《在水一方》作品分析及演唱处理

作者: 侯博文

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《在水一方》是一首优美的当代创作歌曲,也是艺术歌曲,其歌词唯美动人,取自《诗经》中《秦风·蒹葭》。此曲由琼瑶作词,林家庆作曲,该曲作为电影《在水一方》的同名主题曲出现在大众视野里。1980年,邓丽君演绎的《在水一方》一经发表,很快就火遍大江南北,成为家喻户晓的歌曲,许多界内专业人士也纷纷翻唱。本文旨在对这首作品的创作手法和风格进行简要介绍,分析其演唱表现与情感处理,以期给歌者提供一些帮助。

一、《在水一方》作品分析

(一)曲式分析

《在水一方》这首作品旋律柔美温和,曲调质朴传情,不仅同歌词意境相辅相成,又给观赏者带来听觉享受。段落结束音均落在主音C位置,给人带来白色般平稳、纯洁,如清晨山谷一般幽静之感。此曲分为A+B+A’三个曲式部分(呈示部、展开部、再现部),是标准的单三部曲式结构作品。

A段为呈示部,8个乐句分别对应了起、承、转、合的进行方式,开头小节为弱起,起音低稳,显得一片寂静,平稳地引出画面,与沉着深情且动人的歌词意味形成呼应。旋律中有较大的起伏,“绿草”“白雾”分别与词组后两个字的音高跨越了一个八度,意在凸显后者的修饰词,描绘出了风景中的凄清与寂寞。当歌词进行到“有位佳人”这一句时,歌曲进程就到了转的部分,旋律虽然没有较大起伏,但一直相对处于高音位置,突出表现了主人公的赤诚之心及对佳人的爱慕。最后结束于主音do上,对应了合的作用,完整地结束了该段。本段为这个爱情故事提供了背景,为后续的剧情发展埋下了伏笔。如谱例1所示:

B段为展开部,这一段的特征与A段有着明显对比。该部分一级、四级、五级编配交替出现,属于主功能到下属功能再到属功能的正常进行,旋律开始有了丰富的起伏波动,节奏也被安排得相对紧密无间。仔细品味,“我愿逆流而上”便是整首歌曲的高音部分,“我”字更是占据最高音小字二组C的位置,这恰恰可以表明主人公心中一直怀揣着坚定的信仰和对爱情的渴望。往“道路又远又长”进行时,旋律轨迹突然向上扬起,对照诗词的意蕴,可以隐约得知“我”在追寻心想之人的道路上一直保持着乐观积极且斗志昂扬的状态,却不承想路途坎坷、崎岖蜿蜒,这句歌词也直接映射了主人公内心对自己的遭遇而唏嘘感慨。结尾处“她在水的中央”的“水”字在小字一组的si、la音上,而“中”字却落在了与“水”字相隔八度的小字组si音上,使得音乐更有张力的同时更具画面感;“央”字回归主音do并延留三个节拍,使调性感觉更为稳定且意味深长。这正好说明作词作曲者将自身带入了诗境中,以表达对主人公遗憾忧伤和感动的感同身受。如谱例2所示:

A’段为再现部,与开篇部分形成呼应,最终整部作品以主音do作为结束音。故事结尾处“在水一方”这句词画龙点睛,既呼应了开头,又抓住了听者的心,让整个故事落幕在意犹未尽的伤感场景之中,将近在咫尺却无法触及的感伤情景都体现在曲调之中,同时侧面印证了诗词与音乐有相辅相成相通之处。

从调式调性上看,虽然《在水一方》的主体由诗词《蒹葭》改编而成,但是这首曲子的调式没有利用中古调式进行构思,而是利用了大小调式的形式加以创作。结合歌曲的音乐特征可以知道,歌曲的呈示部、展开部、再现部,最后的结束音都回归到主音C的位置,这令歌曲的整体结构相当稳定,C和弦成为全篇旋律的发展动机;即使开头的弱起没有从C音开始,但之后的第一个强拍仍然落在了C音上面。另外,从调号也可以得知这首歌曲采用的是D自然大调。但是,歌曲中每个乐句是采用小调转大调的方式进行。例如,“白雾茫茫”这一句的旋律进行采用的是a小调和弦,是C大调的平行小调,这样的发展用意是提升歌曲主题的丰富度,装点歌曲的和声色彩。同时,这种发展手法也更加贴合主题旋律的发展,能在不改变歌曲调式调性的情况下让旋律同样优美动听。站在歌曲发展形态的整体角度,开始和结束部分保持着“主音—上主音—属音—主音”的形态,同样对应了起、承、转、合的发展模式并加固主体。

(二)歌词分析

想要突出表现完美的音乐风格,歌词这一部分尤为重要,歌词在发展的进程中经历了时代风雨,留下了时代的印记,具有时代风貌。《在水一方》的歌词具有高度的文学性与诗化的意境,给曲作者带来自由想象的空间。此外,歌词还具有鲜明的形象、深刻的内涵,侧重对人的内心世界的描绘,具有深刻的寓意和哲理。A部分整段歌词是深情悠长的,直抒胸臆,朗朗上口。歌词采用了起承转合的写作手法,一、二、四句韵脚落在了“十三辙”的“江阳辙”ang上,第三句落在了“十三辙”的“人辰辙”en上。歌词描写了自然景色,借景抒情,表现手法含蓄,充满诗情画意,抒发了对于佳人的期待、向往。B部分歌词采用了第一人称的口吻直接抒发人物感情,更为简练直接。音乐形象鲜明,情感真挚,词曲结合恰到好处,易唱易记。A’部分歌词重复了A部分的歌词,表达的情感却不大相同,更多表现的是对于在水一方朦胧隐约的女子,看得到却不能与她接近,求而不得的状态。

二、《在水一方》演唱分析

(一)力度处理

《在水一方》这首歌曲“江阳辙”较多,开头句“绿草苍苍,白雾茫茫”需要控制好气与声的比例,嗓音能力强的歌者可以用半声的方式演唱,在“茫茫”处可逐渐加强声音的比重,营造轻柔、深远的感觉。后半句重点突出“佳人”一词,有强有弱,展现了安谧的风景图。歌曲的整体的基调为很弱、中弱。“靠水而居”做渐弱处理,为下文展开部作铺垫。展开部前半段为强—中强—强—中强的力度,与呈示部作对比,重点强调“我愿逆流而上”“道路又远又长”,这两句的“上”和“长”做渐强处理。展开部后半段用强—中强—强—中强的力度演唱,最后“她在水中伫立”应慢慢渐弱直至无声,此段重点要用饱满的声音状态演唱,以此突出为寻找佳人不怕困难,路途遥远一心只为寻找佳人的决心。再现部重复呈示部歌词,采用弱的力度演唱,从而突显作品整体的层次感,使一首基调较弱的作品更富细腻情感与张力。

(二)气息运用

艺术歌曲不同于歌剧咏叹调那般声音饱满、穿透性强,戏剧张力大。艺术歌曲要温柔平稳得多,它要求演唱者以娓娓道来的诉说方式演唱,将作品婉转的曲调、精致的歌词、真挚的情感表现得淋漓尽致,以细腻柔和、委婉浪漫的声音呈现出唯美的画面。以本首歌为例,从歌曲节奏上来看通常是悠远、平缓的,运用了大量一音多拍的手法;除此之外,歌曲的主题是充满悲情、遗憾的情歌,所以需要演唱者利用深情的情感状态和持续的气息支撑来演绎作品。一首歌曲能不能抓住人心、人耳,往往取决于第一句能否打开听众的心门,想要唱到听众的心里,就要做到收放有度、强弱得当,这样才能细水长流、娓娓道来。完美的强弱处理亦离不开气息的运用。

首句“绿草苍苍,白雾茫茫”由弱起开始,需要歌者气的比例多于声一些,从而演绎出一种柔缓抒情的感觉。从声乐专业角度出发,歌者都知道的演唱方法就是“打开喉咙、气息歌唱”,但不应机械,演唱时应从歌曲曲谱的角度出发,不断调配合理的气息和声音比例,从而更加准确地营造出作品所需要的情境。需要留意的是,句尾音存在一音多拍的情况。虽然开篇部分较为舒展,大部分音都在舒适的中声区里,但高音部分情绪的变化和换气时间较短,导致难度加大,如果气息的持续支持不够,音不够稳定,就会影响整个曲子的情绪表达。这就要歌者平时通过长音练习来保证声音的持续稳定性。

(三)嘴型和咬字

歌者能否准确将演绎的信息和意境传达给观众、声音是否统一,与嘴型和咬字都有关联。虽然歌词简洁、字数偏少,但是曲调并不单一,有较为丰富的旋律音程,正如同一个字有多音的情况,想要完整叙述整个故事就应该从字出发,将每一个字交代得清晰明了。汉字的音节一般包含字头、字腹、字尾三部分,不乏有些字只有字头和字腹两部分,这就表示我们要重视“说”、明白“说”的重要性。从日常交流中可以感受到,人们在说话时呈现的表达状态最清晰自然。从《在水一方》歌词内容进行分析,这首歌曲部分句尾都是以a作为开口音,就像“草”“苍”“方”“上”这一类字词,想要呈现完美的抒情效果,就需要“宽韵窄咬”。而《在水一方》作为一首艺术歌曲,想要唱出古韵,字头部分讲究咬得有力度且不失清晰感,同时要注意个别字头的喷口;字腹部分讲究“腔圆”,以保证声音线条的统一,发声位置要保持统一且软腭要以放松的状态演唱。为了避免压喉挤嗓,喉腔与舌面要适当保持分离状态,做到“腔圆”的听觉效果还需要口轮匝肌的协调配合;字尾有着归韵的作用,要保持字头、字腹的统一与滞留,否则就会改变整个字的含义,同时要保持歌唱位置不能松懈,字尾的状态将会直接影响下一个字的整体效果,嘴型可以多用“U”或者“O”型“掩盖”声音的方式来保证字的整体性。

三、结语

琼瑶和林家庆改编这首优美抒情的古诗词歌曲,将“我”与佳人之间的微妙感情塑造得栩栩如生,在《在水一方》中把抒情的艺术表现形式充分发挥了出来。此曲将优美的旋律与极具东方浪漫的词语完美融合,让听者无论过了多久再听此曲都能进入作品的细腻情感世界,堪称当代经典之作。音乐的语言是共通的,2019年卡迪夫声乐大赛,中国男高音雷明杰用艺术歌曲的形式演唱《在水一方》,荣获大赛的艺术歌曲大奖。此曲能在国际大赛获得大奖,也更能证明这首作品的价值之高。演唱者要演绎好这首佳作,就应该结合诗词韵味与旋律线条准确掌握其想要透露的美感表现,做足案头工作,充分了解作品的故事背景,再用科学的演唱技巧为底,结合特有意境,有声有色地精彩演绎经典作品。

(安阳师范学院)

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