分析走红当代舞蹈作品背后的审美嬗变

《唐宫夜宴》是备受欢迎的传统古典舞节目，该节目是由14名舞蹈演员以唐代伎乐俑为原型而改编的舞蹈。演员们用婀娜的舞姿和俏丽的神态将大唐盛世的情景重现于舞台，讲述了唐代乐伎的整个赴宴过程的有趣经历。该作品充分体现了源远流长的传统文化，蕴含丰富的情感内涵，且符合当代审美，受到社会各界的一致好评。基于该作品产生的价值和意义，相关单位和社会群众需加强民间舞蹈的传承与发展，展现地方生活特色，编排精品舞蹈作品，以呈现舞蹈艺术风采，为弘扬传统文化和传承民间艺术奠定基础。

一、《唐宫夜宴》走红的原因

近几年来，高质量国风歌舞类节目层出不穷，体现了当代年轻人对传统文化的认可，对国风的追捧与喜爱，以及对以创新手法讲述中国故事的信心。《唐宫夜宴》是一部令人称奇称绝的舞蹈作品，其创作灵感源于陶俑，蕴涵着浓郁的传统文化气息。该作品根据历史模型进行创作，符合实际发展需求，体现了中国传统文化的源远流长、博大精深，自然更具吸引力，更易获得人们的关注。《唐宫夜宴》所反映的内容是经过多年历史沉淀后形成的，具有极其鲜明的特点和历史背景，和其他民族有历史共通点。作品中蕴含丰富的象征性内容，能够唤起人们的文化记忆。

从艺术审美的角度来说，《唐宫夜宴》依托非凡的舞蹈感展现舞蹈意蕴，尤其是将感知、联想、想象与思想情感有机结合起来，依托情、意和境的演绎刺激观者的感官，引起观者的情感共鸣，引发主题意义的延伸，从而使该作品获得丰富和深刻的审美价值。加之其舞蹈内容还原了彩绘伎乐陶俑的艺术造型，拉近了观众与传统文化的距离。从表现形式的角度来说，《唐宫夜宴》坚持以文化为骨，以创新为皮，采用先进的5G技术与增强现实技术，实现虚拟情境与现实舞台的结合，以现代化手法表达传统文化新风尚，既接地气，又有创意。譬如，以虚拟现实手法将乐师赴宴途中的景象及金碧辉煌的宫廷展现得淋漓尽致，配合乐师们的翩翩起舞，勾勒出美轮美奂的天朝盛世，让观众产生身临其境之感，能够从更多视域上体会传统舞蹈的艺术风采。可以说，《唐宫夜宴》实现了内容与形式的多元化、创作与表演的时代化、创作与表现的生活化，不仅满足了当代人的民族情结，也顺应了当代人的审美趋向。

可见，《唐宫夜宴》是历史文化的承载、生活态度的外在体现、文化艺术的有机结合。正是因为有这样的象征意义，所以用于陶冶情操和净化心灵才会产生效用，使得该作品能够在纷纭的舞蹈作品中脱颖而出，将当代审美推向更高的境界，展现鲜明的文化情感和时代色彩。

二、国风舞蹈走红背后的审美嬗变

伴随思想观念和文化认知的颠覆性重构，备受人们欢迎的艺术势必在审美领域留下深刻的印记。舞蹈是一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，以情、意、境为主，依托丰富的肢体动作语言，能够让观众深刻感受到舞蹈的艺术魅力。从2006年春晚上的《岁寒三友》到2008年春晚上的《飞天》，再从2014年的《练兵舞》到2020年春晚的《渔光曲》等，都展现了中国舞蹈艺术的审美流变。

《岁寒三友》主题内容合乎时节，富有创意想法和深刻内涵，结合芭蕾舞、中国舞、民族舞等元素，展现出别样妖娆的舞蹈之美。尤其是利用松、梅和竹三种耐寒植物象征民族精神，不仅呈现出传统文化的风韵色彩，也引起观者的情感共鸣。松象征坚毅长寿的生命，梅象征高洁忠贞的品格，竹象征正直清逸的性情，配合舞者充满激情的表演和富有情感的动作语言，展现了中华民族悠悠的历史岁月，激荡起观者内心深处充满感动的回忆。

《飞天》是较为纯粹的舞蹈节目，以独特的仙女飞天的造型，配合轻盈婀娜的舞姿及优美动听的音乐，再现中国古代艺术盛世，营造和谐奋进的意境，给观者留下了深刻印象。舞蹈表演中既有杂技的惊险，又有舞蹈语汇的唯美。

《练兵舞》创造性地将芭蕾舞技巧与军事练兵动作相结合，生动形象地展示了立正、看齐、瞄准等军事化动作。柔中带刚的舞蹈动作及优美动听的音乐旋律，唤醒红色经典的峥嵘岁月，给观者带来极大的审美满足。

《渔光曲》没有明确的人物关系，也没有复杂的情节，勾勒的是上海弄堂女子的情调，展现的是婉约、精致、现实的生活，配合布景、灯光、影像技术，营造出一种幸福恬淡的氛围，与当前人们快节奏、焦虑躁动的生活形成鲜明的对比，更能引起共情，打动人心。

可以说，这些舞蹈作品的走红反映了舞蹈作品的审美流变，是一次又一次的审美觉醒和审美成长。这些舞蹈节目一经播出立即引起巨大的社会反响，在短时间内火遍大江南北，成为人们茶余饭后的话题。深入分析其走红的根本原因，不难看出它们都根植于中国文化，具有浓郁的民族情结和丰富的民族精神，在舞者精湛技术技巧的演绎下，更易夺人眼球，打动人心。此外，当代舞蹈作品正在焕发新的活力，在拓展现实、虚拟现实、计算机动画等现代技术手段的支持下，能够实现与舞台艺术的深度融合，推动人物、道具和场景的切换，为观众带来丰富的视觉盛宴，必将引领舞蹈作品表演走向成功，掀开舞蹈艺术审美的新篇章。

三、《唐宫夜宴》走红对国风舞蹈创作的启示

（一）呈现浓郁的美感色彩

为了给观者带来良好的视觉美感和内心情感体验，国风舞蹈要加强场景布置和多种动作组合，以体现作品的主题思想与内容特点。具体可以从色彩、服饰、化妆、道具、灯光等要素入手，依托历史文化元素进行高度还原，使舞蹈内容更具美感色彩。

比如，《唐宫夜宴》的整体风格是轻松、欢快及幽默的。舞蹈中14名憨态可掬、圆润讨喜的唐宫少女形象让人眼前一亮，尤其是作者的大胆突破与创新，使和谐典雅的古典舞带有一种叛逆感，赋予作品更多的艺术趣味，呈现出更多另类的美感色彩。同时，《唐宫夜宴》在舞蹈美感呈现上也有较多的艺术特色，如舞者的服装以黄、绿、褐三种颜色为主，并融入蓝、黑等颜色的釉彩进行装饰，突出宫廷仕女典雅端庄的形象，加之活泼的情境氛围，使整体形象既鲜明亮丽，又不落入俗套，舞者一出场便给观众带来强烈的视觉冲击感。同时，舞者的造型及妆容别具一格，特别是眼角两道眉被塑造成弯弯的月牙形态，再现唐朝女性的“斜红妆”，配合灵活的肢体语言和得体的表情语言，将宫廷仕女的思想状态、心理活动及情感态度刻画得淋漓尽致。可以说，《唐宫夜宴》是一部具有浓郁传统文化色彩的舞蹈作品。其内容呈现的是唐朝宫廷仕女的生活，舞者通过自然随和的表演赋予角色灵魂，加之简洁的舞蹈技术处理，让人看不到一丝违和感，构建出生动逼真的唐朝世界，加深了观者的审美印象，使观者产生丰富的审美想象。

（二）增强观者的感官体验

吸引人的是故事，打动人的是情感。观众是否对舞蹈作品感兴趣，取决于舞蹈作品能够给观者带来怎样的情感体验。互联网开阔了当代人的视野认知，丰富了当代人的审美体验，使当代人树立更加苛刻的审美观念，对舞蹈创作与表演提出更高的要求。正如中国古典舞在传承与发展中汲取了西方芭蕾舞轻高、快稳等审美特点，创作出非常多的优秀舞蹈作品，塑造了许多令人记忆深刻的舞蹈形象。但随着人们产生审美疲劳感，创作出令人称奇称绝的舞蹈佳作越发困难。在这样的背景下，国风舞蹈需要以全新的视角和方式塑造舞蹈形象，避免落入俗套，进而给观众带来与众不同的感官体验。

比如，《唐宫夜宴》摒弃了舞蹈美艳灵动、瘦若无骨的思维定式，在刻画唐朝“以胖为美”形象的同时，显现出唐朝乐师的典雅端庄，让人眼前一亮，获得新的感官体验。这既是一种审美进步，也是一种思想觉醒。在诸多舞蹈作品中，不乏端庄典雅的女子形象，但大多形象没有脱离“舞人”角色。然而《唐宫夜宴》选取“乐师”的形象，赋予舞蹈丰富的内容、更大的选择空间，无疑拉近了作品与现实生活的距离，使观众产生更加强烈的情感共鸣。观众在欣赏该作品时产生了明显的反差感。这种反差感并不是故意为之，它只是遵循中国传统文化中“兼收并蓄”“海纳百川”的思想，使舞蹈作品更具思想和情感内涵，进而让舞者的表演给观众带来无限的审美想象和情感冲击。

（三）拉近舞蹈与观众的心理距离

在审美活动中，人们随审美感知、审美联想及审美想象丰富审美体验。审美对象能否拉近与观众的心理距离，直接影响观众的审美感受。国风舞蹈要想赢得观众的支持与喜爱，就必须以传统文化为纽带，依托多种技法拉近与观众的心理距离，给观众带来更好的审美感受。

《唐宫夜宴》中有这样的一幕：乐师们准备进殿演奏时，前一秒嬉笑活泼、后一秒排列整齐，她们全部低头含胸走路，展现严肃的工作状态。氛围的快速转换让观者猝不及防，但随着镜头拍摄角度的变化，观者身临其境理解作品内容，更有利于提高观者对作品表演的亲近感。艺术作品是否具有表现力和感染力，除了与艺术语言及其蕴涵的情感相关，也与观者的审美态度、理解能力和情感意识相关。比如，《唐宫夜宴》具有极强的审美特点，每一个角色形象都透露着典雅端庄，夸张的妆容和红配绿的服饰都暗示着唐朝独特的审美属性。这种独特的审美属性既有文化认同感，能够增强观者对作品内涵的理解，也展现出中华民族特有的文化韵味，在无形之中奠定了情感基调，拉近了与观者的心理距离。

此外，审美是一种立体的感官直觉，中国风的艺术作品都有情、意和境，能够给人以丰富的意境想象和深邃的情感体验。如国画讲究“可行、可望、可居、可游”，依托有限的画面内容将观者代入无限的想象空间。这种心灵体验方式具有一定的沉浸式特点，与舞蹈审美有异曲同工之妙。中国人对中国舞有亲近感，更易跳出现行的舞蹈程式，不论是题材内容，还是文化内涵、动作方面，观者都能积极参与进来。正如《唐宫夜宴》中乐鼓掉在地上、捡鼓、夺鼓等情境，配合生动形象的动作，能悄无声息地拉近作品与观者的生活距离，使观者深切意识到艺术来源于生活，又高于生活。

（四）借助先进科技助力作品出圈

在生产方式和生活方式发生巨大变化的时代，舞蹈作品走红离不开高超的舞台处理技术和传播技术。2021年的河南春晚舞台采用虚拟场景和现实舞台相结合的方式，构建意境和传达美感与情感，使歌舞作品更具艺术表现力和感染力。尤其是虚拟场景的构建，采用了当时最先进的5G技术和增强现实技术，如同将歌舞作品放入博物馆一样，呈现出更直观、更立体的视觉盛宴。《唐宫夜宴》表演引入了非常多的传统文化元素，在增强现实技术的支持下，还原了唐朝宫廷生活，点缀了唐朝的诗情画意，使整个舞蹈表演充斥着浓郁的唐文化气息。正是基于这种声情并茂、情景交融的文化形象，激起观众的民族情感共鸣，唤醒观众的民族文化认同感、归属感与自豪感。

此外，《唐宫夜宴》在传播机制上采取多种创新，依托快手平台的直播，让“小屏”与“大屏”进行联动，使作品迅速闯入大众视野，激发大众审美。《唐宫夜宴》受到大众关注后，制作组在微博、抖音、快手和哔哩哔哩网等多个媒体平台上发布视频，尤其是以系列的方式整合相关视频资源，进一步推动舞蹈艺术的传播，在第一时间收获巨大的受众群体。节目经过反复传播和多次解读，形成了良好的传播效应，使不少新观众在好奇心和探究欲的驱动下，对舞蹈艺术展开深度挖掘与思考。通过分享观赏体验和审美想法，大大提高了大众参与舞蹈文化的积极性，满足了大众对舞蹈艺术的审美需求。这不仅产生了巨大的审美价值，也促进了舞蹈艺术的传承与发展。

（银川市青少年宫）