文创设计在促进中国传统文化艺术传播中的作用及策略

中华文明，历久弥新，其的传承与发展是中华民族伟大复兴的重要组成部分。随着文创产业的兴起，文创设计成为推动传统文化艺术传播的重要途径。本文首先梳理中国传统文化艺术的类型，其次分析文创设计的发展现状，再次探讨传统文化艺术传播中文创设计发挥的作用，最后针对文创设计在传播传统文化艺术中遇到的挑战，提出解决策略。本文旨在阐明文创设计如何促进传统文化艺术在现代社会的有效传播，并为相关领域的研究和实践提供参考。

一、中国传统文化艺术概述

在人类历史的初期，随着对火的使用和对石器打磨技术的掌握，文明的种子就开始萌发了。各种创造性活动不仅体现了早期人类的智慧和创造力，而且奠定了中华民族文明发展的基础，在漫长历史发展中形成了独特的中华民族文化特征。随着时间的推移，这些创新性实践不断演进，最终汇聚成中华文明中多样化的文化艺术形态。

中国传统文化艺术是中华民族智慧的结晶，其历史悠久、内涵丰富，涵盖了书法、文学、戏剧、工艺美术、园林建筑、绘画及节日文化等多个方面。一是书法艺术。篆书、隶书、楷书、行书等多样的字体不仅承载着记录语言的功能，更展现了汉字独特的审美价值。二是文学和戏剧艺术。诗词、歌赋、戏曲等形式展现了中华文化的叙事能力和情感表达。三是工艺美术类作品，如彩陶、青铜器、唐三彩、宋代瓷器等，不仅反映了不同历史时期的工艺水平，也体现了中华民族的创造精神和对美的追求。四是园林建筑艺术，不同类型园林建筑景观展现了人与自然和谐共生的哲学思想。五是绘画艺术，尤其是中国传统绘画，以其独特的笔墨技巧和对自然精神的深刻理解，展现了中华文化的哲学深度和审美情趣。六是节日文化，春节、中秋节等传统节日传递了中华民族的家庭观念和对和谐社会的向往。这些文化艺术形式共同构成了中华文明的精髓，它们不仅记录了中华民族的历史，也增强了民族的文化自信。中国传统文化艺术体系庞大，并不能完整的列举，但这也说明我国文化底蕴足够深厚、传承足够悠久，这是文创设计产业发展的巨大素材宝库。

二、文创设计概况

（一）概念

文创设计即文化创意设计，是一种创新的设计理念，它将文化、艺术和科技相结合，通过设计的方式将文化内涵和艺术价值融入产品、环境或媒体中。

（二）常见方式与发展情况

1.常见方式

目前，常见的文创设计方式如下：一是依托一定的载体呈现设计理念，如结合常见的生活用品扇子、抱枕，以及一些具备观赏性的装饰品等，设计文创产品；二是将文化内涵融入IP形象设计，如2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”和冬残奥会吉祥物“雪容融”（见图1），2023年成都大运会吉祥物“蓉宝”（见图2），都是典型的文创IP形象。

2.发展情况

首先，文创设计的发展得益于经济增长带来的文化产品需求提升、数字技术的应用，以及政府对文化创意产业的支持和文化创意产业园区的建设。

资料来源：北京冬奥组委官网。

图1 北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”和冬残奥会吉祥物“雪容融”

资料来源：百家号“蓉城同心”。

图2 2023年成都大运会吉祥物“蓉宝”

随着文创设计产品的质量提高和种类增加，人们对于文创设计产品的喜爱程度正在提高，不同年龄阶段的人群也对文创产品各有所爱。年轻人追求“新潮”，更容易接受新奇产品的出现。

其次，各大博物馆相继推出文创设计产品。打造博物馆IP和各种文创产品成为一种潮流，也是吸引游客的一种方式。例如，甘肃省博物馆推出结合铜奔马元素设计的文创产品。铜奔马，又名马踏飞燕、马超龙雀等，为东汉青铜器，是甘肃省博物馆的镇馆之宝。设计师巧妙地提炼这一国宝级文物的特点设计文创产品，使其更贴近现代审美，受到广泛关注。这种设计不是简单的文物复制，而是融合了现代创新意识的设计，能够更好地满足市场需求。文创产品成为优秀传统文化传播和“国潮”流行的助推器，展现了文创产业在传统文化艺术传承中的创新。

再次，文创产品趋向多元化和国际化，设计师在探索优秀传统文化与现代设计融合的同时，也在吸收世界各地的文化元素，使产品展现出更丰富的文化内涵。文创设计不仅为优秀传统文化艺术的传承开辟了新途径，也为现代设计领域注入了新的活力。

最后，文创产品的发展，已经相对成熟，但是并非很完善，也存在质量参差不齐的现象。在之后推动文化艺术的传播中，文创产业需要更好的引导，才能够发挥出巨大的作用。

三、传统文化艺术传播中文创设计的作用

（一）增强文化自信

文创设计通过将文化元素融入产品，有效增强了人们的文化自信。文化自信既是个体与群体对自身的文化传统和价值观念的肯定，也是个体与群体维护和传承文化的主动性的体现。随着文创设计产品的普及，人们在日常生活中不断接触和体验传统文化艺术，推动传统文化艺术传播，从而增强了文化自信，这对民族团结和国家文化软实力的提升具有积极作用。文化自信与文创设计的发展相互促进，形成了一种互补的关系。一方面，文化自信的增强激发了市场对文创设计产品的需求，为设计创新提供了动力；另一方面，文创设计的发展，使得传统文化艺术得以更广泛的传播，不断促进文化自信。这种双向的良性互动，不仅推动了文化的传承与创新，也为文创设计注入了持续发展的活力。

（二）推动传统文化艺术的再现

一方面，文创设计者从优秀传统文化艺术中提取信息素材，借用现代技术与载体，将优秀传统文化再度呈现出来。在提取优秀传统文化元素的同时，文创设计者需要认真了解其背后的历史故事、文化内涵，仔细分析其关键特征与价值。将经过分析与总结提取出来的优秀传统文化艺术元素运用到现代文创设计之中。这不仅能够增强大众对优秀传统文化艺术的记忆点，更有助于激发其主动去了解文化艺术内涵的动力。因此，文创设计在推动传统文化艺术再现上发挥着一定作用。

另一方面，文创设计者借助现代科技提供的材料和工具，设计出既符合现代审美又具有传统文化艺术内涵的文创产品，并通过社交媒体、网络平台等传播渠道推广文创设计产品，让传统文化艺术以新颖形态焕发生机。这不仅能够提高传统文化艺术再现的效率，还扩大了其传播范围，促进了传统文化艺术在当代社会的传播。

（三）赋予传统文化艺术新活力

文创设计通过创新的方式为传统文化艺术注入新的活力。它不仅仅是对优秀传统文化的再现，更是对其内涵的现代诠释和传播。文创设计是经典传承与时代创新的结合，得到当下大众的青睐与追捧。文创设计打破了时代的隔阂，用鲜活的创意使传统文化艺术焕发新的生命力。由于文创设计需要对文化元素进行加工让其特征更加明显，这也使得传统文化艺术被赋予新的活力。新颖的表达形式促使大众更容易记住和喜爱传统文化艺术。例如，文创设计中的IP形象多采用潮流化、年轻化的元素，能够使年轻群体产生共鸣。这种设计不仅让优秀传统文化以一种更加亲近和易于接受的方式呈现给年轻人，还促进了传统文化艺术借助新载体产生强劲的生命力。

（四）丰富传统文化艺术的传播形式

随着新技术的持续发展，传统文化的传承渠道更加丰富多元，这既是文化艺术和技术的完美融合及体现，也是传统文化艺术传播方式的创新。信息时代，信息传播成本更低，传播范围更广，传播形式更加多样化。文创设计丰富了传统文化艺术的传播形式，具体表现如下：一是文创设计使得传统文化艺术通过视觉艺术、IP形象、综艺节目等多样化形式呈现，拓宽了传统文化艺术的传播渠道；二是系列化、衍生化的文创设计产品能够满足不同人群的需求，丰富了传统文化艺术的传播内容；三是互动式的文创设计产品给人们提供了沉浸式的体验，使人们能够更加直观地感受和了解传统文化艺术；四是文创产业的数字化发展为传统文化艺术在虚拟空间的再现提供了可能性，这不仅丰富了传统文化艺术的传播形式，还给人们带来了新的传播体验。

四、文创设计在促进传统文化艺术传播过程中面临的问题与策略

（一）面临的问题

文创设计作为推动传统文化艺术传播的力量之一，虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。这些问题主要集中在设计深入度、创新性、地域性特征及知识产权保护四个方面。

首先，许多文创设计仅停留在表面的文化元素附加上，不注重挖掘传统文化艺术的文化内涵，导致文创设计产品缺乏文化深度。其次，市场上的文创产品同质化现象严重，缺乏创新性，这种情况不利于文创产业的良性发展。再次，地域性文化特征的缺失也是文创设计的短板。缺乏对于地域文化资源的运用和产品系列化发展意识，会影响文创品牌的树立，也不利于地域文化经济的发展。最后，知识产权保护问题不容忽视。抄袭现象不仅能够损害原创设计者的权益，也会破坏文创行业的健康发展。维权途径耗费精力与时间，降低了原创设计者维权的效率。

（二）解决策略

文创设计在促进传统文化艺术发展中的作用不容忽视，因此我们要正视并解决上述问题。第一，在设计深入度上，设计者应该更加深入研究传统文化艺术资料，对所研究的文化艺术进行提炼总结，形成所需要的文化元素。将文化元素与产品功能、形态有机结合，设计出具有深厚文化底蕴的文创产品，让消费者能够体验和理解其背后的文化故事。第二，在创新方面，要求设计者不断探索新的设计理念和表现形式，利用新兴科技手段辅助设计工作，创作出具有特色的文创产品，提升市场竞争力。第三，为了强化地域性特征，设计者需研究不同地区的历史文化、民间艺术、自然风光等，提炼出独特的地域文化元素，将其融入文创产品设计中，打造具有地域标识的文创产品。第四，文创产业应当强化行业规范，提高设计者的版权意识。同时，需要简化维权程序，降低维权成本，提高设计者的维权效率，保护自身合法权益。

五、结语

文创设计使优秀的传统文化艺术借助新的载体，焕发出新的活力，并得到更广泛的传播，让更多人了解和学习优秀的传统文化艺术。当具有传统文化艺术特色的优秀文创产品不断地融入社会中，甚至推广到全世界时，这些优秀文创产品在推动中国传统文化艺术传播中发挥的作用也会越来越大。优秀的文创产品可以让人们更加热爱自己的文化，让世界了解和尊重我们的文化。因此，文创设计在推动中国优秀传统文化艺术传播中的作用不可忽视，在未来也将贡献出更大的力量。

（兰州大学艺术学院）

作者简介：杨雕（2001—），男，四川泸州人，硕士研究生在读，研究方向为敦煌艺术创新设计。

责任编辑 高瑞