古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的艺术特征及演唱探究

古诗词《定风波·莫听穿林打叶声》（以下简称《定风波》）是宋代文学家苏轼与友人游玩时，遇雨有感所作。同名古诗词艺术歌曲由作曲家晁然谱曲。全曲优美动听、技巧丰富。

一、古诗词艺术歌曲《定风波》的创作背景及文本分析

《定风波》是宋代文学家苏轼创作的一首词，他因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，此词正是作者被贬到黄州第三年与朋友出行遇雨所作。在该词作前还有一段序，因此对作品的解读要从序开始。“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此（词）。”宋神宗元丰五年（1082年）的三月七日，在沙湖道赶上了下雨，拿着雨具的人先行离开了，同行的人都觉得狼狈，只有我不这么觉得，坦然自若，在天气放晴后，故作此词。

定风波·莫听穿林打叶声

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

不要听那穿林打叶的雨声，不妨边吟诗边稳步前行。拄着竹杖，穿着草鞋，轻便胜过骑马，这有什么可怕？一身蓑衣任凭风吹雨打，我也依旧过好我的一生。微冷的春风将我的酒意吹醒，大雨过后，太阳从山的一头升起。回望这风雨萧瑟的来时路，走吧，管他是风雨天还是晴天。这首词明处写景，暗处写事，暗喻作者在官场历经挫折坎坷仍无所畏惧，反映了作者虽处逆境，但不妥协，是一个旷达乐观、豪爽不羁的人。

二、古诗词艺术歌曲《定风波》的艺术特征

（一）曲式结构

古诗词艺术歌曲《定风波》是一首不带再现的复三部曲式，由前奏（第1—9小节）、A段（第10—18小节）、间奏（第19—22小节）、B段（第23—30小节）、B1（第31—38小节）、C段（第39—46小节）、尾声（第47—57小节）组成。该曲调式为F七声羽，节拍以四四拍为主，速度中速，以四分音符和八分音符为主，A段采用“起、承、转、合”的手法，全曲舒展流畅，激昂澎湃，优美动听。

（二）旋律特征

《定风波》整体速度为中速，节奏以四分音符和八分音符居多，旋律线条宽广流畅。前奏部分抒情悠扬，左手为和弦分解，右手为音程或和弦进行，丰富了音响效果，同时突出主旋律，营造出一种大雨绵绵的氛围；第7小节的连续四个装饰音极具古代音乐特点。

A段的旋律以级进和小跳为主，四分音符居多，速度较其他段落稍慢，旋律抒情流畅，用一种娓娓道来的方式叙述。第10—13小节的旋律以上行为主，其中第12小节的“吟啸”为小六度大跳，表明了作者对这场雨的态度；第14、15小节为本段的高潮，音高达到了小字二组的F音，强调即使拿竹杖、穿草鞋也胜过骑马，表达了乐观豁达的人生态度。A段以平稳柔缓的旋律清楚地交代了场景及作者的人生态度。

间奏的织体由抒情的旋律急速转变为铿锵有力的密集十六分音符的节奏型，左手为八度音程，右手在四四拍的节奏重音处同音反复，且每小节右手的旋律音高不断升高，左手根音不断向下，这些都表达出作者想到官场的风雨，对壮志难酬的愤懑情绪的转变。

B段的伴奏织体为柱式和弦，节奏铿锵有力；主旋律以四分音符和八分音符居多，速度中速，跳进居多，旋律起伏不定，二者共同表现出作者内心对官场的无奈、悲愤。B1段旋律与B段基本相同，在B段情绪的基础上加强，最后在第37、38小节上达到最高点，这里的旋律音高不断向上，最终达到了小字二组的G音和小字二组的F长音保持。

C段是作者对官场风雨、壮志难酬的释怀之情。伴奏织体左手变为和弦分解，右手虽是和弦，但是旋律线条明显抒情；此段主旋律舒展开阔，以级进和小跳为主，音高基本处于小字二组上，旋律线条不断下行，音高不断向下，体现出作者在不断释怀，逐渐恢复到乐观坦然的状态中。

尾声旋律悠长舒展，长音居多。“啊”字为作者释然后发出的感叹；两处的“归去”，第一处旋律下行，表达作者对以往的叹息，第二处旋律上行，表达作者乐观释然的情感态度；“也无风雨也无晴”旋律级进，处于小字二组的音区，速度渐慢，表达出作者乐观豁达、坦然自若的人生态度。

三、古诗词艺术歌曲《定风波》的演唱探究

（一）演唱处理

一首作品的完成需要气息、咬字吐字、演唱技巧和情绪情感等方面的配合，其中，情绪情感的表达要在前三者配合的基础上才能更好地展现。气息是演唱的基础，正确的气息要像水流一样均匀流畅，尤其是在这首作品的B段，在与A段相比节奏、速度基本不变的情况下，要求从抒情、娓娓道来的状态转变成波涛汹涌、对官场的愤恨之情，情绪转变很大，对气息要求极高。在演唱《定风波》这首歌曲时，要求演唱者咬字吐字清楚、演唱技巧运用得当，虽然歌曲的时长不到4分钟，但是对演唱者的演唱技术、情感把握和演唱状态要求很高，因此这首作品的演唱难度极大，也非常适合作为比赛歌曲。

A段的旋律抒情、娓娓道来，在演唱中要展示出旋律的大线条感。第一句“莫听穿林打叶声”的“莫”字，在开口前把气息放下来，要叹着唱，但是咬字不能松，位置也要贴住；“林”字在过渡到“打”字时，声音要连过去，不要断开；“叶”字过渡到“声”字时同理，同时“声”字不能松掉，气息要拉住，所以在这一句的开头要吸好气，合理运用气息。“何妨吟啸且徐行”的“何”字叹下来，“且徐行”每个字从弱到强连贯地推到下一个字上，需要练习对气息的控制，“行”字同样要拉住，不要松。“竹杖芒鞋轻胜马”的“竹杖芒”三个字都在小字二组的F音上，需要贴住咽壁，拉住胸腔，搭住气息送出来，“胜”字重音，气息连到“马”上。“谁怕”的“怕”字重音，声音落在胸腔上，拉紧声音，由弱到强送出。“一蓑烟雨任平生”的“生”字保持歌唱状态，声音落在胸腔上。

B段中，随着间奏密集节奏型的变化，演唱者要调整状态，让精神、气息紧张起来，每个字咬清楚，注意将四四拍的节奏重音表现出来。B段与A段相比，演唱时的通道感要多一些，声音更有层次感，更能表现出愤恨之情。“何妨吟啸且徐行”要贴住咽壁，“啸”字开口音，注意嘴巴要小，贴住咽壁，气息下沉。“谁怕？一蓑烟雨任平生”一句要吸好气，中间不换气，“生”字注意落在胸腔上，此处小字一组的F音，演唱者容易没声音。B1段的“微冷，山头斜照却相迎”，“微冷”贴住咽壁，“山”字开口音容易散，注意嘴型变小。“回首向来萧瑟处”的“萧瑟处”为下行音阶，注意保持歌唱位置。“归去，也无风雨也无晴”这句最好不换气，情绪更加完整，更能体现演唱者的能力；“也无”高音要注意贴住咽壁，注意通道的保持；“晴”字嘴型小，位置集中。

C段旋律又回到了抒情、大线条的部分，相较于A段旋律更为大气磅礴，更为舒展。“料峭春风吹酒醒”的“料峭”二字气息下叹，嘴型和通道要慢慢打开，若直接打开，声音的位置容易掉嗓子里，不打开则小字二组bA的“春”字演唱会受到影响；“春”字打开通道，贴住咽壁，提起软腭，嘴型注意字头、字腹和字尾。“微冷，山头斜照却相迎”声音弱下来，与上一句形成对比，但是速度不能太慢；“微冷”二字气息下叹，弱声气息容易上浮；“回首向来萧瑟处”的“萧瑟”二字，采用戏腔演唱，“处”加上滑音（小字一组的bA），这样处理更具古诗词古色古香的韵味。“归去，也无风雨也无晴”拉紧声音，别松，把情绪推到尾声的“啊”上。

尾声的“啊”字演唱难度较大，演唱者首先要保持高位置，其次声音要具有穿透力，演唱方法为门牙露出，下巴放松，声音拉紧，同时紧贴咽壁。“啊”字共有两处，第一处弱起，但是声音不松，不要漏气，逐渐加强，需要气息的控制。第二处贴住咽壁，然后唱到小字二组的bA音时，先抬起咽壁，再打开面罩，露出牙齿，注意声音保持在通道里。“回首向来萧瑟处”的“回首”二字要放松，“向”字注意归韵快。“也无风雨也无晴”这一句贴住咽壁唱，渐慢演唱；“风”字重音，嘴巴关小，声音集中；“晴”字前换气，加一个装饰音bE，更具古诗词韵味。

（二）表演处理

表演美也是演唱的重点之一，演唱者可以通过舞台表演、外在装束等来提升演唱的整体效果。无论是歌剧，还是古诗词艺术歌曲，都有具体的人物形象，演唱者找到代入感之后，情绪情感的表达会更正确，演唱更投入，一定程度上能减少其在舞台上的紧张感。

《定风波》的前奏有9个小节，伴奏渲染出一种置身于竹林的氛围，能让演唱者有充足的时间带入角色之中。在前奏中，演唱者只需安静站定，呈现出面对穿林打叶的雨声，“我”依旧坦然自若的状态。

A段的演唱用娓娓道来的方式表达自己对这场大雨坦然自若的态度，同时这一段的肢体动作要慢，幅度要大，结合歌词调整刚柔动作。“莫听穿林打叶声”一句，演唱者可以单手抬起，指向面前这一“情景”；“谁怕？”语气词要重点强调，除演唱力度强外，双手抬起，在“怕”字顿一下后再往上抬；“一蓑烟雨任平生”的“一蓑烟雨任平”双手收回，“生”字单手向斜上方稳稳送远。

间奏部分织体变为密集十六分音符的节奏型，铿锵有力，演唱者要迅速转变情绪，转变为对官场的愤恨，怀才不遇、低谷期的无奈，壮志难酬的激愤之情，此段的动作表达要坚定有力。

在B段中，演唱者的情绪要随着钢琴伴奏的烘托激动起来。“竹杖芒鞋轻胜马”是B段的小高潮，演唱者可以随着演唱把双手抬起；“一蓑烟雨任平生”一句，双手收回后一只手送远。B1段的情绪要在B段的基础上再激动一些，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，表达在历经官场风雨后，依旧壮志难酬，悲愤无奈的情绪达到了最高点；“回首向来萧瑟处”可以单手放在胸前，表达回忆过去；“归去，也无风雨也无晴”双手向外，动作幅度大，发出最后一声无奈的呐喊。

C段呈现出对风雨过往释然的情感态度。此段的动作幅度大，但动作力度减弱。“料峭春风吹酒醒”，演唱力度为强，表达出在一番强烈挣扎后突然释然的情感状态，肢体动作为双手向两边向上大幅度打开；后三句的演唱冷静从容。

尾声是对C段情感的延续，“啊”像是在清醒后发出的一声感叹，是冲破了一切束缚枷锁的感叹；肢体动作幅度大且流畅自然。两处“归去”的情感处理也不相同：第一处是作者对伤痛经历的无奈叹息；第二处是对清醒后释然乐观的态度表达。“也无风雨也无晴”一句，“晴”字声音由强到弱，单手向上送远，眼神看向远方，表现出“我”的波澜不惊，乐观豁达。

四、结语

笔者通过搜集与整理相关文献及视频资料，结合自身的舞台表演经验，对古诗词艺术歌曲《定风波》的艺术特征和演唱技巧进行了分析，希望能为演唱者提供一些帮助。

（陕西师范大学）

作者简介：王清蓉（1999—），女，四川广元人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演（声乐）。

责任编辑   李知展