门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐与演奏分析

门德尔松是西方浪漫主义时期的著名作曲家，生前有大量广为流传的音乐作品。管弦乐是其一生创作中的重要组成部分，分为协奏曲、交响曲与序曲。其中，协奏曲在门德尔松的创作中占据较大比例。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松创作的最后一部重要协奏曲，该首作品表达了作曲家极度的浪漫情怀，动人的旋律与独特音乐表达展现了创作者精湛的艺术水平。所以，深入分析《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐与演奏有利于演奏者与练习者多元认识及理解作品，进而高质量地诠释作品。

一、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作背景

门德尔松所生活的时代是欧洲政治革命高潮时期，他个人十分不满当时庸俗和封建刻板的社会现状，选择运用音乐为德国浪漫主义音乐注入生命力，借助多领域社会活动传播德国音乐文化。门德尔松创作了《g小调第一钢琴协奏曲》《d小调第二钢琴协奏曲》《e小调小提琴协奏曲》等众多协奏曲，其中《e小调小提琴协奏曲》如歌般抒情动听的旋律、绚丽的诙谐曲调等都展现了门德尔松的创作特征。作曲家以严谨的态度对待音乐创作，尊重古典传统文化，致力于创作形式完美且极具内涵的音乐作品。1844年，门德尔松创作《e小调小提琴协奏曲》，这首作曲创作来源与门德尔松和费迪南·大卫的友谊息息相关。门德尔松与费迪南·大卫出生于同一庭院，年差一岁，是儿时伙伴。随着门德尔松全家搬至柏林，二人友谊因此中断，直至15岁才重逢。二人重逢时，费迪南·大卫在小提琴演奏方面崭露头角，门德尔松也展现出音乐天赋，志同道合的二人在音乐、事业、艺术方面开展广泛合作，直至门德尔松因病去世。费迪南·大卫在《e小调小提琴琴协奏曲》中并非只是简单的首演者，很多音乐细节在二人密切沟通后才完成终稿。

二、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一章音乐分析

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章为奏鸣曲式结构，以呈示部、展开部、再现部、尾声组成，全曲共有528小节，节拍为2/2拍（见表1）。以意为“非常热情地”的“molto appassionato”标记乐曲开头速度，与“Allegro”快板融合，故而热情的快板为首章速度。

（一）显示部

该部为第1—226小节，由主部、副部、连接部、结束部组成，乐曲开头仅有管弦乐团单个半小节前奏，并没有将长篇管弦乐齐奏作为乐曲引子。前奏后，小提琴直接演奏出热情洋溢且曲调优美的主题旋律，虽调性为小调，但由于频繁换把，音域不断向高把位进行，反而给听众带来犹如大调般明亮鲜活的色彩。随着主题旋律的延伸，门德尔松对主题材料进行了复杂繁多的变化和发展，对曲调进行丰富，再经上行八度分解和弦升至主部高潮。连接部集主部主旋律与副部材料及调性于一体，具有起承转合功能，巧妙地连接了主副部。当副部转至G大调后，由单簧管与小提琴进行演奏，小提琴演奏旋律力度相对较弱，此部分好似作曲家在夜深人静时细细回想以往，轻柔旋律具有安神之效。第148小节暂时从a小调过渡至e小调，最后回至前期的G大调，结束部旋律音流相对快速，第208小节由小提琴独奏并运用高音演奏出高潮，此时乐曲进入展开部。

（二）展开部

该部分为第227—335小节，由两部分组成，其中第一部分展开来自连接部音乐材料，第二部分则为华彩乐段。第一部分调性变化较多，其过渡采用呈现部中连接部材料，调性转自大调后为整个部分赋予明亮绚丽的色彩，此时乐曲发展至乐章高潮。从第299小节开始进入华彩乐段，从自由三连音过渡至十六分音符节奏，节奏更趋于规整且紧凑，旋律线较为统一。

（三）再现部

第336—473小节为再现部，在e小调与E大调上再现所有主题，再现的主部主题和连接部都相比呈示部做了缩减，更为简短，这样也更凸显出副部主题旋律，增强了情感表达。

（四）尾声

从第474小节开始乐曲进入尾声，在e小调上再现整个尾声部分。尾声由主部材料和连接部材料交替进行，情绪逐层激昂，音乐力度强劲，第一乐章在急板速度下走向华丽结尾。

三、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析

（一）节奏音准把握

乐曲开头部分为小提琴在e弦上独自演奏旋律主题，虽然这段旋律较为简单，但需明确注重音准。由于初期演奏在二把位，该部位音准和较易控制的一、三、五把位而言把握难度较大。

乐曲呈示部的主部主题旋律极其柔美，是整个乐章情感最浪漫的部分，旋律看似简单，但演奏起来有较大难度，主要体现在音准的把握上。在乐队进行一个半小节的伴奏之后，独奏小提琴紧接着进入旋律，与乐队融为一体，演奏者在进入音乐之前要做好充分的准备。开头的第一个音从二把位开始，紧接着换四把位的4指，再由4指撑到五把位演奏G音，在撑指演奏G音时音准容易偏低，要特别注意。G音是乐句中的最高音，要拉够时值，与第5小节的四个音一起要非常连贯。完美演奏此句的前提即持续练习八度双音音准，练习初期将双音分为单音后再根据先低音后高音的顺序和谐演奏八度音程，再联奏双音。此段音乐表现呈现渐强感，弓段应适当拉长，保持充足右臂力量，声音坚实洪亮。第二个乐句采用三连音的形式对八度进行重复，以增强音乐层次。

（二）右手弓段、运弓处理

《e小调小提琴协奏曲》对右手弓段、运弓处理有较高的处理要求，虽然第一乐章技术难点偏低，然而频繁地换弦换把、多变的节奏与强弱转换等都证实了《e小调小提琴协奏曲》正确运弓的重要性和必要性。从15小节开始音乐发生变化，乐句分割非常明显，力度逐渐变强，弓子逐渐拉大，为随后到来的乐段做准备。在23小节时A音力度达到最强，连续三个A音要站稳且最后一个音时值要拉够。高音A之后立马回到三把位的B音，从高把位的A音到低把位的B音，换把要干净利落，在换把时运弓速度放慢稍等一下左手，避免滑音出现。第23小节中的右手运弓技术运用使出现的A音力度得到加强，此时音乐强度也达到最高值，三个A音都十分强劲。右手运弓时需增加对琴弦的压力，强有力地表现A音，在此之后的把位变换要干脆。例如，高音A到三把位的B音，不能过于强调弓速，需要在此过程中与左手相配合，右手在左手换好把位后再出弓，保持适当弓速，呈现纯净的音乐演奏。第25—36小节有较多的换把与换弓且速度相对较快，虽然此部分运弓无须特别运用大全弓，然而需要快速中舒展拉弓且在流畅清晰换弓，频繁换把的同时也要保持节奏与速度。演奏时可根据自身对音乐的理解处理感情，换把时运用左手，右手跟随左手出弓，由此一来就可紧密连接旋律。这里开始要特别强调一下三连音的演奏，一定要把三连音的均匀感和八分音符的归整感清晰地做切换，突显不同节奏型的效果。然而也要注重强弱规律，如果不了解重音在何处，则会出现混淆现象。

（三）双音练习与演奏方式

在《e小调小提琴协奏曲》第一乐章中，作曲家运用大量三度、八度双音作为乐句出现在作品中，这里就需要演奏者掌握好低八度和高八度的音准关系。高低八度要精准地融合在一起，向上层层递进的时候也要注意音准，这里起到关键作用的是手型姿势。当双音进行至高位时适当缩小手指间距离，此时高低八度手指距离会慢慢缩小。在练习中需先放慢速度，再分解练习双音，一边聆听一边练习，充分掌握后再融合高低八度，把控双音音准。第97小节也出现较多由三度与减五度组成的双音演奏，在练习时需准确定位手型框架，明确两手指间距离位置，练习过程中先分解，促使手指对位置形成记忆，准确把握音准后再整合演奏。两个手指在减五度时将手指靠拢后按弦，如谱子中G与升G，此段要在下半弓演奏，做到音准稳定。第105小节高低音相互转换，此时弓子与手指都要迅速转换，呈现明晰的旋律效果。乐曲结尾处出现三度与六度双音，此两句均有较快速度和强劲力度，每小节的第一双音上都落有重音，直至最后都为快速且强力度演奏。练习中要先练习双音，听准每个音后再整合，逐渐加速，左右手完美配合，顺利达到尾声。

四、结语

门德尔松自小在优渥的家庭环境中成长，注定他获取的学习资源不会同等于常人。他的一生虽短暂，但却留下很多佳作。他将对大自然、对生活、对世界的喜爱全部谱写在乐谱当中，并运用音乐表达。门德尔松历经6年时间谱写完成《e小调小提琴协奏曲》，他在这部作品中倾注大量心血，展现了独一无二的音乐魅力。作为演奏者，在未来演奏乐曲时需查阅大量作曲家相关创作资料，了解作者创作特征与个人情感，将演奏作品与个人情感相结合，才能完美完成对作品的二次演绎，呈现独特艺术效果。

（甘肃敦煌艺术团）

作者简介：熊健梅（1970—），女，湖北武汉人，大专，国家二级演奏员，研究方向为艺术理论、小提琴演奏、小提琴名曲解析与欣赏、小提琴教学理论、交响乐欣赏。