古筝协奏曲的传统意蕴与现代创新

古筝作为我国传统拨弹乐器，历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，被誉为“秦筝”和“汉筝”，承载着丰富的民族文化，是中华民族音乐文化中不可或缺的一部分。古筝协奏曲的创作与演奏，标志着中国古筝音乐从单一独奏形式向多声部、多乐器协同演奏的发展转变，极大地增强了古筝的艺术表现力，为其创作与演奏开创了全新时代。随着古筝的普及与发展，其在舞台上的地位不断提升，为这一艺术形式的传承与发展注入了源源不断的动力。鉴于此，本研究以《临安遗恨》和《云裳诉》为例，对古筝协奏曲的传统意蕴进行分析，旨在推动这一艺术形式发扬光大。

一、古筝协奏曲产生的文化背景

（一）民乐交响化乐潮的推动

20世纪80年代，民族音乐创作迎来了发展的高潮，特别是民族管弦乐开始向交响化和大型化转型。在这一背景下，古筝乐创作也不甘落后。传统的独奏技法作品已无法满足艺术舞台和观众的需求，观众对大型、新颖的筝乐有着强烈的渴望，从而推动了筝乐的发展。《汨罗江幻想曲》等一系列作品的诞生，标志着古筝协奏曲进入了一个全新的时代，引领着筝乐创作的新潮流。

（二）文化观念转型与艺术创新

改革开放不仅使西方文化迅速涌入中国，也引发了文化艺术领域的深刻变革。中西方文化的融合，使得艺术表现形式趋向多样化，古筝协奏曲正是这一趋势下的产物。筝乐创作突破了以往独奏的界限，开始转向协奏曲、重奏等多种形式，《山魅》《定》等作品就是其中的代表，展现了筝乐艺术的新面貌。这些作品不仅在形式上创新，还在调式调性和演奏技术上寻求新的突破，丰富了现有的筝乐艺术语言。

（三）作曲家主导的创作转型

20世纪50年代，筝乐创作的主导群体开始转变，从传统的演奏家逐渐转向作曲家。这一变化直接提升了筝乐创作的专业性，推动了该艺术领域的发展。作曲家在创作中不断挖掘中国传统优秀文化的精髓，利用全新的视角和创作手法，直观地展现社会变迁。这种创作模式打破了传统独奏与协奏的界限，使筝乐艺术朝着深度融合和创新发展的方向前进，引领着筝乐艺术的繁荣发展。

二、《临安遗恨》和《云裳诉》的作者简介与创作背景

（一）何占豪与《临安遗恨》

1.何占豪简介

何占豪，浙江人，杰出音乐家，毕业于上海音乐学院，因卓越成绩留校任教。他的创作涵盖了多种国内外交响乐和室内乐，致力于赋予经典作品新的生命力。改革开放后，受西方创作理念和乐器形制变化的影响，以及传统民族器乐创作的新面貌，何占豪成为民乐复兴潮流中的重要人物之一。他秉持“外来形式民族化，民族音乐现代化”的原则，在传承中不断创新。他的许多民族音乐作品，如《临安遗恨》，受到了艺术界的高度评价。

2.《临安遗恨》创作背景

岳飞是南宋杰出的战略家和军事家，以抗金壮举闻名。1142年，他遭奸臣构陷而遇害。其忠诚爱国的精神被后世誉为“精忠报国”的典范。古筝协奏曲《临安遗恨》基于《满江红》改编而成，起初为何占豪创作的中阮曲，但因阮难以充分表达乐曲的力度与情感，1992年他将其改编为古筝协奏曲。演奏者在演奏时需体现岳飞的矛盾与挣扎，使古筝能传达出深厚的情感，吸引更多听众。

（二）周煜国与《云裳诉》

1.周煜国简介

周煜国，河南人，古筝名曲《云裳诉》的改编者，是中国音乐界著名的作曲家和指挥家，现任西安音乐学院副教授，民族器乐系主任。他对民族音乐充满热爱和执着追求，不断探索和创新，创作中继承和发扬中国传统音乐文化，同时吸收其他民族和地域的音乐精华，选择性地融入西方作曲技法。他的作品如民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》和曲笛与乐队合作的《遐方怨》等，均获得了高度评价，并在国际舞台上屡获殊荣。在教育领域，他倡导与时俱进的教育理念，创建了理论与实践相结合、科研与社会相互促进的教学模式，提升了民族乐器演奏的教学质量。

2.《云裳诉》创作背景

《云裳诉》作为古筝协奏曲的代表，其命名灵感来自李白的《清平调》，通过借古喻今的方式，全面展现了杨贵妃的美丽。该曲不仅描绘了唐玄宗对杨贵妃的宠爱，还致敬了大唐盛世名曲《霓裳羽衣曲》，体现了大唐盛世的辉煌与爱情的传奇。《云裳诉》植根于白居易《长恨歌》中描述的唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，诗人采用浪漫主义手法，给予这段爱情“天上人间再相逢”的美好愿景，寄托了世人对忠贞爱情的憧憬。在古筝曲中，这一意境得以延续，采用现代音乐语言，描绘和刻画了二人之间深刻的爱恋，不仅是对美学的传承，也是对人性情感的现代诠释。

三、古筝协奏曲中的民族文化传承与创新融合

（一）深厚的民族文化底蕴与题材内涵

古筝协奏曲创作中，民族文化的深厚底蕴体现在题材选择与文化内涵层面。作曲家普遍选择古筝这一具有中国特色音韵的乐器，将民族情感传达出来。久而久之，中国文化元素成为古筝协奏曲的重要属性。古筝具有独特的音响特色，是中国文化的象征。无论是素材选取、整体文化意蕴，还是在古筝演奏所展现的雅致琴韵上，都能体现时代赋予筝乐创作的新风貌。

以《临安遗恨》为例，该作品以南宋爱国将领岳飞为蓝本，采用“蒙太奇”的手法，将岳飞精忠报国、思亲忧民与蒙受冤屈的悲壮人生展现出来。全曲以“情”为核心，将作者对岳飞的缅怀之情全方位体现出来。而《云裳诉》则源于唐代诗人李白的诗句“云想衣裳花想容”，将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事作为主线，采用叙事性的细腻描绘手法。曲目中的情感跌宕起伏，尤其是在15—51小节，并伴随着杨玉环的香消玉殒，最终回归到慢板终止上。

（二）音乐创作中的中国化与现代性融合

在创作古筝协奏曲时，作曲家成功地将中国传统音乐元素与现代音乐语言相结合，既展示了中国音乐的独特魅力，又体现了时代感和创新精神，彰显了作曲家与时俱进的创作理念。

首先，在素材选择上，广泛采用了中国民族音乐元素。例如，《临安遗恨》以古曲《满江红》为灵感，而《云裳诉》则汲取了秦腔的精髓。这两个作品大多采用五声调式形式，《临安遗恨》使用D宫五声音阶定弦，《云裳诉》则运用G宫D微调式，并巧妙地融入了秦腔的花音和苦音音阶，生动地展现了陕西地区的特色音乐。

其次，在传统结构思维中融入现代音乐创新元素。在作品创作中，作曲家借鉴了古典主义中的三乐章和浪漫主义的单乐章标题协奏曲，巧妙地将传统结构模式与现代元素结合，包括速度变化和变奏运用等，使中西方音乐元素得以良好融合。例如，《临安遗恨》运用了中国传统旋律变奏手法，通过清晰的呈示、发展、对比和再现，展现出严谨的三部结构，全面体现了作曲家在现代音乐与传统结合方面的创新能力。而在《云裳诉》中，作曲家采用了经典的奏鸣曲式结构，这种结构严谨且规范，遵循了中国传统音乐的板式结构，将传统元素与西方音乐融合，既保留了中国音乐的精髓，又为作品注入了新的活力。

（三）钢琴协奏声部的中国化思考

在《临安遗恨》和《云裳诉》中，均采用了钢琴替代乐队协奏，这要求作曲家在调式、和声、节奏和演奏技法等方面，对传统钢琴演奏技巧进行民族化改造。这一做法不仅丰富了古筝音乐的表现形式，还提升了钢琴在展示中国民族特色和意境营造方面的能力。

首先，深入探索和声语言的民族化。在钢琴伴奏部分，采用了五声纵合化和声技巧。这种和声技巧打破了传统的三度叠置和声结构，通过省略或替代偏音、附加声，以及四、五度结构等具有中国特色的和声手法，创造出独特的民族韵味，与古筝音色相得益彰。例如，在《临安遗恨》的慢板部分，钢琴采用了B羽调式的省略三音的VII和弦，以及D宫调式的省略三音的V和弦，营造出富有传统文化气息的氛围，突显了音乐的民族色彩，并为其增添了独特的美感。在快板部分，将营徵和弦中的三音替换为宫音形式，增强了不协和音响效果，增加了戏剧性冲突，使音乐更紧张感。在《云裳诉》的钢琴伴奏部分，采用了大量的四、五度结构的和弦来衬托古筝的主题。特别是在如歌的段落中，通过古筝的摇指技法勾勒出旋律线条，而钢琴则以四度空灵和声作为陪衬，表达了作者对美好情感的向往，展现了作曲家对音乐元素的理解，体现了现代音乐创作的创新。

其次，钢琴演奏技法的民族化创新。在创作上述作品时，作曲家将传统戏曲元素融入钢琴演奏技法中，进行了民族化创新。例如，在《临安遗恨》的快板部分，钢琴演奏借鉴了中国传统音乐中的“摇板”技巧。作曲家在创作中使用使用了整体附点八分音符的形式，以模仿战争中马蹄奔腾的声音，营造出振奋人心的氛围。而在《云裳诉》中，则借鉴了“垛板”的节奏特点，利用前半拍的柱式和弦与休止符的组合，使音乐由弱到强逐渐变化，速度从慢转快，层层递进，最终达到高潮。在演奏中，作曲家借助钢琴模仿古筝的演奏技法。例如，通过快速演奏琶音来模拟古筝的刮奏技巧，创作出具有动感的音乐，并以颗粒状的快速音群与古筝的“快速指序”相互呼应，辅之以“摇指”，使乐曲更加细腻。创作者通过将这些技法与钢琴演奏很好地融入古筝协奏曲中，创作出更多具有民族特色的优秀作品。

最后，巧妙地将交响性思维与中国传统线性音乐相结合，创作出具有深厚文化底蕴的作品。在钢琴协奏中，钢琴通常扮演着乐队的角色，与古筝形成“强化”“呼应”和“对比”的关系，全面展现了丰富的交响性特征。“强化”是指钢琴为古筝提供强有力的和声支持，通过柱式和弦、半分解和弦、琶音、震音等音型和技巧，起到协奏的效果，增强曲目的音响效果，营造良好的意境并烘托气氛。尤其是在曲目的高潮部分，两种乐器通过齐奏的方式融合在一起，可以增加乐曲音响的厚度，增强乐曲的气势。“呼应”体现在古筝与钢琴的共同演奏、交流等方面。例如，在《临安遗恨》的快板部分，古筝与钢琴相互追逐竞奏，以及在柔板部分的交替演奏，全面展现了两者的交流。通过这种方式，增强了乐曲的表现力，全面体现了岳飞爱国爱民的情感，揭示了作品的主题思想。利用这种创新的融合模式，进一步增强了古筝音乐的表现力，为中西方音乐文化的良好交流奠定了基础。

四、结语

古筝协奏曲成功地将我国优秀的传统文化精髓与现代作曲技术相结合，充分展现了古筝的独特魅力，增强了其表现力，并促进了中西方音乐艺术的良好融合。这为未来的古筝协奏曲创作提供了宝贵的指导方向。因此，在今后的作曲过程中，从事古筝协奏曲创作和相关音乐艺术工作的人员应继续融合中西方音乐元素，并吸收现代作曲技法，以确保古筝艺术能够持续发展和繁荣。

（江苏省梆子剧院）

责任编辑 时凤侠