论声乐演唱中的二度创作

声乐中的二度创作是演唱者利用自身的技巧、情感为声乐作品附魂的主观行为。歌曲《怀念战友》由雷振邦创作，作为电影《冰山上的来客》的插曲讲述了真实的战友之间生死离别的故事。本文以《怀念战友》为切入点，从声乐演唱中二度创作的原则出发分析如何正确演唱作品内容，表达作品情感。

一、二度创作的原则

二度创作是在原创作品的基础之上，演唱者通过对作品的理解，结合自身的专业技术、演唱风格、个人经历对声乐作品做出正确的解读、表达与升华。

（一）真实性与创造性统一

真实性意为作者要通过音乐要素创作出具有独特风格与独特情感的作品。这些具有独特风格和独特情感的音乐要素为曲中所表达的内容和情感，是作曲者的真实意志。创造性意为二度创作，是即兴的、主观能动的行为。声乐演唱中的二度创作以不改变作品的独特风格与独特感情为准则，在发声技巧、演唱技巧方面运用创造性的手法对作品进行演绎，它的目的是深化原曲中表达的真实意志。若演唱者随意改变原曲的音乐要素，二度创作会使作品失去真实性。在进行二度创作时，演唱者一定要在尊重原曲音乐要素的基础上发挥创造性，运用发声技巧与演唱技巧，深化原曲所表达的内容与情感。

（二）技巧性与写实性统一

技巧性意为演唱者声乐水平要符合所选曲目的难度要求。写实性意为演唱者在演唱时对自身演唱技巧的运用不能违背原曲的意志。在演唱者的声乐水平达到该声乐作品技术要求之后，就要分析自身的声乐技巧如何运用到声乐作品中。在保证技巧性的基础上，演唱者要能运用自己的技术将作者寄托在作品中的感情、意义写实地表达出来，不能过于夸张影响作品本身的真实意义，不能过分炫技使作品失去原本的意志，做到技巧性与写实性的高度统一。

（三）时代性与历史性统一

时代性意为歌唱方式、歌唱审美受时代的影响，每个时代的歌唱方式、歌唱审美都有其独特的时代性。歌唱表演是表现人民群众的情操和风貌、发挥社会作用的一种艺术形式，从某种意义上说也是时代的产物。演唱技术和方法是为适应时代的变迁、社会的进步、音乐风格的变化和人们审美观念的改变而发生变化的。历史性意为声乐作品在某个历史时期被创作时都会被当时历史背景下的艺术风格所影响，某一历史特定时期的声乐作品都有其独特的审美意义与历史意义。这种作品所表现的历史性不以人的意志为转移，因此演唱者在演唱作品时一定要注意作品的历史性。演唱者处理演唱作品时需要对原曲当时的时代精神、作品情感进行分析，并结合自己所处时代的歌唱表达方式，将作品的感情准确传达给观众。所以演唱中的二度创作要保持作品历史性与表达时代性相统一。

二、作品《怀念战友》简介

（一）曲式结构

该曲结构为单部二段体曲式。A段由三个乐句组成，整体平稳，旋律音区跨度小，音乐进行相对平缓，乐句具有诉说性，节奏平缓。伴奏织体以小切分与平八的分解和弦为主，在乐句结束时又会伴随着具有民族特色的旋律。a乐句作为整曲开始，旋律进行平缓，以主音为长音结束乐句。b乐句整体音区提高，且旋律富有色彩性，与a乐句形成鲜明的对比。c乐句旋律动机跟随a乐句，但节奏使用了更多的附点与切分。在c乐句结束后，A乐段重复进行。

连接虽然只有6个小节，却有承上启下的重要作用。连接处的旋律与节奏更加富有跳动感，与A段音乐材料相呼应，并伴随着整小节的长音为B段的高潮做了铺垫。

B乐段由3个乐句构成，d乐句音乐旋律起伏大，节奏强烈，表示故事出现转折，并使用了重复的手法再次强调，与A乐段形成强烈对比。e乐句出现了整曲的最高音，代表着音乐到达了最高潮，蕴含在乐曲中的情绪随着最高音的出现开始爆发。

f乐句延续e乐句的动机，但音高随着乐曲的结束逐渐降低，展现出失落的情绪。

（二）旋法

旋法，简而言之就是旋律发展的法则，旋律的发展要符合作品的情感要求、演唱难度要求、逻辑性要求、民族地域性要求。

A乐段采用了多利亚调式，并且将塔吉克旋律（善于运用半音，旋律婉转多变）融入其中。该乐段以叙事铺垫为主。第一乐句“天山脚下是我可爱的家乡”以主音开始的弱起向上进行后落到四级，以一个长音结束，将听众带入故事当中。随后第二乐句的旋律逐渐上扬，带动故事的发展，增强音乐的色彩性。歌词“当我离开它的时候”表明故事剧情发生转折。第三乐句的旋律与第一乐句首尾呼应，歌词“好像那哈密瓜断了瓜秧”表明了一段故事的结束。随后在乐段重复中讲述了另一个悲伤的故事。连接旋律平稳，歌词“瓜秧断了……还会再响”对描述的两个故事进行了总结。

B乐段是整首作品的高潮部分，音乐动机材料发生变化，与A段产生对比。整体旋律走向开始越发激进，不断出现八度跳进的音程。节奏的变化也开始变得更为丰富，最后的尾声旋律回归平稳，呼应A段的旋律动机。悲伤歌词升华了整曲的情感。第一乐句“当我永别了……飞滚万丈”出现了B段第一个八度跳进音程，并使用了重复的手法，表示了故事的转折与情感的第一次爆发。第二乐句“啊！亲爱的战友……和蔼的脸庞”处出现了本曲的最高音，表示歌曲来到了最高潮的部分，情感再一次爆发。第三乐句“啊！亲爱的战友……听我歌唱”作为第二乐句动机的延续，音区逐渐降低，旋律进行趋于平稳且呼应A段，歌曲随着第三乐句的结束也走向完结。

三、《怀念战友》中的二度创作

（一）真实性与创造性

上文分析了二度创作的真实性与创造性的含义与二者的辩证关系，在二度创作过程当中，尊重原作者对作品定下的基调才能做出合理的二度创作。在对《怀念战友》进行二次创作的过程中，一定要正确把握其音乐风格，充分尊重音乐要素。

正确把握作品真实性，准确表演音乐要素。《怀念战友》的音乐风格中有很鲜明的地域特色，在旋律方面以西方大小调为体系，并将塔吉克旋律融入其中，其中的倚音与装饰音更是起到画龙点睛之作用。以A段为例，“re-sol”四度音程、“mi-do”三度音程在自然音区唱出时音高常会偏低，声音位置也会偏低，导致音程色彩不明显，声音位置不突出。所以在本曲中唱此类音时一定提前降低喉位，将声音通过高频率哼鸣带出。在节奏方面以混合拍子为主，加用大量的切分，使整曲节奏律动更加明显。其色彩鲜明的旋律与律动的节奏充分体现了浓厚的音乐风格，在演唱过程中，首先要准确唱出这些带有地域特色的旋律与节奏，其次要突出强调这些旋律与节奏。以B段为例，歌词“亲爱的战友”运用了切分节奏，切分节奏的出现一般都代表着此处需要强调，且一般强调较长时值的音，所以在“亲爱的战友”处要强调“亲”“战”两字，要用较为靠前的咬字位置唱出。

主观发挥创造性，深化词曲情感表达。如果说地域特色是该曲的肉体的话，歌词就是该曲的灵魂。它是作品真正要表达的内涵。该曲曲式可以概括为A段叙事B段抒情，在叙事段中，应注意结合词曲表达歌词中动词与名词的情绪。以A段第一乐句为例，“天山脚下是我可爱的家乡，当我离开他的时候”中“天山”“家乡”“离开”表明了地点与故事起因，在节奏与旋律方面，原曲在这几处也做了强调。因此在演唱中，应提高这几处歌词的力度，通过力度的变化，再次强调故事内容。

（二）技巧性与写实性

《怀念战友》属于高级难度歌曲，对演唱者的声乐水平有较高的要求。在演唱前，演唱者需要评判自身水平能否演唱该曲，若能够演唱，就要分析如何运用自己的技巧将该曲写实地演绎出来。

正确演唱音乐术语，保证原曲的写实性。《怀念战友》是一首具有丰富情感内涵的歌曲，原曲中本身含有许多音乐术语，如“渐强，减弱，中弱，中强，温柔的”，这些术语不仅要求伴奏演奏准确，演唱者更要演唱准确。当一个音乐术语出现时，一定有原作者想在此处表达的情感，所以演唱者要规范演唱曲中的音乐术语。这里就要求演唱者对自己的声乐水平有客观的把握，在能唱好整曲的情况下规范唱出曲中所要求的音乐术语。

发挥自身技巧，强化情感内涵。在演唱者的声乐技巧能够完成歌曲要求且仍有发挥空间的时候，可以根据原曲的旋律、歌词找出一些个人认为需要突出表达的地方。例如，在B段时，源源不断的高音与音程跳进揭示着该曲的发展达到了高潮。在此起彼伏的高音与节奏鲜明的节奏中，乐句之间的强弱对比就显得尤为重要，演唱者要充分发挥自身的技巧性。B段第一乐句“当我……飞滚万丈”讲述战友遇难时“我”的无助感与悲痛感。这里需要将该乐句通过歌词一分为二，前弱后强即可真实体现此处的情感。第二乐句“啊！亲爱的战友……和蔼的脸庞”抒发了对战友的惋惜与怀念以及“我”内心的悲愤，同样将该句一分为二，前强后弱，略微加哭腔，通过这样的二度创作可使情感表达更加强烈，情感层次更加多样。

（三）历史性与时代性

《怀念战友》以特定的历史环境为背景，大量运用了西方调式，并结合了西域特色的词曲节奏。在演唱时，既要注重该曲的历史性，又要运用美声唱法，正确演绎西域特色的旋律节奏。

发扬歌曲时代精神，表达独特历史意义。声乐工作者演唱某一首作品时，不仅需要研究歌唱技巧，更要向听众传达历史文化、民族文化、人文精神。该曲中故事的讲述人“我”是一位守边战士，得知战友因雪崩而牺牲时悲痛万分。所以在演唱此曲时，表情声音动作不可浮夸，要以真情实感流露为前提。在此曲创作的年代，更多以民族声乐为主要演唱方式，现如今应当顺应当代审美潮流，使用当代美声技术来演唱，使大众更愉悦地接受。且当代美声技术的发展是在此前的民族美声的基础上发展形成的，所以使用现在的美声唱法不会影响作品的历史性。

四、结语

如果说一部作品是身体的骨骼的话，那么二度创作就是身体中的肉体。二度创作可以使一部作品真正跳出乐谱，走进人们的内心。《怀念战友》以真实的故事为背景，运用新疆地区特色的优美旋律与节奏向听众讲述了一个悲伤的故事，展现了纯真的战友情谊与积极向上、纯真朴实的时代精神，是一首不可多得的优秀作品。演唱者在演唱前需要多加分析作品，正确把握歌曲内涵，合理地利用二度创作，使作品以更美妙的方式传达给听众。

（湖南工业大学）