《在水一方》作品分析及演唱处理

《在水一方》是一首优美的当代创作歌曲，也是艺术歌曲，其歌词唯美动人，取自《诗经》中《秦风·蒹葭》。此曲由琼瑶作词，林家庆作曲，该曲作为电影《在水一方》的同名主题曲出现在大众视野里。1980年，邓丽君演绎的《在水一方》一经发表，很快就火遍大江南北，成为家喻户晓的歌曲，许多界内专业人士也纷纷翻唱。本文旨在对这首作品的创作手法和风格进行简要介绍，分析其演唱表现与情感处理，以期给歌者提供一些帮助。

一、《在水一方》作品分析

（一）曲式分析

《在水一方》这首作品旋律柔美温和，曲调质朴传情，不仅同歌词意境相辅相成，又给观赏者带来听觉享受。段落结束音均落在主音C位置，给人带来白色般平稳、纯洁，如清晨山谷一般幽静之感。此曲分为A+B+A’三个曲式部分（呈示部、展开部、再现部），是标准的单三部曲式结构作品。

A段为呈示部，8个乐句分别对应了起、承、转、合的进行方式，开头小节为弱起，起音低稳，显得一片寂静，平稳地引出画面，与沉着深情且动人的歌词意味形成呼应。旋律中有较大的起伏，“绿草”“白雾”分别与词组后两个字的音高跨越了一个八度，意在凸显后者的修饰词，描绘出了风景中的凄清与寂寞。当歌词进行到“有位佳人”这一句时，歌曲进程就到了转的部分，旋律虽然没有较大起伏，但一直相对处于高音位置，突出表现了主人公的赤诚之心及对佳人的爱慕。最后结束于主音do上，对应了合的作用，完整地结束了该段。本段为这个爱情故事提供了背景，为后续的剧情发展埋下了伏笔。如谱例1所示：

B段为展开部，这一段的特征与A段有着明显对比。该部分一级、四级、五级编配交替出现，属于主功能到下属功能再到属功能的正常进行，旋律开始有了丰富的起伏波动，节奏也被安排得相对紧密无间。仔细品味，“我愿逆流而上”便是整首歌曲的高音部分，“我”字更是占据最高音小字二组C的位置，这恰恰可以表明主人公心中一直怀揣着坚定的信仰和对爱情的渴望。往“道路又远又长”进行时，旋律轨迹突然向上扬起，对照诗词的意蕴，可以隐约得知“我”在追寻心想之人的道路上一直保持着乐观积极且斗志昂扬的状态，却不承想路途坎坷、崎岖蜿蜒，这句歌词也直接映射了主人公内心对自己的遭遇而唏嘘感慨。结尾处“她在水的中央”的“水”字在小字一组的si、la音上，而“中”字却落在了与“水”字相隔八度的小字组si音上，使得音乐更有张力的同时更具画面感；“央”字回归主音do并延留三个节拍，使调性感觉更为稳定且意味深长。这正好说明作词作曲者将自身带入了诗境中，以表达对主人公遗憾忧伤和感动的感同身受。如谱例2所示：

A’段为再现部，与开篇部分形成呼应，最终整部作品以主音do作为结束音。故事结尾处“在水一方”这句词画龙点睛，既呼应了开头，又抓住了听者的心，让整个故事落幕在意犹未尽的伤感场景之中，将近在咫尺却无法触及的感伤情景都体现在曲调之中，同时侧面印证了诗词与音乐有相辅相成相通之处。

从调式调性上看，虽然《在水一方》的主体由诗词《蒹葭》改编而成，但是这首曲子的调式没有利用中古调式进行构思，而是利用了大小调式的形式加以创作。结合歌曲的音乐特征可以知道，歌曲的呈示部、展开部、再现部，最后的结束音都回归到主音C的位置，这令歌曲的整体结构相当稳定，C和弦成为全篇旋律的发展动机；即使开头的弱起没有从C音开始，但之后的第一个强拍仍然落在了C音上面。另外，从调号也可以得知这首歌曲采用的是D自然大调。但是，歌曲中每个乐句是采用小调转大调的方式进行。例如，“白雾茫茫”这一句的旋律进行采用的是a小调和弦，是C大调的平行小调，这样的发展用意是提升歌曲主题的丰富度，装点歌曲的和声色彩。同时，这种发展手法也更加贴合主题旋律的发展，能在不改变歌曲调式调性的情况下让旋律同样优美动听。站在歌曲发展形态的整体角度，开始和结束部分保持着“主音—上主音—属音—主音”的形态，同样对应了起、承、转、合的发展模式并加固主体。

（二）歌词分析

想要突出表现完美的音乐风格，歌词这一部分尤为重要，歌词在发展的进程中经历了时代风雨，留下了时代的印记，具有时代风貌。《在水一方》的歌词具有高度的文学性与诗化的意境，给曲作者带来自由想象的空间。此外，歌词还具有鲜明的形象、深刻的内涵，侧重对人的内心世界的描绘，具有深刻的寓意和哲理。A部分整段歌词是深情悠长的，直抒胸臆，朗朗上口。歌词采用了起承转合的写作手法，一、二、四句韵脚落在了“十三辙”的“江阳辙”ang上，第三句落在了“十三辙”的“人辰辙”en上。歌词描写了自然景色，借景抒情，表现手法含蓄，充满诗情画意，抒发了对于佳人的期待、向往。B部分歌词采用了第一人称的口吻直接抒发人物感情，更为简练直接。音乐形象鲜明，情感真挚，词曲结合恰到好处，易唱易记。A’部分歌词重复了A部分的歌词，表达的情感却不大相同，更多表现的是对于在水一方朦胧隐约的女子，看得到却不能与她接近，求而不得的状态。

二、《在水一方》演唱分析

（一）力度处理

《在水一方》这首歌曲“江阳辙”较多，开头句“绿草苍苍，白雾茫茫”需要控制好气与声的比例，嗓音能力强的歌者可以用半声的方式演唱，在“茫茫”处可逐渐加强声音的比重，营造轻柔、深远的感觉。后半句重点突出“佳人”一词，有强有弱，展现了安谧的风景图。歌曲的整体的基调为很弱、中弱。“靠水而居”做渐弱处理，为下文展开部作铺垫。展开部前半段为强—中强—强—中强的力度，与呈示部作对比，重点强调“我愿逆流而上”“道路又远又长”，这两句的“上”和“长”做渐强处理。展开部后半段用强—中强—强—中强的力度演唱，最后“她在水中伫立”应慢慢渐弱直至无声，此段重点要用饱满的声音状态演唱，以此突出为寻找佳人不怕困难，路途遥远一心只为寻找佳人的决心。再现部重复呈示部歌词，采用弱的力度演唱，从而突显作品整体的层次感，使一首基调较弱的作品更富细腻情感与张力。

（二）气息运用

艺术歌曲不同于歌剧咏叹调那般声音饱满、穿透性强，戏剧张力大。艺术歌曲要温柔平稳得多，它要求演唱者以娓娓道来的诉说方式演唱，将作品婉转的曲调、精致的歌词、真挚的情感表现得淋漓尽致，以细腻柔和、委婉浪漫的声音呈现出唯美的画面。以本首歌为例，从歌曲节奏上来看通常是悠远、平缓的，运用了大量一音多拍的手法；除此之外，歌曲的主题是充满悲情、遗憾的情歌，所以需要演唱者利用深情的情感状态和持续的气息支撑来演绎作品。一首歌曲能不能抓住人心、人耳，往往取决于第一句能否打开听众的心门，想要唱到听众的心里，就要做到收放有度、强弱得当，这样才能细水长流、娓娓道来。完美的强弱处理亦离不开气息的运用。

首句“绿草苍苍，白雾茫茫”由弱起开始，需要歌者气的比例多于声一些，从而演绎出一种柔缓抒情的感觉。从声乐专业角度出发，歌者都知道的演唱方法就是“打开喉咙、气息歌唱”，但不应机械，演唱时应从歌曲曲谱的角度出发，不断调配合理的气息和声音比例，从而更加准确地营造出作品所需要的情境。需要留意的是，句尾音存在一音多拍的情况。虽然开篇部分较为舒展，大部分音都在舒适的中声区里，但高音部分情绪的变化和换气时间较短，导致难度加大，如果气息的持续支持不够，音不够稳定，就会影响整个曲子的情绪表达。这就要歌者平时通过长音练习来保证声音的持续稳定性。

（三）嘴型和咬字

歌者能否准确将演绎的信息和意境传达给观众、声音是否统一，与嘴型和咬字都有关联。虽然歌词简洁、字数偏少，但是曲调并不单一，有较为丰富的旋律音程，正如同一个字有多音的情况，想要完整叙述整个故事就应该从字出发，将每一个字交代得清晰明了。汉字的音节一般包含字头、字腹、字尾三部分，不乏有些字只有字头和字腹两部分，这就表示我们要重视“说”、明白“说”的重要性。从日常交流中可以感受到，人们在说话时呈现的表达状态最清晰自然。从《在水一方》歌词内容进行分析，这首歌曲部分句尾都是以a作为开口音，就像“草”“苍”“方”“上”这一类字词，想要呈现完美的抒情效果，就需要“宽韵窄咬”。而《在水一方》作为一首艺术歌曲，想要唱出古韵，字头部分讲究咬得有力度且不失清晰感，同时要注意个别字头的喷口；字腹部分讲究“腔圆”，以保证声音线条的统一，发声位置要保持统一且软腭要以放松的状态演唱。为了避免压喉挤嗓，喉腔与舌面要适当保持分离状态，做到“腔圆”的听觉效果还需要口轮匝肌的协调配合；字尾有着归韵的作用，要保持字头、字腹的统一与滞留，否则就会改变整个字的含义，同时要保持歌唱位置不能松懈，字尾的状态将会直接影响下一个字的整体效果，嘴型可以多用“U”或者“O”型“掩盖”声音的方式来保证字的整体性。

三、结语

琼瑶和林家庆改编这首优美抒情的古诗词歌曲，将“我”与佳人之间的微妙感情塑造得栩栩如生，在《在水一方》中把抒情的艺术表现形式充分发挥了出来。此曲将优美的旋律与极具东方浪漫的词语完美融合，让听者无论过了多久再听此曲都能进入作品的细腻情感世界，堪称当代经典之作。音乐的语言是共通的，2019年卡迪夫声乐大赛，中国男高音雷明杰用艺术歌曲的形式演唱《在水一方》，荣获大赛的艺术歌曲大奖。此曲能在国际大赛获得大奖，也更能证明这首作品的价值之高。演唱者要演绎好这首佳作，就应该结合诗词韵味与旋律线条准确掌握其想要透露的美感表现，做足案头工作，充分了解作品的故事背景，再用科学的演唱技巧为底，结合特有意境，有声有色地精彩演绎经典作品。

（安阳师范学院）