艺术管理视角下山西民歌的现状与发展

近年来，党和政府对文化艺术事业越来越重视，出台许多利好政策，各地方积极响应，各种类型的艺术活动开展得如火如荼。山西民歌作为最古老的艺术形式之一，是山西人民日常生活的见证者，它的发展与山西城市形象、山西地方经济、山西旅游业息息相关。因此，本文从艺术管理的视角浅析山西民歌的现状，就如何推动山西民歌的发展提供可行性的建议。

一、山西民歌概述

勤劳质朴的山西人民创作和保存了大量地方民歌，这些民歌是山西地区宝贵的艺术资源，山西民俗活动的“百晓生”，也是国家宝贵的精神财富，历史学家研究山西民俗文化的“活化石”。人们可以通过山西民歌的歌词、曲调感受千百年来山西人民在劳动与生活中的情感，领略这座历史古城的喜与悲。

根据题材，山西民歌可分为三大类：一是反映劳动人民的生活日常，如《走西口》《苦相思》等作品，既表达了劳动人民对美好生活的向往，也不乏表现男女情感及婚姻的民歌；二是反映革命斗争的红色民歌，如耳熟能详的《送郎当红军》《黄岩洞大胜利》等，此类民歌诞生在特殊时期，表现劳动人民自强不息，与侵略者斗智斗勇的艰苦岁月；三是歌颂历史人物和记录民间传说的作品，如《张生戏莺莺》《三国调》等，以歌唱的形式展现。

山西民歌在艺术风格特征上最大的特点是具有即兴性，虽然即兴性是民歌体裁的共同特征，但山西民歌的即兴主要表现在用词上。山西民歌擅长用象声词来表达日常生活中琐碎的声音，重叠词和衬词运用灵活多变，且不拘泥于词义框架，更多地为旋律舒展性服务，达到词曲朗朗上口，又能体现山西人民的亲切、质朴的效果。

在过去，山西民歌备受群众喜爱，反映了山西地区的文化底蕴和人文精神，长期以来一直发挥着重要的价值，熏陶着一代又一代人，成为三晋地区群众表达心声的艺术方式之一。如今，随着互联网的迅猛发展，流行音乐成为音乐市场的主力，音乐创作趋向商业化，挤占了民歌的市场。2006年，山西左权民歌左权开花调列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录；2009年，盂县民歌、翼城西闫民歌列入第二批省级非物质文化遗产名录；2013年，太原民歌、襄汾民歌被列入第四批省级非物质文化遗产名录。由此可见，国家和政府非常重视山西民歌的传承与发展，笔者作为艺术管理专业的学生，也应为山西民歌的保护和发展尽绵薄之力，自觉加入传承与创新山西民歌的队伍中。

二、山西民歌的发展现状

（一）受众群体较少

山西民歌与各地民歌一样，作品的创作者大多为民间艺人，没有受过系统的音乐教育，所以在创作时以即兴发挥为主，演唱的内容十分生活化，一般都是见到什么唱什么，张口即来。从山西民歌的歌词来看，其中运用了大量的民间乡语、土语，如闻名全国的山西民歌《桃花红·杏花白》“桃花花你就红来，杏花花你就白，爬山越岭我寻你来呀，啊咯呀呀呆……”歌词中方言的运用使作品具有地方特色，同时更容易获得当地群众的认可。毕竟民歌是夸张的方言，方言土语、野嗓子、环境声加旋律才是真正的民歌。

然而物有两极，方言的运用的确能够为作品增色，是各地民歌自成一派的依仗，但同时使得民歌的宣传推广带有局限性。演唱民歌时想要把握歌曲的韵味，就绕不开方言的学习；想要掌握韵味和方言，就需要歌者多听多看多感受，耳濡目染之下才能小有所得。与流行音乐相比，山西民的语言特点极大程度上影响了参与民歌学习的人群组成，普通话的推广使方言的生存空间变小，遑论以方言为载体的民歌。因此，方言的衰微势必会影响山西民歌的传承与发展，进一步影响传承山西民歌的群体。

年轻人本应是传承山西民歌的关键群体，但随着网络、科技的发展，文化娱乐方式多元化，这无疑挤压了山西民歌传承与发展的空间。就目前而言，流行音乐占据音乐市场主流的原因不外乎是符合“快节奏”的时代需要。换言之，想要学好一首民歌，需要付出的时间与精力太多。目前参与山西民歌传承与发展的群体，主要集中在专业院校培养的学生和山西当地的民间艺人，虽然两个群体有一定的专业性，但对于山西民歌的传承也仅局限于区域和小众圈子，并没有发挥很大的作用。

（二）音乐创新存在不足

山西民歌在传承与发展上面临的困境和时代环境的变化有关，也和山西民歌自身发展缺乏活力息息相关。民歌之所以能成为民间音乐的代表形式，是因为它能够随着时代的发展而发展。但遗憾的是，目前山西民歌的发展停滞不前。尽管山西当地政府、媒体和高校不断为山西民歌推广工作提供支持，且屡次让山西民歌登上文艺晚会及电视台节目等，深切呼吁大家参与山西民歌的传承与发展，但收效甚微，因为山西民歌传唱度最高的作品仍旧是《桃花红·杏花白》《走西口》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这几首老作品。山西民歌受众群体本就有限，音乐创新上又呈现乏力之态，自然会使受众产生审美疲劳，也无法吸引新的群体关注山西民歌。

三、山西民歌传承与发展的建议

（一）山西民歌与流行音乐的碰撞

就目前而言，流行音乐市场的前景比民歌更为广阔，自媒体的兴起也为流行音乐的产生和发展提供更多渠道与可能，而有的民歌未紧跟时代发展创新，面临着传承与发展的窘境。许多具有民族音乐传承意识的创作者将民歌元素与流行音乐元素融合，如由龚琳娜演唱的云南民歌《小河淌水》，使用了流行音乐的配器，营造出充满诗情画意的深远意境，该作品被黄绮珊、李文豹、汪小敏等歌手翻唱，登上了《不朽之名曲》《声入人心》等综艺节目。又或是由谭维维演唱的《华阴老腔一声喊》，这是一首融合了发源于陕西省华阴市的皮影戏剧种元素创作的作品，先后登上了2016年央视春晚、《我是歌手》等具有庞大观众群体的舞台。

由此可见，民歌与流行音乐的融合，是市场性与艺术性的有机统一，是关于民族声乐文化单一与多元、艺术与商品、内容与形式以及传统与流行等方面的探索，都能成为音乐文化繁荣兴盛的组成部分。民歌与流行音乐结合的成功案例不胜枚举，山西民歌若能把民歌与流行音乐的结合作为传承和发展的手段之一，将能大大提高山西民歌的知名度和提高群众对山西民歌的关注度。

（二）山西民歌与新媒体的结合

山西民歌若想传承与发展，必须重视新媒体给信息传播带来的巨大变革，也必须承认流行音乐更能适应新文化市场环境，分析和研究流行音乐传播速度快、范围广的原因。同时，挖掘和审视山西民歌的优势，借助互联网新媒体传播、手机新媒体传播的优势，使山西民歌重新焕发活力。更何况，从更为现实和务实的角度出发，新媒体作为能够达到双向传播、用户创造内容两个传播维度的传播模式，无疑是山西民歌传承的最好路径之一。在当前中国演出市场中，人们熟知的三大体验类型演出有沉浸式实景娱乐、沉浸式新媒体艺术展、沉浸式演出，新媒体传播的方式和特点与前面所提的三大类型截然不同，反而为山西民歌提供了新的传播平台和发展机遇，使得山西民歌在新媒体环境下能够传承、传播两不误。

首先，应做好新媒体传播山西民歌的方案，在各大视频网站、社交网站及其应用软件中建立关联账号。比如，先专注哔哩哔哩网这种用户群体较为年轻化的视频网站平台并创建账号，以此账号为主，每日更新与山西民歌有关的内容，宣发的整体设计风格应在立足于传统文化的基础上迎合用户群体的喜好。同时，与宣传传统文化艺术等主题的博主联动，结合该网站热搜关键词进行引流，增加账号曝光度。当关注度达到某定量时，可向外拓展宣传路径，比如，在抖音、微博、微信等平台增设账号，利用在哔哩哔哩网积攒的热度进行资源整合，达到多平台全面覆盖的目的。

其次，紧跟时代发展趋势，注重开辟线上途径。第50次《中国互联网络发展状况统计报告》数据显示，截至2022年6月，我国网络直播用户规模达7.16亿，占网民整体的68.1%，视频成为网民信息传播的重要载体，直播也将渗透大众的日常生活。那么山西民歌也可以通过直播进行宣传、推广，比如，拍摄山西民歌歌唱家、山西民歌研究人员、山西民歌在民间等直播专场，又或是线上民歌大赛等，乘着直播热门的东风，为山西民歌的发展助力。同时，编写与山西民歌有关的小剧场，制作成精美动画或者真人出演的短视频，利用虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）制作山西民歌的互动情景剧，将山西民歌的发展脉络制作成答题升级模式的VR游戏，让山西民歌的符号多元化，渗透在人们日常生活中。

再次，山西民歌的教学可以充分利用新媒体，改变传统一对一教学模式，让高校音乐课堂成为山西民歌传播途径之一。各高校开展线上教学的情况下，民歌教学也可以从一对一教学模式转为一对多教学。教师可以将教学内容提前上传到线上教学平台，比如，名家演绎的经典、乐谱的曲式分析、演唱技巧的研究等。无论是视频还是文字，都可以大量储存在平台上，学生也能从被动学习状态转为主动，当有疑惑或者想要进一步了解时，在平台的储存库里搜索关键词就能找到。如此一来，既增加了学生的学习热情，也提高了学习效率。另外，学生也能录制自己演唱的视频、音频，甚至是对课堂内容的记录、自己对作品的解析等，上传至线上教学平台储存库，也可以放在哔哩哔哩网或微博、微信等社交平台经营的账号上，分享这些宝贵的专业知识，而山西民歌也在此期间也能够得到有效传播，实现双赢。

（三）山西民歌进校园

让年轻人爱上民族音乐，就是艺术的传承。所以应当重视加强青少年群体对山西民歌的认同，拓宽山西民歌传承途径，让山西民歌融入教育之中，培养一批又一批爱好山西民歌和喜爱山西民歌的青年传承人，又或是培养出优秀的山西民歌歌唱家等。这些人是山西民歌的希望，更是山西民歌的未来，是山西民歌能够顺利传承的关键。要想做好这一点，离不开政府在政策上的帮扶，比如，与山西高校之间紧密合作，并针对现有的歌唱家、传承人展开专业技术知识的培训，引导和规范山西民歌现有传承人的传承理念。最后，让他们走进校园，开展山西民歌普及讲座、山西民歌专场音乐会、山西民歌主题班会等，以生动有趣的方式提高青少年群体对山西民歌认识，激发学习的热情与兴趣。待模式成熟，可推广至北京、上海、广州、深圳等一线城市，由点及面地发展成校园文化拓展的常规课程。

四、结语

新媒体技术不断在进步，山西民歌的文化形式、表演形式、创作形式和传播形式都应顺应时代需要作出改变，尤其是传播模式，传统民歌艺术如何更“接地气”、如何更受年轻人的欢迎、如何创新，是演出行业都要面对的问题。如今，文艺工作者要乘着新媒体的东风，让越来越多的人特别是年轻人喜爱山西民歌、关注传统文化，以山西民歌为线索，更深层次挖掘山西文化内涵，塑造文化符号，以传统文化为底蕴，创作出更符合山西文化特色的经典作品。传承与发展的山西民歌以及其他同样面临失传的民俗精粹，需要政府、文艺机构、文艺工作者的共同努力，不断推动艺术形式、艺术传播模式的更新，如此才能保证其传承与可持续发展。

（中北大学）

作者简介：赖宇然（1995—），女，广东河源人，硕士研究生在读，研究方向为艺术管理。