湖南花鼓戏《补锅》的演唱特点及传承发展策略

花鼓戏是中国地方戏曲剧种之一，湖南花鼓戏是湖南省各地花鼓戏流派的总称，以其独特的形式记载着湖湘历史文化。花鼓戏的演唱特点对民族声乐学习具有重要帮助。如今花鼓戏的传承需要注入新的生命力，保护和传承湖南花鼓戏应成为青年一代音乐人的使命与担当，使湖南花鼓戏的艺术生命与历史文化价值继续发扬光大。本文以湖南花鼓戏《补锅》为例，探寻湖南花鼓戏的演唱特点，并且对其流行现状与传承发展进行探讨。

一、湖南花鼓戏《补锅》概述

（一）词曲作家

徐叔华，出生于1931年，湖南长沙人，曾在湖南省湘江文工团担任演员多年，参演过《女社员》等多部作品。后来，他转向编剧工作，创作了许多优秀剧目，例如广为人知的《双送粮》、具有少数民族特色的《春哥与锦鸡》，还有本文研究的花鼓戏《补锅》。2021年徐叔华逝世于北京，他的一生创作了众多的文艺作品，为花鼓戏的传承与发展作出了巨大的贡献。

张国辉，湖南常宁人，国家一级作曲家，从事花鼓戏创作50多年，创编了《补锅》《三里湾》《丹河曲》《翠鸟衣》等作品，在多年的创作实践中，为花鼓戏的传承和发展做了大量的工作。1964年和徐叔华一同创作了《补锅》，该作品深受大众的喜爱，并于次年被拍成电影。2009年，张国辉逝世，他的一生为花鼓戏的传承和发展作出了巨大的贡献。

（二）创作背景

随着社会的发展，人们的思想观念不断变化，生活水平和经济条件的提高，使得广大劳动人民更加重视内心情感的表达。花鼓戏作为湖南的地方戏种，取材于人民的现实生活，深受人民喜爱。1964年，徐叔华根据唐周的剧本，将其改编为湖南花鼓戏《补锅》，该剧以补锅事件为主线，运用花鼓戏的形式，将表演、歌曲以及舞蹈动作相互融合，以此更加准确地呈现人物的形象，受到观众的喜爱。湖南花鼓戏《补锅》讲述了年轻男女突破思想束缚，利用智慧争取婚姻自由的故事。整个剧目充满生活色彩，带有浓厚的乡土气息，具有鲜明的时代特色与艺术价值。

二、湖南花鼓戏《补锅》的特点

（一）咬字吐字

清晰的咬字吐字能传达信息，在花鼓戏《补锅》中咬字与吐字风格可体现其独具特色的韵味。在花鼓戏中，咬字与吐字密不可分，二者共同服务于发声，咬字决定了字音的清晰度，吐字则是在咬字的基础上对字尾的呈现，它们共同作用使得声音可以准确传达唱词的内容，将花鼓戏的唱词清晰、生动地展现给观众，并且通过对唱词的演绎来表达情感。

在咬字与吐字的过程中，口腔器官起着至关重要的作用。演唱者需要注意口腔的开度，确保其适中，在咬字的时候应该注意字头清晰，不同的音节需要调整舌头的位置和口型，以便发出清晰准确的声音。在热闹的锣鼓和复杂的音乐伴奏下，清晰的字头更容易被观众理解。这能够帮助演唱者更好地展现出湖南花鼓戏独特的韵味和风格。吐字时，需要发声器官与气息相配合，精准确定吐字的着力点与部位，对字尾进行归韵，并将声音送出去。例如，在花鼓戏《补锅》的唱词“我生产来他补锅”中，对“来”这个字，“lai”的字头是“l”，因此在咬字时需要将字头清晰地发出，做到舌尖准确抵住上齿龈，让气流从舌头两边有力地喷出，使“l”这个声母发音干脆利落，为整个字的发音奠定清晰准确的基础。韵母“ai”发音时，需要饱满自然，发音要有力、圆润且平稳，在此过程中不能使腔体状态发生改变。

除此之外，花鼓戏《补锅》的唱词综合使用了普通话和方言的发音，这一特色赋予了作品独特的魅力。方言的使用使得唱词更加生动、自然，富有地方特色，普通话则能够让观众更好地理解歌词的内容。演唱者正确的咬字吐字有助于观众更好地感受作品内涵，增强整部剧目的艺术感染力。

（二）行腔润腔

行腔是戏曲演唱中演员对唱腔旋律的处理。在花鼓戏中，行腔气息需要连贯，以《手拉风箱》唱段为例，演唱者在演唱兰英的部分时，要保持两个小节配合一次换气，以丹田发气支撑整个唱段气息，使唱段平稳有力，节奏流畅。行腔涉及对音符高低、长短的把握，如唱词“操作要留意呀”中“意”字音节上的小跳需保持气息连续，合理运用送气方式与后面“呀”的字音保持连贯，稳定气息状态。同时，演唱女声唱段的音高时，为避免声音尖锐刺耳，加入真假混音，如“烧”字音的演唱，使唱段更具美感和意境，充分体现戏曲风格、人物性格和情感。

润腔是通过各种装饰音的巧妙运用对唱腔进行修饰和美化。花鼓戏中最为常见的润腔手法是上润腔和下滑腔。上润腔与下滑腔通过不同的唱腔变化，营造出不同的情感氛围，产生不同的音响效果。上润腔通过音的上扬表现情绪，下滑腔常在乐句尾腔中使用，构成湖南花鼓戏浓郁的唱腔特点。在《补锅》唱段《手拉风箱》中，润腔体现在“教育我的丈母娘”等唱词中，此段唱词加入上下滑音，丰富了唱段的情感，增强了戏剧性。

综上所述，行腔是湖南花鼓戏重要的基础，确定了花鼓戏唱腔的基本框架，包括旋律走向、节奏安排等；润腔则是在行腔基础上的艺术加工，丰富了行腔的表现力。在花鼓戏中，行腔的气息连贯、音符把握与润腔的各种装饰唱法相互配合，共同塑造了湖南花鼓戏独特的风格，使唱段更生动地表达人物情感和情景变化，增强了戏曲的艺术感染力。

（三）表演形式

在花鼓戏《补锅》中，肢体语言与服装道具、唱念做打等表演形式相辅相成，共同塑造出鲜明且生动的人物形象，使得每个角色都具有立体感与独特性。这不仅能够有效传递人物的情感波动，还能深刻反映人物的性格特征和戏剧情景的变化。

《补锅》作为经典的湖南花鼓戏，在演唱与念白方面采用长沙地方语言和普通话相结合的方式。它将长沙本地方言与本地民间音乐旋律完美融合。这种以长沙方言为主、结合普通话的表演形式，既有长沙地方特色，又能让歌词的表达更加清晰易懂，充满趣味性。

花鼓戏《补锅》中“打”的场面较少，通常是以“做”代“打”。做功方面，演员在表演中会使用大量与曲目内容相符的肢体语言，加以服装道具的修饰，使得人物形象具有鲜明的特色。例如，男主角李小聪一出场，便挑着担子，迈着轻快的步伐，身穿旧式短衫和长裤，浓厚的乡土气息扑面而来，呈现了一个年轻的补锅匠形象，传达出阳光积极、淳朴的性格特点。女主角兰英身着以粉色为基调的花旦服饰，活泼可爱。兰英帮助李小聪拉风箱的一幕格外引人注目，她挽起袖子，甩动辫子，舞台上的拉风箱动作流畅自然，青年男女边唱边跳，令整个剧目更加生活化。

三、湖南花鼓戏《补锅》的流传现状与发展策略

（一）演出与流传情况

花鼓戏借助具有地方特色的语言形式，采用活泼生动的曲调，充分地展现了劳动人民的生活和生产景象，具有非常浓厚的地方特色。

一方面，花鼓戏《补锅》是湖南花鼓戏的代表剧目，经常在各类演出中被作为经典曲目进行演绎。同时，热爱花鼓戏的群众也会在社区、公园等地自发组织演出。

另一方面，湖南花鼓戏《补锅》在流传方面也面临着挑战。首先，湖南花鼓戏是湖南本土的地方戏剧形式，因此其受众群体有相对的局限性，这在一定程度上影响了湖南花鼓戏的流传。其次，随着社会的不断发展，众多新颖流行的演唱形式兴起，传统的湖南花鼓戏面临着巨大的压力。花鼓戏在老一辈人心中具有重要的意义，但是当代年轻人可能对花鼓戏的了解和认识相对较少。最后，培养一名优秀的花鼓戏演员需要花费很长的时间。缺少优秀的戏曲人才来传承和发展传统的地方戏剧，很大程度上阻碍了湖南花鼓戏的发展与流传。

（二）花鼓戏《补锅》的发展策略

花鼓戏有着深厚的文化底蕴，为了使花鼓戏《补锅》跟得上时代发展的步伐，本文提出以下传承与发展策略。

一方面，在传播方式上，要充分挖掘地方文化特色。利用新媒体平台，如微信公众号、微博、抖音短视频平台等，使用多元化的途径与形式，介绍花鼓戏的历史、文化内涵，吸引更多年轻群体的关注，激发其对花鼓戏的兴趣。同时，举办各种形式的花鼓戏文化活动，如在学校社团、社区定期开展演出活动，将花鼓戏《补锅》等经典剧目带到居民身边，为花鼓戏的发展提供良好的传承氛围，让更多人能够了解花鼓戏。

另一方面，要重视对传承人的保护与培养，将花鼓戏的精湛技艺留存下来，传承和保护我国的非物质文化遗产，为《补锅》的流传提供坚实的人才基础。首先，要保护现有的花鼓戏传承人，给予传承人充分的创作空间与演出机会，对花鼓戏艺人的表演、教学活动等进行整理与记录，为后续的传承发展研究提供资料。其次，鼓励花鼓戏进入高校，设立相关专业培养传承人，发掘和培养更多热爱花鼓戏的人才。并邀请花鼓戏艺术家担任授课教师，传授《补锅》等经典的花鼓戏演唱技巧，不断提升传承人的演出能力与艺术修养。最后，花鼓戏应该与时俱进。结合时代背景对花鼓戏《补锅》进行适当的创新与改编，在保留花鼓戏的地方性特色元素的同时与现代音乐相结合，使其符合大众的审美，让更多观众关注湖南花鼓戏，吸引更多年轻人投身于花鼓戏传承事业，为传承人的培养奠定

基础。

综上所述，《补锅》这一经典花鼓戏剧目在当今时代的发展与传承至关重要。其发展与传承需要紧跟时代的步伐，利用科技手段拓宽传播渠道，使得花鼓戏既有时代特征，又符合观众不断变化的审美取向。与此同时，对于传承人的保护和培养刻不容缓。需要重视传承人的保护和培养，培养更多的花鼓戏人才，为花鼓戏的发展注入新的活力。

四、结语

本文分析了湖南花鼓戏《补锅》的演唱特点及流传现状，并提出传承与发展策略。湖南花鼓戏随着社会的不断发展，在表演形式和表演特点上还有更大的发展空间，虽然在当前的流传和发展上存在着一些困境，但是通过拓宽传播途径、重视传承人的保护与培养等策略，能够让大众更好地感受优秀传统文化的魅力，进而让湖南花鼓戏得到传承和发展。

（聊城大学音乐与舞蹈学院）

作者简介：周慧姿（2000—），女，湖南宁乡人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演。

责任编辑 高瑞