《青玉案·元夕》的音乐特征与情感表达分析

《青玉案·元夕》是南宋著名词人辛弃疾的代表作，以独特的文学魅力和深刻的文化内涵广受赞誉。本文将详细探讨这首词的音乐特征，包括词牌的结构、语言的音乐处理，以及如何通过演唱传达深层的情感和意境。辛弃疾在《青玉案·元夕》中巧妙地利用词牌的格式、平仄押韵和咬字技巧，创作出既符合宋代文学传统又充满现代感的音乐美学。本文旨在通过对这些音乐和文学元素的系统性解读，展示古典诗词如何在现代音乐创作中继续发挥影响。

一、《青玉案·元夕》的创作背景

古诗演唱是一种将古典诗词与音乐有机结合的新型艺术形式。宋词作为优秀的歌曲歌词，与音乐相辅相成，以抒情为核心特征，表达丰富的情感。诗歌是一种人类用来抒发情感的文学形式。由于在现实生活中，人们往往难以充分表达自己的情感，因此古典诗词在声乐创作中具有重要地位。

（一）辛弃疾及其创作

辛弃疾，字幼安，号稼轩居士，终年六十八岁。辛弃疾的生平可以划分为三个主要阶段：初期的从政生涯、中期的隐居生活，以及晚年时期。辛弃疾自幼在军人家庭中成长，青年时曾率领起义军，展现出非凡的智慧与勇气，并怀有深厚的民族自豪感，最终转向文学创作。

辛弃疾的创作涵盖了多种风格，包括农村题材、咏物、情诗、爱国及婉约等多样词风。特别是在晚年，他致力于创作长短句，其作品独树一帜。辛弃疾的创作风格被誉为“稼轩体”，受其风格影响而创作的同时代诗人，共称为“辛派词人”。至今，已知存世的稼轩体词作近六百三十余首，相比之下，其诗作较少，存世诗歌仅一百四十余首，不及词作的四分之一。辛弃疾自小接受儒家教育，才华出众，虽然一生多舛，梦想复国未果，但其作品展现了坚定的报国之志。

（二）歌词的创作背景

众所周知，唐宋时期是中国古典诗歌的鼎盛时期，其中宋代涌现出众多杰出的词人。宋代的“八大家”中有六位出自宋朝，显示了当时词坛的繁荣与高峰。尽管宋诗的发展较唐诗稍晚，但在古代文学的成就上丝毫不逊色于唐诗。宋代诗歌根据内容和风格大致可分为豪放派与婉约派两大类，其中《青玉案·元夕》是辛弃疾较少见的婉约派作品中的杰出代表。词牌“青玉案”，全词句式精练，内容连贯，节奏和谐，展现出强烈的视觉感。表面上，这首词描述了元宵节盛大热闹的市集景象，但深层解读可知，辛弃疾在其中表达了不愿随波逐流、坚持自己理想的坚定态度。这首作品虽然采用婉约的表现手法，却蕴含着豪放的精神。

《青玉案·元夕》涵盖景物与人物两方面内容，前者通过描绘元宵节临安街头的繁华，为后者的人物描写作铺垫。比如词中的“宝”“雕”“凤”“玉”等词汇生动地描绘了南宋临安的奢华繁盛，为读者提供了视觉的盛宴，同时也为人物的深入描写设置了伏笔。

著名诗句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”中的“那人”被不同学者解读为美丽的佳人、辛弃疾心中的理想，甚至是辛弃疾本人的象征。无论何种解读，都可以感受到辛弃疾对于自身未完成的抱负的坚持与无悔。

二、《青玉案·元夕》的音乐特征分析

（一）《青玉案·元夕》的歌词赏析

《青玉案·元夕》展现了独特的节奏感和优美的意境，词句简洁而雅致，兼具激情与生动。它既传递出柔美与精致的感受，又展现出灵动与深邃的美感。该词采用对比手法，以元宵节热烈庆祝的繁荣景象作为背景，衬托出一位孤高冷峻、超然脱俗的女子形象，反映了词人追求独立自主、不愿随波逐流的个性特质。

全词分为上下两阕。上阕描绘了元宵佳节的喧闹场面，人们在灯火辉煌中欢庆节日，夜晚的灯光与烟花宛如春日绽放的花卉，光彩夺目。通过运用“宝”“雕”“凤”等词汇，烘托节日的氛围，使读者仿佛置身于南宋时期繁华的街道。下阕则通过塑造一位独立自主的女子形象，反映出作者的个性特征。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”描绘了女子们佩戴华丽饰品，着装精美，愉快地结伴而行，留下阵阵芳香，生动展现了古代女性的风采。诗句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”表达在璀璨的人群中未能找到心仪之人，然而在不经意间于微弱的灯光下与之相遇，终得所寻。这一刻，作品的内涵得以升华，既展现了词人与女子同样高洁的品格，也传达了词人内心的苦闷与无奈，为全词赋予了更深的意义，引发读者的深思。

（二）《青玉案·元夕》的审美特征

1.意境之美

意境之美是中国古诗词创作的精髓，也是其显著的审美特点之一。不同于直接的抒情方式，意境通过使用自然景物作为表达媒介，将人的情感、思想与自然景观紧密结合，从而营造出诗词独有的艺术境界。因此，古典诗歌在表达“情感”与构建“景象”这两个方面尤为注重，使得作品中的意境得以自然生成。《青玉案·元夕》的意境可以分为两个部分：

第一，“东风夜放花千树”描绘了元宵节夜晚的灯火辉煌，花灯似花般繁多。画面由远及近，从“宝马雕车”到“蛾儿雪柳”，实现了情景与情感的完美融合，营造出独特的艺术氛围。词中多采用暖色调，如元宵节的喜庆、璀璨的焰火和热闹非凡的氛围。而在结尾部分，则转为描绘较为冷静的场景，在灯火昏暗之处，偶遇一位重要的人物。

第二，此词以“寻”字为线索，贯穿全篇。词中所追寻“那人”的身份一直备受猜测。有观点认为“那人”是一位佳人，有的则认为是志同道合的伙伴，部分学者则认为，“那人”象征辛弃疾本人。俞平伯的《唐宋词选释》中提到“那人还在灯火阑珊处”，表达了一种难以言喻的感伤情怀。梁启超在《艺衡馆词选》中也认为，这反映了诗人的自我怨恨与悲伤之情。笔者认同这种观点，认为《青玉案·元夕》不仅仅描绘了寻觅女子的情节，更深入展现了诗人的内心旅程和自我形象。“那人”实际上象征着辛弃疾本人，表达他对国家的忧虑与无奈。在欢庆的氛围中，他却感受到故国的悲凉。然而，辛弃疾展现出“士”与“将”两种刚毅，为这首词增添了独特的艺术层次。

2.格律之美

辛弃疾以《青玉案·元夕》为题，对词体的结构设有严格的规范。早在东汉末年，张衡在其《四愁诗》中提到：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”词作为一种起源于唐朝的文学形式，在宋代达到了其发展的巅峰，其在韵脚、平仄、结构和句式等方面展现出独特的美感。

首先，从押韵和平仄的角度分析，词的前半部分包含“树”“雨”“路”“舞”“缕”“去”“度”“处”这八个字，这些字采用了姑苏韵和七韵的组合方式，韵脚处理简洁而不拘束。除了押韵，声韵的对比也是词体韵律的重要组成部分。

其次，在体式上，以循环往复、自然流畅的美感著称。《青玉案·元夕》全诗共六十七字，分为上下两部分，每部分六行，总计十二行，结合了中长短句。这首词采用双调结构，上半部分33字，下半部分34字，这种对称的布局增强了整体的和谐美。

最后，从句式结构来看，这首词的句子长短不一。上阕的句式分别为“七”“三”“四”“七”“五”；下阕则是“七”“七”“七”“四”“七”“四”，呈现出错落有致的层叠效果。词的开头以七字长句起始，中间穿插三字、四字和五字的小句，这种安排赋予词作一种悠扬绵长的情感，同时也展现出起伏跌宕的美感。总之，《青玉案·元夕》通过精确的平仄、独特的体式和句式展现了其独到的格律之美。

（三）《青玉案·元夕》的演唱技巧

1.咬字吐字

古诗词的演唱不仅是文字的朗诵，更是对原作的艺术再创作。演唱者需要精心设计每个字的发音，力求字正腔圆、韵律和谐。在《青玉案·元夕》中，词的韵律严谨，特别注重归韵处理。例如，“花千树”中的“树”字需调整音高和音色，确保“u”韵脚的准确；“星如雨”的“雨”字则要求声音共鸣和延长处理。同样，“香满路”“舞”“度”“处”等字的韵脚也需精细处理。此外，字头的清晰发音和字腹的气息推动与腔体共鸣同样重要，演唱者要确保每句尾字的韵脚统一，音色和旋律连贯，完美展现词的意境与韵味。

具体到句子的演唱，如首句“东风夜放花千树”，需将“风”与“放”归于后鼻韵，通过鼻腔传递气息，清晰表达歌词意义，体现宋词的古韵。在节奏上，“树”字应拉长音节，营造宁静氛围，“落”字的音需自然过渡，从“u”到“o”，避免突兀，而“雨”字则应轻柔绵长。第二句中，“马”字归韵到“a”可轻声演唱，“车”字归韵到“e”需保持开口状态，“转”字的上声应呈现先低后高的感觉，结尾的“舞”字则要饱满轻盈。下阕则更加注重人物和事物的细腻描绘，对于多次出现的“处”字，演唱者应根据情绪变化灵活处理，确保演唱的层次感与表现力。

2.情感的演绎

《青玉案·元夕》词境深远，融合了丰富的民族文化元素，场景中光影与虚实交替变化。演唱者应选用细腻的音色，敏锐捕捉情感的微妙波动。开篇描绘春风拂动百花，奠定了情感基调，充满了对“那人”的深切期盼。词人的情绪经历了从寻找与期待到焦虑，再到失望与坚定的变化，演唱者需要深刻理解这些情感变化，仿佛置身于花海之中，以柔和的声音传达，引导听众进入充满遐想的意境。

歌词的后半部分由宁静转向喧闹，演唱者需要迅速调整情绪，表现出更强烈的情感。在身体表达方面，当情绪高涨时，动作应该更加夸张，如向前望或缓缓伸展手臂，以增强舞台表现力。在描述寻觅佳人的片段时，紧锁的眉头可以传达出内心的不安，而在“蓦然回首”时，应该展现出难以置信的表情。进入高潮部分，演唱者需要全情投入，合理控制气息和音色的同步，确保情感和声音的协调。在表达激动情绪时，双臂可伸展向前，配合“灯火阑珊处”的演唱，突显从迷茫到决断的情感

转变。

三、结语

《青玉案·元夕》不仅是一首充满艺术魅力的宋词，也是一个深情与哲思共融的艺术展现。通过这首诗词，人们不仅能感受到辛弃疾对于民族命运的深沉关注，还能体会到他通过词句构建的美学世界。这首词融会了丰富的文化内涵和精致的音乐元素，通过其咬字、情感表达和格律的精确运用，展现了中国古典文学的独特美。在今天，它不仅是文学研究的宝贵资料，也为现代音乐创作提供了灵感来源。古典诗词在当代仍然闪耀着文化的光芒。

（西安职业技术学院）

作者简介：周犇（1989—），男，陕西周至人，硕士研究生，讲师，研究方向为合唱指挥。

责任编辑 黄蕾