但昭义钢琴改编曲《思恋》的音乐特征及其演奏处理

但昭义的钢琴改编曲《思恋》是一部具有深刻情感内涵和较强艺术表现力的作品。在这首乐曲中，演奏者不仅需要掌握多层次的声部协调，还需灵活运用装饰音、节奏和踏板等多种演奏技巧，只有这样才能充分表达乐曲的内在情感。本研究将围绕该作品的音乐特征和演奏技巧展开分析，探讨如何通过技巧与艺术表达的结合，使乐曲的情感得到最充分的展现。

一、但昭义钢琴改编曲《思恋》的基本概述

《思恋》是著名钢琴教育家但昭义根据谷建芬创作的抒情歌曲《那就是我》改编而成的一首钢琴作品。原曲中抒情、温暖的主题，在钢琴的表达下显得愈加深刻。钢琴声部设计清晰且富有层次感，不仅突出了主旋律，还通过和声处理使情感进一步升华。

乐曲的和声编排极为考究，与原曲结构紧密呼应，使得旋律在展开过程中流畅自然、毫无断裂感。同时，乐曲的力度变化和节奏处理非常精准，营造出浓郁的抒情氛围。但昭义注重延续原曲的情感，运用了钢琴特有的表现技巧，将旋律的起伏和和声的转换有机结合，使乐曲的情感得到了最充分的展现。

二、但昭义钢琴改编曲《思恋》的音乐特征

（一）曲式结构特征

《思恋》是一首采用简单三部曲式结构的作品，作品调式为升F小调，开篇以两个节段作为引子，右手部分作为主调展开，以主和弦形式铺展，旋律流畅地贯穿整首乐曲。乐曲的第一节与《那就是我》的歌词完全匹配。这一节使用三行谱表表示高低声部的结构。在前两句中，高音部分由右手演奏，承担伴奏角色，和声以主音和低音构成，织体为分解和弦样式；中间声部突出主旋律，低声部与中声部“呼应”，增强了旋律的丰富性。在第一节的后两句中，尽管主旋律仍位于中间声部，但高低声部的角色已发生变化：低声部以和声进行为主，伴随柱状和弦，涵盖多个八度；高声部则负责与主旋律“呼应”。右手演奏中间部分的主旋律，左手则负责高、低声部的伴奏。

通过这种结构安排，乐曲既保持了旋律的完整性，又通过声部间的巧妙互动展现了丰富的音乐层次感。整体结构既简洁又具有表现力，充分体现了钢琴的音色与魅力。

（二）民族艺术特征

在改编过程中，但昭义通过增加声部层次和丰富的和声处理，展现了更加饱满的音乐效果。高声部运用了主和弦的分解手法，使旋律与和声相互呼应，突显出音乐的层次感和色彩感。作品中还融入了七声音阶的变宫音阶，进一步体现了鲜明的民族色彩。

在乐曲的设计中，传统的“起”“承”“转”“合”结构得到了充分运用，尤其在A段中，通过“鱼咬尾”的作曲手法，各乐句之间实现了音符的连贯呼应，音乐流畅自然，增强了整体感。同时，作品中运用了大量五声音阶的音乐素材，这些元素在民族调式的形式下被巧妙统一，表达了作品背后深沉的思念情感。

这种作曲技法的多样化，使得《思恋》在表达情感的同时，呈现出浓厚的民族特色，赋予音乐强烈的感染力和鲜明的旋律与节奏。

（三）织体设计特征

改编后的乐曲通过钢琴音色的多层次结构，巧妙地结合了情感与画面感，表达了游子对故乡的深切思念。乐曲的前奏部分在高音区展开，音色清脆明亮，仿佛在叙述一个悠远而柔和的故事，为接下来的音乐情境奠定了基调。中音区的主旋律引导听众进入乐曲的核心，描绘出“家乡的河”和“河上的水车”的画面。

伴随着紧密的音程和半音下行的和弦，音乐情感逐步加深，深刻地表现了对故乡与母亲的怀念之情。随后，旋律通过八度音阶的形式再次出现，高音区的回应增强了音乐的情感表达，象征游子对童年回忆的深情。在描绘“家乡的炊烟”和“赶着牛车的人”这一场景时，织体设计巧妙运用了六连音的不规则节奏，使旋律跳跃而富有动感，仿佛竹笛的音色在心中回荡，推动乐曲情感到达高潮。

（四）音乐旋律特征

作品整体以缓慢的节奏为基础，展现了其抒情性和细腻的情感表达。在旋律设计中，延音和琶音技巧的巧妙运用使得节奏更加灵活多变，增加了音乐的层次感。这些手法深刻地表达了作品中所蕴含的思乡情怀。

在乐曲中，不同和弦的应用使得旋律既有连贯性又不乏变化，通过和弦的转变，旋律表现丰富。踏板技术的灵活运用为这些和声增添了厚度和色彩，使得旋律在表现深沉情感的同时，音响效果也更加饱满。音乐中的这些和声变化不仅服务于旋律的动感与抒情性，也为演奏者在诠释作品时提供了丰富的表现手段。

通过对和声的巧妙处理，演奏者可以深入挖掘和展示乐曲中蕴藏的情感深度。这种全方位的音乐设计，使得整首作品不仅在旋律与和声的表现上动人心魄，在情感传达和音响效果上也具备强大的感染力。因此，作品在既定的节奏框架内，充分利用延音、琶音、和声变化等多重手法，成功塑造了一个富有细腻情感和动态音响效果的音乐画面。

三、但昭义钢琴改编曲《思恋》的演奏处理

（一）塑造控制音色，营造音乐意境

《思恋》这首抒情作品以浓厚的情感和优美的旋律著称，因此在演奏时，演奏者应注重多种触键技巧，以塑造出丰富的音色变化。不同触键方法所产生的音色变化，是表达情感的重要手段。在乐曲的各个段落中，演奏者需要根据音乐的情绪变化调整触键方式。

例如，在表现柔和、深沉的情感时，演奏者可以采用轻柔、缓慢的触键方式，以打造出温暖而亲切的音色；而在呈现激动或充满张力的段落时，则可选择更有力、果断的触键，以突出音乐的张力和动感。这种触键的细微差异，直接影响到乐句的表现力和整体氛围的营造。

演奏者通过对手指触键的调控，使音色在不同情感间流畅转换，实现音乐意境的升华。在《思恋》中，每个音符都是情感的载体，通过细腻的触键技术，演奏者能够将作曲家的情感意图传递给听众，使之感受到乐曲中蕴含的深情与思念。

例如，在乐曲前两小节的引子部分，演奏者需要运用轻柔舒缓的音色效果，来表现出一种悠远的乡愁和爱国情怀。在这个部分，触键不能太深，也不应过于用力，而应保持轻盈的平衡，力量控制在一个较低的范围内。在这种轻微的强弱变化中，音乐如水波般泛起微小的涟漪，打造出一种波光粼粼的效果。音色必须均衡流畅，保持朦胧的特质，使听众感受到隐约的情感波动，进而引发思乡的情感共鸣。

在第3小节中，左手主旋律以缓慢而柔和的音色呈现，充分展现出游子对家乡的深情与思念。此时的触键柔和轻巧，伴随着音乐的推进，引子逐渐引入主题旋律“我想念家乡的河流”，音色更加细腻温和，传递出对故土的眷恋与对祖国的热爱。与此同时，右手的伴奏部分则表现得相对弱化，音色朦胧轻盈，以微弱的方式与左手的旋律形成对比，为音乐的思乡意境提供了深厚的情感背景。

（二）装饰音的运用，提升艺术效果

在但昭义钢琴改编的《思恋》中，装饰音不仅点缀了音乐，还对旋律的推进和整体效果产生了深远的影响。因此，演奏者在演奏过程中需要特别关注声部层次的协调。乐曲的第一部分旋律位于中间声部，是情感表达的核心；低音部分与中间旋律相互呼应，如同回声般支撑主旋律；而高音部分表现得虚幻缥缈，犹如远处的背景音，为音乐的氛围营造提供了不可或缺的辅助。

例如，在第二小节末尾的旋律段落中，乐谱从两行谱表变为三行谱表。这一结构变化要求演奏者特别注意声部间的力度关系。在该段落中，中间旋律的半音上升需要进行细腻的弱化处理，其力度不应超过或等同于高音部分。这种微妙的力度调节确保了中间声部的旋律不会被盖过，同时保留了高音部分的背景特质。在这个段落中，倚音的使用可以增加旋律的动感，通过快速轻触提升旋律的流畅性。并且，颤音的引入则可能在旋律的线条上增加一些变化和紧张感，使得情感表达更加丰富。

通过对装饰音和力度的精细控制，演奏者能够提升音乐的表达效果，赋予乐曲更强的艺术感染力，并在平衡与协调中实现各声部的和谐统一。

（三）加强节奏处理，优化氛围打造

中国传统曲调通常以引子、主题、高潮和结尾为框架结构，节奏上更加自由，以情绪和意境的表达为核心。本作品在保留声乐作品那种自由乐句完整度的基础上，通过在低音声部中加入稳定的二拍或三拍节奏型，明确地呈现乐句中的拍号变化。

在《思恋》中，多次出现拍号的变换，如二拍子、三拍子的简单拍子，以及五拍子和散拍子的混合使用。这种设计不仅增强了作品的音乐表现力，也增加了演奏者对节奏处理的挑战。作曲家通过巧妙安排每12个小节构成一个完整的乐段，使得每次节奏变化都自然流畅地推动音乐的发展。

例如，在乐曲的某个段落中出现了20连音的音阶上行跑动，与伴奏部分的六连音和弦形成复合节奏的效果。这种纵向结构中两个或以上节奏类型的运用，即为复合节奏，它对增强音乐表现力具有显著的促进作用。在这一例子中，上行的音阶与下行的伴奏声部形成方向相反的运动，推动音乐走向高潮。

（四）合理运用踏板，丰富音乐色彩

巧妙的踏板使用能够为音乐增添丰富的色彩和深邃的情感，为演绎作品的意境提供额外的辅助。踏板的合理使用不仅可以增强音响效果，增加音乐的混响和广度，还能在一定程度上弥补钢琴演奏中旋律连贯性的不足，使乐曲更具歌唱性和流畅性。在《思恋》中，常见的左手由三和弦、七和弦和八度构成的三连音伴奏，以及右手七和弦构成的旋律声部，是对演奏者踏板技术的典型考验。若不使用踏板，这一段音乐可能会显得支离破碎，缺乏连贯性的流动感。

演奏者演奏时，左右手的协调至关重要。当右手完成倚音弹奏并与左手踏八度时，应适时踩下右踏板，以延续声音。然后，在左手第一个三连音结束时，需要迅速放开踏板并在第二个三连音的第一个三和弦处重新踩下，这种技巧被称为“切分踏板”或“音后踏板”。为增加音乐的圆润和饱满感，演奏者在换踏板时应注意手脚动作的对立，即手指下键时，脚要及时放开并在下一个音后迅速踩住踏板。这种频繁的踏板更换能有效避免声音混沌，提升演奏的清晰度和表现力。

四、结语

作品的情感表达与艺术表现高度依赖于装饰音、节奏处理和踏板运用的巧妙配合。演奏者需在演奏过程中保持对各声部层次的敏锐把控，合理运用节奏与踏板的变化来呈现丰富的音乐色彩。只有通过细腻的技巧处理与情感表达的融合，才能使《思恋》呈现出其应有的艺术感染力，最终打动听众的心灵。

（哈尔滨师范大学）

责任编辑 李知展