解读丹·弗莱文与他的装置艺术

装置艺术作为当代艺术的重要组成部分，与“极简艺术”“概念艺术”“波普艺术”都有着密切联系。如今，除了传统的架上艺术、摄影、雕塑等创作形式外，很多艺术作品都是使用各种媒介、材料、艺术类型的跨越式的混合形式再一次进行创作。不同的艺术家对装置艺术有着不同的认知标准，极简主义艺术家丹·弗莱文创作了一系列风格统一的、连贯的、震撼人心的现代装置艺术作品。本文主要研究丹·弗莱文的生平经历、作品特点、艺术观念，并对这几方面进行分析，力求探索出灯光装置艺术在现实生活中新的发展方向。

一、丹·弗莱文简介

丹·弗莱文是20世纪美国极简主义艺术家。他从小就热爱艺术，但他没有接受过任何正式系统的艺术培训。第二次世界大战结束之后，他在古根海姆博物馆的邮件收发室工作，还在现代艺术博物馆担任着警卫和电梯操作员的职位。但是这样的现实并没有让丹·弗莱文放弃艺术创作，这种独特的工作经历也带给他对生活独特的感悟。在这种情况下，他开始创作包含电灯的雕塑草图。在接下来的日子里，他专注地创作系列装置艺术作品，短短几年内他就做出了仅仅使用普通商用荧光灯管作为创作材料的装置艺术作品。

丹·弗莱文的装置艺术作品采用了市售的常用的荧光灯管作为创作媒介，灯管布置以及绚丽的灯光效果是他反复实验的结果。这一系列灯光装置作品，都在试图引导人们对日常生活中的常见物品作出不同的阐述。他创造出光和色彩之间相互联系的装置艺术作品，在他的装置艺术作品中对荧光灯管的运用，使市售的荧光灯管上升到具有艺术价值的地位。

二、极简主义与装置艺术

极简主义这个流派并不局限于某一艺术的领域或者设计领域，它是极简主义者所追求的一种哲学的思想、一种价值观的体现和一种生活的方式。

装置艺术是从法国艺术家杜尚的现成品艺术发展而来，在第二次世界大战后发展成为一种独立的艺术表现形式。装置艺术中的极简并不是指媒介少、材料少，而是艺术家对某种事物本质认识的一种高度浓缩、概括的表达，通过作品与当时的时代背景、所用材料、媒介的结合，让观者自主参与对作品的建构，最终成为艺术作品的不特定情况下的真正作者。

三、解读丹·弗莱文的灯光装置作品

（一）《1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西）》与康斯坦丁·布朗库西

1963年，丹·弗莱文完成了《1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西）》（见图1）这件装置艺术作品，别称《个人狂喜对角线》。这件作品是一个黄色的荧光灯管斜45°放在墙上。这是丹·弗莱文第一个成熟的，独立使用荧光灯管完成的装置作品，标志着丹·弗莱文开始了只使用荧光灯作为媒介进行创作的路程。

康斯坦丁·布朗库西在美术学校毕业后成为雕塑家罗丹的助手，在此期间，他受到了黑人雕刻和立体派的影响，开始了制作简化造型的雕刻艺术。他的雕塑作品以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色。他创作的《空间中的鸟》（见图2），让其对雕塑的探索提高到了一个新的水平。《空间中的鸟》这件作品存在多个版本，常见的是用抛光黄铜打造的。这件作品只留下了鸟在飞翔时候的流线型躯体，以简洁抽象的形式表现了飞鸟的身姿，一切鸟的外部特征都被抛弃。当观者在不同的角度观看作品的时候，金属的光泽也会随角度的变化而发生变化，就像这只鸟正在天空中飞翔一样。丹·弗莱文的《1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西）》与这件《空间中的鸟》的创作理念和观赏方式在某种程度上非常相似。观众在作品前后移动时，荧光灯管所散发出的黄光会随着观众的移动而移动。他用这种方式让观众感知到灯管亮度的强弱变化，去引导观众对空间、光与色彩等艺术元素产生不同角度的思考。

（二）《献给塔特林的“纪念碑”1号》与《第三国际纪念塔》

丹·弗莱文在1964—1990年间连续创作了50余件锥形灯光雕塑，致敬构成派弗拉基米尔·塔特林和他的作品《第三国际纪念塔》。《献给塔特林的“纪念碑”1号》（见图3），就是系列作品中的首件。作品是由七个靠墙壁固定的白色荧光灯管组成的，中心是最高的2.5米长的荧光灯管，另外的六根灯管每边三根由高到矮呈对称式排列。这件作品展现出来的效果形似弗拉基米尔·塔特林的那座未能完工的《第三国际纪念塔》。

弗拉基米尔·塔特林设计的《第三国际纪念塔》，是体现当年时代精神的纪念塔。他所设计的这件纪念塔结合了艺术与科技，但是俄罗斯建构主义者的乌托邦目标从来没有实现过，这座纪念塔也未能建成，可是他们的哲学和艺术引起了20世纪60年代艺术家的极大兴趣。制作《献给塔特林的“纪念碑”1号》的工业材料和朴素的几何形状是极简主义艺术的标志。丹·弗莱文选择把这件雕塑艺术作品称为纪念碑，意在开个玩笑，因为制作纪念碑的材料是类似家用照明这样易毁的一次性材料。

（三）《绿色交叉的绿色（致蒙德里安）》与皮特·科内利斯·蒙德里安

丹·弗莱文第一个完整的装置作品是《绿色交叉的绿色（致蒙德里安）》（见图4）。他使用不同长度的绿色荧光灯管，通过排序，布局灯管发出的光组成空间中的三维形状，这时他的作品已经不局限在室内的墙壁上，而开始在空间中寻求分隔和阻挡。绿色荧光灯管发出的光在地面、天花板、墙壁、观众之间反射、折射和融合。用这种激进的方式让整个作品展示出一种特殊的空间效果，从而改变观众体验空间结构的方式和直觉，给观众一种极其强烈、极富魅力，却又对立和不安的感官刺激。

皮特·科内利斯·蒙德里安被称为是几何抽象画派的先驱，他把几何图形作为绘画的基本要素，他的格子画为人们所熟知，创作手法是基于几何形式的“形式美”。他的作品大多完全抛弃了艺术的客观形象和生活内容，用色只有黑白两色以及自己调和的红、黄、蓝三种颜色，由垂直线和水平线、矩形和正方形组成，拒绝使用曲线，如《红、黄、蓝的构成》（见图5）。然而丹·弗莱文的《绿色交叉的绿色（致蒙德里安）》使用荧光灯管发出的光芒是蒙德里安格子画中从未出现过的绿色，但是他通过交叉、组合的方式分割出方形的空间，与蒙德里安格子画中的方形格子有着异曲同工之妙。同时，通过对比两件作品，观者可以感受到丹·弗莱文对蒙德里安格子画作品既尊敬又反叛的浪漫情感。

四、灯光装置作品的特点与影响

“等距离重复排列的灯管装置”是丹·弗莱文的作品给观者的第一印象，极简主义的实践与真知在其作品中展露无遗。丹·弗莱文作为极简主义的主要倡导者，他成功地让观众打破了对绘画与图像的固有观念。他是第一位使用灯光媒介的艺术家，他与杜尚一样，在自己的艺术作品中使用的都是日常物品。在他的装置艺术中，灯管烧坏之后就会被替换掉，因此颠覆了一件原创作品的概念。他的作品将艺术的创作理念与日常生活密切相关的事物联系结合起来，荧光灯管装置作品的创作形式让人既陌生又熟悉，改变了人们对传统光线和空间的认识，将灯光与色彩融合到一起。这种形式打破了画框的束缚，自此光成为使人感受到空间感的重要组成部分。它不再是构成作品空间感的抽象元素，而是转化了人们对于空间的认知方式，创造出光和色彩的装置作品。

五、结语

从开始创作独立的灯光装置作品，直到他去世，丹·弗莱文创作了一系列风格统一连贯的、震撼人心的现代装置作品。很少有艺术家能够像丹·弗莱文一样，单纯地以荧光灯管作为媒介进行装置艺术创作。

在艺术表现形式多样化的今天，我们不应该让平面中的图像、固有的创作方式局限创作思路，创作题材也应该从现实生活出发，所用材料、媒介取之于生活，只有这样，我们才能创作出具有感染力与创造性的艺术作品。

（沈阳师范大学）

作者简介：赵哲钧（1999—），男，吉林白山人，硕士研究生在读，研究方向为水彩。