如，白玉兰以其洁白的花朵和优雅的树形成为工笔花鸟画的经典题材。画家通过细腻的笔触描绘出白玉兰花朵的洁白和娇嫩，以及树形的挺拔和优雅。

（二）绘画的基本技法

1.以代表画家为例

据《宣和画谱》记载，自宋代皇室始祖以来，黄筌与居寀的画法一直是宫廷画院的评判标准，参与画艺竞技者常以黄筌的画风作为衡量优劣的准则。

崔白擅长写生，技艺精湛，尤其擅长描绘鹅类，所绘之作皆精妙绝伦。以其代表作《双喜图》为例，这幅作品突破了传统绘画范式，与黄筌的《写生珍禽图》用线迥异。《双喜图》更注重笔墨技巧与物象神韵的捕捉，通过墨色的深浅变化和线条的抑扬顿挫展现层次感。崔白采用半工笔半写意技法，笔触松弛而凝聚，刚劲有力，行笔节奏灵活，富有动态韵律，与《写生珍禽图》的细腻线条形成对比，彰显出书法般的笔韵。

特别值得注意的是，崔白在刻画树干时，起笔、运笔、收笔间的变化处理得极为细腻且富有层次，多次重复却不显单调。竹叶则以飘逸自如的笔触表现其随风摇曳之姿，充满弹性，笔尖的虚实转换与苍老树干的刚劲形成强烈对比。至于山坡部分，他灵活运用中锋与侧锋，笔触时断时续，收放自如。

2.技法与表现手法

首先，线描是工笔花鸟画的核心技法，强调线条勾勒和细节表现，贯穿了中国绘画史，经不断发展而成熟。通过“以线造型”，画家能直观展示物体结构，通过调整线条粗细、轻重等，画家能够展现物体的灵活性和生命力。

其次，涂色在工笔花鸟画中同样至关重要，注重色彩的饱满与和谐。画家用细小的毛笔，采用层层叠加和渐变的技法进行填色，精细地呈现花鸟的纹理和色彩的变化。通过红色、黄色、蓝色、绿色等明亮鲜艳的颜色变化，画家能够创造出丰富的色彩层次和光影效果。

再次，细节描绘是工笔花鸟画的一大特色。画家通过细腻的笔触和精湛的技法，表现花瓣的纹理、羽毛的微妙变化、眼睛的灵动等细节，使花鸟形象更加真实和立体。

最后，墨韵运用也是工笔花鸟画的重要方面。具体来说，画家可以利用墨色的深浅、浓淡来表现花鸟画的质感和墨韵。墨色和笔法的变化可以帮助画家在作品中营造出光影效果，从而增强作品的艺术感染力。

（三）中国传统文化寓意

经深入探究，“华夏”这一名称，实则蕴含了与花卉的深厚渊源。其中，“华”字的起源可追溯至描绘盛放花朵形态的象形符号，历经岁月的洗礼与文字的演变，最终定格为今日我们所见之形态。

在工笔花鸟画中，画家通过细致观察自然景象和花鸟，感悟生命的美妙与无常，表达自己对自然和人生的独到见解。例如，兰草类花卉常被视为高洁之象征，代表高雅、纯洁和坚韧，展现出一种典雅高贵、超凡脱俗的形象；藤蔓类花卉则寓意着生命力的绵延与希望的持续；而树冠类花卉则象征着宏伟、庄严与持久。

二、中国工笔花鸟画艺术的本体语言

（一）色彩

在绘画艺术中，色彩是最基础且至关重要的表达语言，它不仅是区分各类绘画风格和种类的显著标志，也是塑造作品独特视觉魅力的关键因素。现代著名的画家和教育家潘天寿曾说过：“色凭目显，无目即无色；色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。”在中国画中，色彩并不局限于物象本身的固有色和光线对物象的影响，而是超越纯视觉感受，达到以形写神、气韵生动的效果。

以江宏伟的代表作《夏塘》为例，该作品展现了深邃而幽静的意境之美，整幅画作色彩柔和，色调和谐统一。江宏伟运用洗染技法，赋予画面朦胧感和岁月沉淀的韵味。在着色过程中，他创新性地将墨色与青色相融合，通过两者间的微妙碰撞与渗透，实现了墨中蕴青的独特效果。画面中，背景叶片与基底色调浑然一体，而花与鸟则巧妙地点缀以亮丽色彩，这种对比手法不仅增强了画面的视觉层次，还给观赏者带来了丰富多变的视觉享受。江宏伟先生尤为注重画面传达的视觉印象，其作品既展现出深沉宁静、古朴典雅的艺术魅力，又在色调运用上实现了统一与丰富的完美融合。

（二）构图

邹一桂在《小山画谱》中提到：“大势既定，一花一叶，亦有章法。圆朵非无缺处，密叶必间疏枝……纵有化裁，不离规矩。”构图是画家艺术构思的外在表现，也是绘画过程中至关重要的组成部分。从整幅画面的色彩运用和笔法处理，到各个物象的细节描绘，都必须遵循相应的规则，只有这样才能自如地运用构图法则。

以林若熹为典范的“构成式”构图模式，标志着现代花鸟画在构图艺术上的深刻变革。这一变革超越了传统“师法自然”框架，部分画家勇敢地突破植物生长的自然法则，追求构图的创新性与独特性，灵活调整空间感的强弱，营造出更为鲜明、富有层次感的氛围，赋予画面以强烈的设计感和现代气息。创新构图策略往往聚焦于物象局部的极致放大，通过细节的夸张处理来凸显对象的本质特征，或是将元素重新编排，创造出前所未有的视觉焦点，实践着“寓具象于抽象，抽象源于具象”的理念，实现了形式语言的精练与升华。

（三）点、线、面

林若熹注重构图基础，倾向于采用平面构成的方法构建画面。通过二维空间内的特定法则对点、线、面进行分解和重构，进而创造出富有创意的形态组合。他坚信，中国花鸟画应融合西方艺术元素，实现中西艺术交融。林若熹在构图上使用多元手法，对描绘对象施以夸张、写实、具象、抽象处理，以流畅的线条、简练的块面、鲜明的色彩构建画面，展现出一种既传统又现代的艺术风格。

《微风》这幅作品鲜明地体现了林若熹独特的艺术风格，他巧妙地将个人对热带雨林的深切感悟融入其中。作品以第一人称的主观视角为核心，竹子被创造性地提炼为粗细交错的黑色线条，竹节则以醒目的白线勾勒，清晰地划分出竹子的结构段落，黑与白的鲜明对比形成了强烈的视觉张力。画面中，枯萎的竹叶以黄色块面的形式出现，巧妙地打破了黑色基调的沉闷，增添了生机与活力。鸟儿的形象被高度简化为圆点状，它们或成双成对，或三两成群，悠然立于横向伸展的树枝上，形成了“点”与“线”的和谐共生，宛如一曲视觉上的交响乐。

三、中国工笔花鸟画的发展趋势

随着时代的发展，工笔画界涌现出一批批杰出的艺术创作者，工笔花鸟画在各类画展中的比重日益凸显，这一趋势无疑昭示着工笔花鸟画正处于艺术创作的繁荣阶段。

回顾中华人民共和国成立以来工笔花鸟画的发展历程，不同时期的工笔花鸟画呈现出不同的表现题材。这些题材在画纸上生动展现，且日益丰富。从延续传统工笔花鸟画题材的珍禽名卉、汀花野禽、梅兰竹菊四君子、岁寒三友到农作物再到热带雨林、湿地水鸟、庭院家居等新题材的不断出现，工笔花鸟画突破了传统自然赞美和人格象征寓意题材的束缚，转为关注社会现实的主观表达。

改革开放后，传统绘画语言、中西结合绘画语言和装饰绘画语言并存发展，丰富和发展了工笔花鸟画艺术语汇，由改革开放前艺术语言一元的传统形态向多元的现代形态转变，避免千篇一律的程式化创作倾向，整体朝注重秩序、强调张力、追求整体效果的走向发展，成功实现从传统工笔花鸟画向现代工笔花鸟画的蜕变，赋予工笔花鸟画全新

面貌。

四、结语

亚热带花卉题材在中国工笔花鸟画中的应用与表现，不仅丰富了花鸟画的表现内容，也为画家提供了更广阔的创作空间。通过对亚热带花卉的细致观察和描绘，画家在继承传统技法的基础上，不断创新和突破，推动了工笔花鸟画艺术的多样化和现代化发展。未来，随着文化交流的加深和艺术观念的不断更新，工笔花鸟画必将迎来更加辉煌的发展前景。

（广西师范大学）

作者简介：常烊茹（1999—），女，山西晋城人，硕士在读，研究方向为工笔花鸟。

责任编辑 时凤侠