三个民族的诗情诗意

诗乃文学之祖，艺术之根。我认为诗感知于心，发之于肺腑。诗容易与知音产生共鸣，从而形成有情感碰撞的文艺体裁。它会根据特定的音节、语调和旋律的特点，用精练的语句、丰富的情感和特定的意境表现社会生活和人们的精神世界。许多社会现象原始人类无法用言语解释清楚，于是归功于神明的力量，从而通过各种活动和歌舞进行颂歌，表达人们的期望。诗是属于世界的，也是属于各个民族的，所以我想通过我国三个民族的诗展现诗的独特魅力。

一、哈萨克族的诗

哈萨克族对诗的热爱如同生活，随时随地即兴创作，有时候通过阿肯（民间歌手）弹奏冬不拉演唱出来，有时候也会被唱成歌口耳相传下来。当然也有书写的诗。哈萨克族诗词讲究格律，一般是每段有两行或四行文字，每行一般为七或十一个音节。哈萨克族诗歌中有许多种押韵的形式：“夏勒斯吾衣卡斯”是隔行押韵，就是一、三行押一韵，二、四行押另一韵；“哈拉乌令吾衣卡斯”是一、二、四行押同一个韵；“吉尔吾衣卡斯”是一、二、三行同韵，第四行不限，但五、六、七行都要和一、二、三行押同一种韵。哈萨克族诗歌唱的内容大多与生活中衍生出的一些道理有关系。像很多有名诗人或者演说家都会弹起冬不拉参加阿肯弹唱会。这种阿肯弹唱会是以对话的形式进行对唱，里面会运用很多哈萨克名人的诗歌，节奏感极强。在曾经网络不发达的时期，想要宣传个人的诗歌，最好的方式就是参加阿肯弹唱会。这里也能发现哈萨克族诗歌与音乐有极大的联系，可以说哈萨克诗歌是跟音乐相互伴随产生的。

从语系来讲，哈萨克语属于阿尔泰语系，阿尔泰语系更多使用元音，说话的时候喜欢运用前舌，卷舌音运用较多，所以哈萨克语的音乐性相对较强。哈萨克族诗歌是由诗段组成的，表达一个完整思想内容的片段叫作诗段。段的组成不是根据诗的行数多少而定，而要根据是否表达一个完整的思想内容而定。这里面有赞颂家乡部落英雄人物的赞歌，也有歌颂反抗封建婚姻制度的抒情诗歌，有男女表达爱情或相互较量的对歌，有为婚丧嫁娶生老病死所唱的习俗民歌，有时候他们还会唱关于自然的歌或者是幽默风趣的诙谐歌谎言歌。

哈萨克族的诗人也不在少数，我记忆里最为有名的是阿拜·胡那巴依。说起他好像是传奇的存在，他的名字与样貌深深刻入了每一个哈萨克人的心里。他是最了不起的艺术家、创作家、思想家、教育工作者、古典文学家，他被誉为哈萨克族的“诗圣”，一直到他逝世之前写了约200首诗，虽然数目上不是很多，但都十分具有鉴赏性。

春初露头的兰花，

怎知生命难担？

自以为有白杨般

挺拔的灵魂

却醉于盛夏的骄阳

秋如现实般涌来

根叶皆在霜冻中呻吟

此时才知道自己原来

只是渺小的野花

年轻人，富于幻想的人们

不要贪婪于，不可获得的美好

“我可以”

在呐喊中开始征程

却在半途

沉默的归回

他获得的只是

年轻

之后的皱纹

这是艾多斯阿曼泰用自己独有的形式翻译的阿拜的一首诗，这首诗表达了阿拜阐述人不要沉醉于美好之中，要认清现实和自己的能力，量力而行。人们仿佛在这首诗里看到了阿拜的身影，就如出身高贵的他年轻时懵懂无知，妄图改变社会，却发现自己的力量太过渺小。其中“兰花、白杨、春初、骄阳、秋”等意象使读者感同身受，更加形象。在19世纪下半叶至20世纪初期，出现了许多如阿合特·乌娄木吉、努斯甫别克霍加夏依克斯拉木等较著名的新一批诗人。无论在任何时代，哈萨克人都能创作出独具特色的诗篇。

二、维吾尔族的诗

说起维吾尔族的诗仿佛包含了一个或者几个故事，读者也能在诗中体会到诗人跌宕起伏的情感。维吾尔族的叙事诗很发达，数量众多，是人们喜闻乐见的一种形式，通俗易懂，而且诗人抒发的感情多与百姓的兴荣衰绝有关，体现了维吾尔族人民的思想和情感。从维吾尔族叙事诗的结构原则看，维吾尔族的叙事诗叙述故事时的基本规则可分为两个层次：第一是使故事的叙事更加具有可鉴赏的生动性，第二是使作品的表现形态与接受者的审美趣味趋于一致性。维吾尔族的叙事诗之所以遵循这两个原则，是因为诗作为创作艺术要联系作者与鉴赏者。创造的艺术并不是艺术家一个人的作品，它是人们对艺术作品的享受。维吾尔族歌谣的主要特征有歌谣内容完整，词容量很大，旋律悠长，情感深刻，许多歌谣还具有传统叙咏性的特征。维吾尔族最悠久的传统歌谣有木卡姆、库夏克、埃提希西、卖达数种。维吾尔古典音乐《十二木卡姆八十二部大曲》是维吾尔民族音乐向传统组歌艺术演变的重大成果，它是将维吾尔民族歌谣与音乐形式完美融合的艺术珍品，其中含有传统叙咏歌谣、民俗故事组歌、民族舞剧歌谣和器乐曲等340多部作品，在新疆各地广泛传唱。叙事诗也通过故事的方式呈现出来，有明确的人物情节，通过故事的叙述与读者产生情感共鸣。维吾尔族的叙述诗更多来自民间的民俗故事、民间传奇、民间神话等，这种叙述诗也可以通过演唱的方式展现出来。

维吾尔族的格律诗也是较为出名的。传统维吾尔格律诗对于诗的韵脚和韵律都有一定的要求，一些格律诗韵脚有固定的一些词语押韵，韵律形式较多，并形成了自己的规律。张宏超的《维吾尔族诗歌的格律和形式》中讲述了维吾尔格律诗大致有两种格律，一种是巴尔玛克格律，另一种是阿鲁孜格律。巴尔玛克格律是诗中音节不断重复形成节奏，将音节按照一定规律分为顿和音；而阿鲁孜格律是以长短音节的组合和变换为基础的诗，其中阿鲁孜格律就有16种格律形式。赛卡克、毛拉·毕拉勒、古穆纳木等维吾尔族诗人的部分诗就属于格律诗。“你的身姿雪松般苗条，哪座花坛的花比得上，你微微含笑的朱唇，哪个枝上的花蕾能比得上？”古穆纳木这首诗的维吾尔语版本运用的就是阿鲁孜格律的形式，整体诗采用长短音节变换结合，诗歌节奏轻松愉悦。

维吾尔族寓言诗是维吾尔族诗的经典代表。维吾尔族寓言诗内容丰富，通过讽刺的意味起到警戒世人的作用。维吾尔族寓言诗很多以民间神话或者生活中耐人寻味的故事形成诗歌的形式，采用对唱的方式演唱出来。例如《种羊毛》这首寓言诗：“有一天，农夫向国王说：‘我们种的棉花，在不需要雨水时，天偏下着大雨，使棉花没有了收成。’国王听完命令说：‘你们都给我种羊毛，羊毛不是不怕雨水吗？’”这首寓言诗以故事的形式展现，使读者在阅读时仿佛进入作者的意识中感受情感，整体诗歌寓意深刻，讲述了国王不遵循自然规律而去种羊毛，以讽刺讥笑的方式直接批判了唯心主义，告诫世人遵循自然规律。

三、蒙古族的诗

蒙古族诗歌以整体意境宏伟雄厉、旋律高亢悠扬而闻名，内容广阔，有描写恋爱和婚丧嫁娶的，有歌颂马、草场、山地、江河的，有讴歌草原上英雄人物的，这些诗反映了蒙古族的风俗和他们的生活习性。蒙古族诗和哈萨克族诗意境与押韵方式相似，两个民族的叙述诗很多通过演唱的形式表达出来，诗歌的主题都与草原自然环境有关。所以很多蒙古诗是可以直接唱出来的。

目前在我国的内蒙古、青海、新疆以及蒙古国等均有大量蒙古族生活，各地方的长调也各具特色。在内蒙古草原上，东西部不同地域的长调也各有独特韵味。蒙古族山歌的特色是句少腔多，富于装饰性，曲调嘹亮悠扬，旋律自然，表现了浩瀚草原的气魄和牧民的辽阔胸襟。“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”一首《敕勒歌》描绘了蒙古草原的样貌。

蒙古人作诗别有一番滋味，很多诗中都能感到蒙古族特有的豪放、开朗。蒙古族的诗，犹如在森林之间的狼保持着野性并不断前进。我认为蒙古族的诗人是翱翔在蓝天的雄鹰，不断飞向天空至深之处，梦想与视野不被世俗阻挡。蒙古族的诗，基本上都洋溢着草原的蒙古传统文化气息。就如内蒙古自治区诗词学会新诗部部长高朵芬的诗：“远远看去/一个小小的黑点，站在天边/一匹马，一种祖先的荣耀/从你的背上，已看不出任何负重感/轻松自由，脊背凹下，肩骨隆起/鬃毛垂下时/让我想起一支远古的牧歌/蹄声/驮着一种叫粗犷和忧伤的形容词/流入奶汁般的月色。”诗中散发着游牧民族的生活气息，体现了诗人的民族荣誉感。诗中蕴含多层次的含义，表达了真挚的情感。从字面上看，诗人通过马呈现了浓厚的思乡之情，也展现蒙古族与马在草原惺惺相惜的情感。蒙古族诗人经常会展示宽广而深邃的草原情怀。而这草原仿佛为蒙古族诗人提供了想象的空间，任由他们发挥创造，草原也包含了他们的理想与作品。诗人心系草原，情系草原，将自己的情怀与草原联系在一起。

作为蒙古族著名的代表人物成吉思汗，阅读有关他的诗更能感受蒙古族诗歌的风情。如描写成吉思汗所创作的诗：“仰如顶上之月徽，尊如冠上之簪缨/盘如珍贵之贲首，结如磐石之群臣/围如金汤之圆阵，列如竹林之众军/汝等其恭听之！/于彼嬉笑之事也，当如食指而并行之/于彼奋勉之事也，当如兔鹘而搏击之/于彼戏耍之事也，当如蚊蝇而破击之/于彼战阵之事也，当如鹰鹯而捷击之。”诗中表现了成吉思汗的戎马一生，统一蒙古帝国，不畏惧艰难，并且他希望自己的丰功伟绩能给百姓带来美好的日子。每一句诗显示他如雄鹰般的才略、蓝天般的胸怀。

蒙古族诗人虽然没有汉族那样多，但是也如一股清流般存在于诗坛。元代的萨都剌也是个虚心好学之人，曾作了两句“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”，一个乡间老叟读后不以为意，萨都剌闻讯后专程上门求教。老叟开门见山地指出：“此联虽好，只是‘闻’、‘听’二字意思重复，‘闻’宜改为‘看’。”最后萨都剌将“闻”改为“看”。

四、小结

诗不是一个民族的，而是世界的，每一民族都自己的诗情诗意，而我们正在探索他们的独特诗意。不难发现哈萨克族、维吾尔族、蒙古族的民族诗更多关注的是生活，习惯将民族生活融入文学创作中。尤其是哈萨克族和蒙古族，他们都属于游牧民族，所以诗中更多表达游牧过程中的诗情画意，在韵律上有诸多相似之处，更多使用元音，诗中意象以鹰、鸟、草、木为主。三个民族以不同的方式丰富我们的文化，使中华民族的文化更加充实。

作者简介：阿依江·阿里别克（1996—），女，新疆博乐人，硕士研究生，研究方向为语文教学。