油画色彩的作用与布局

随着美术、教育等方面的发展，人们对色彩的认识更加深入，逐渐形成了一套科学的理论体系。在心理上，人们对色彩的认知存在差异，而且不同的色彩会带给人们不同的心理感受。随着现代工业技术的发展，各种色彩的新工艺被广泛地运用于各个领域，给人们带来了全新的视觉体验。

油画中的色彩表现形式与其所蕴含的情感能量在油画中有着举足轻重的地位，可以说是油画的灵魂。画家根据自己对事物和生命体验的感知，形成自己独特的感觉和想法，通过色彩表达自己的想法，创造出一幅作品。色彩可以使作品画面呈现出一种独特的美感。中国当代油画家忻东旺曾如此评价色彩：色彩是油画的气质，若能使人尊崇，则可使人敬畏；色彩是一种情绪，若有深度就会沉淀在内心深处；色彩是油画的血液，缺少了色彩，就没有了生命；色彩是油画的灵魂，没有了色彩，就代表了心灵的灰暗。如果说，人们认为色彩是一种覆盖在草图上的色彩，那么这种色彩的认识至少要回到五百年前。也许是因为形式的刺激，暂时使人的目光屈从于它的勇气，但是缺少色彩的吸引力，终究不能使人的灵魂得到慰藉。

一、油画创作中色彩的作用

（一）色彩直接展现油画特点

在油画中，色彩与形体、环境、光影有千丝万缕的联系，色彩可以直接展现油画特点。在某种程度上，色彩是油画的灵魂，是决定作品成败的关键因素。

从油画诞生之日起，绘画的创作就与色彩密切相关，在油画中，色彩会使观者产生直观、形象的感受，可以将艺术家的心灵和思想直接传达给观者。画家可以通过科学、合理的搭配，用色彩描绘景物、物象的轮廓，呈现出栩栩如生的景象。画家也可以通过丰富的想象力绘制出独特的作品，使观者通过色彩感受情绪、想法，体会色彩背后的无穷意蕴。

（二）色彩充当油画的艺术语言

不同的国家和民族都有自己独特的艺术风格。每个艺术家都有自己的国家和民族，他们的作品富有民族特色，有着自己的审美情趣。不同民族的观众，或许会因民族文化的不同而无法体会到画作的真正情感，但透过对色彩的深度探究，可以清楚地了解不同民族、不同国家的画家所要传达的情感。在绘画中，画家通过使用色彩，可以充分表达自己对事物的认识。通常画家和观众之间不会进行真正的沟通，而缺乏沟通容易使感情传达不顺畅，但是，画家可以用色彩语言来传达想法，让观众打破语言的隔阂，体会到艺术的美。人们通过对色彩的认识和使用，把色彩转换为一种新的语言，一种能够与世界交流的语言，使得绘画艺术没有国界。

（三）油画家以色彩表现情感

色彩是油画艺术中最为重要的语言和表达手段，油画往往都是通过色彩表达情感的。而且，每个人对色彩的理解和感受都不同，色彩在一定程度上能直达人们的内心，给人最直观的感受，随着色彩的变化，人的心情也会变化。相较于文字，色彩能更直观地表达出人们的思想感情。油画家运用多种色彩，对现实事物进行再组合、搭配，以表达感情。油画经过长期的发展，经历了多个阶段，但无论哪个阶段，画家都注重对色彩的运用。色彩是一种很好的表达情绪的手段。例如，梵高的《向日葵》，运用了明亮的黄色和橙色，色彩效果很好，线条的轮廓清晰，让人感觉到温暖的阳光和旺盛的生命力。透过画作，人们仿佛能看到梵高的眼睛里充满了向日葵的活力和坚韧的精神，让观众和艺术家产生了强烈的共鸣。

色彩也可以理解为物体固有色与环境色的组合。一幅画中如果只有一个色彩，而没有其他颜色来衬托，就容易显得单调。有经验的画家往往在画面中能直接展示冷暖色调之间的对比关系，或者以某种色调来组织画面，使整个画面给人一种舒适和温暖的感觉。

二、油画色彩的布局

（一）色彩的分布

1.面积大小与位置

油画中经常出现两个或更多相对的色块，色块的数量多与少、面积大与小容易形成鲜明的对比。面积大小不同的色块在一个画面中时，大面积的色彩容易形成整个画面的调子，小面积的色彩容易“跳”出来成为画面视觉焦点或者细节。

当两个不同明度和纯度的色彩放在一起时，想要得到对比均衡的效果，就要调整不同色彩的面积大小，色彩明度和纯度弱的占大面积，色彩明度和纯度强的占小面积，这种现象被称为面积对比。在绘画创作中，常将色彩鲜明的物象置于画面中央。

在蒙德里安的《构图1928》中，黄色的明度较高、色彩强度大，即使面积较小也能感受到它的色彩。这时候，使用一个单位面积的黄色，就要使用三个单位面积的紫色才可以达到平衡。所以，在画面背景这种大面积色块中除了画高调亮调、突出特定主题，一般不宜使用强度过高的色彩，以免影响视觉焦点。

2.颜色的并置与叠压

人们所感觉到的色彩的纯度、明度和色相并不单纯地依赖于色彩自身的亮度或者色泽，还会受到周围环境的影响。当不同色彩平行排列时，色彩的纯度、明度和色相会受周围色彩的影响，有一定的改变。

英国画家约翰·罗金斯（John Ruskin）曾警告那些刚开始画画的人，在整个图像中，如果在某一点上添加一种色彩，就可以变成另外一种色彩。甚至在不久之前还感到温暖的地方，由于你在它旁边涂上了更温暖的色彩，就会感到有点冷。本来很和谐的色调，也许会因为你在它的边上涂上别的色彩，一下子就和整个画面格格不入了。色彩会随着周围色彩的变化而变化。

莫奈在《罂粟田》中为了加强色彩的明度与高饱和度的视觉效果，将同等明度的互补色并置使用，描绘了绿色草地上开满红色花朵的画面，在绿色的背景下红色的花朵显得更加明亮耀眼。当两色具有相同的纯度和明度或者当两色接近补色时，效果会更加明显。当红色和绿色并置时，红色显得更红，绿色显得更绿。

当两种或多种色彩并列，从远处观察时，人的眼睛就会把这些色彩混合在一起，形成一种新的色彩。二十世纪初，受色彩科学原理的影响，印象派画家将自然物体分解为许多不同色彩的点块，然后用画笔在画布上一点一点地画出来。这些细小的线条，在人类的视觉效果下，交织在一起，就形成了不同的色彩。

3.空间感

因空气中的尘埃和颗粒的遮挡，同一个物体，从远处看和从近处看，色彩会有一些不同，从远处看时，色彩饱和度与明度会更低。在中国古代绘画中，也有相似的原理，如“近山浓，远树淡”。因此，在油画中可以利用这一点营造空间感，用纯度高的色彩代表近处的物体，用纯度较低的色彩代表远处的物体。

当人们感受到温暖的色彩和冷色调的色彩时，大脑会对温暖的色彩和冷色调的色彩产生反应，甚至会让人产生一种错觉。当人们感觉到红色时，人们所感知到的距离要比真实的距离更近；而当感觉到蓝色的时候，人们所感知到的距离要比真实的距离更远。所以红、橙、黄等暖色会给人带来向前的感觉，而冷色调，如绿、蓝、紫等则会给人带来退去的感觉。

4.体量感

颜色的体量感来自明度和固有色带来的视觉上的重量感。人们总会感觉明度高的色彩相对明度低的色彩更轻一些。不同色彩加入白色后，感觉上会变得更加轻盈和柔软；不同色彩加入黑色后，感觉上会变得更加沉重、坚实。日本学者曾就色彩在人的视觉心理中的轻重感做过一个试验，将重量相等而色彩明度不同的两个盒子，分别放在被试者的左右手中。当被试者注视盒子上的色彩时，感到左右手的盒子重量不一样。色彩学家将重色盒子的重量调整到820克，浅色的盒子调整到870克时，被试者才感觉左右手的盒子重量相等。如果要增加画面牢固的感觉就采用重色，表现轻盈的感觉就采用浅色。同时，如果同样是红色，与饱和度较低的红色相比，饱和度高的红色在画面中分量会显得更重一些。

5.色彩的明度

色彩的明度变化与画面中的黑白灰色有着密切的关系。黑白灰的关系并不是单纯的黑、白、灰等颜色的关系，而是一幅画中不同的明度和色彩之间的关系，也就是一幅画中所有的色彩和色彩之间的联系。尤其在具象现实主义油画中，黑白灰的关系对于优秀油画作品来说非常重要。

在研究蒙赛尔色立体图的时候，人们发现了明度对黑白灰的影响。比如蒙赛尔色的立方体，色彩从最上面的一层开始变暗，到了最下面的一层，浅黄色和柠檬色的亮度要比暗红和普兰要高。由此推测出不同色调的画面整体上也会有不同的黑白

灰色。

卡拉瓦乔的《圣马太殉教》中，明亮的色调和明亮的色调相加，给人一种响亮、轻快的感觉。高明度有膨胀的感觉，暗淡的有收缩的感觉，如发光的钨丝比较粗，黑色衣服会显得人更加纤细，同样尺寸的黑卡看上去要小一些，为了达到画面的和谐，必须要在画面中合理地控制黑白灰的布局。

（二）人们心中的色彩

1.色彩与情感

创作优秀的油画需要有高超的绘画技巧，但相比于技巧，更难能可贵的是创作者自身的个性与特性。一些优秀的画家可以用一些简单的笔画，把意象和精神活灵活现地展现出来，而对色彩的规律和特点的合理使用，更容易把人的情绪和思想表现出来，从而达到更好的效果。

画家的气质、个性、审美和情感有时会通过色彩在画面中有意无意地显现出来，甚至不同时代与不同民族地区的作品也能表现出不同时代与不同民族地区的气质与性格。因为艺术家们或多或少会被烙上时代的情感烙印。每一位艺术家都是通过自己的感知，或体悟自己的生活，或感知周围的环境，或审视一个民族，或去尝试理解一个时代。同时，艺术家也被周围的一切所影响，艺术家吸收周围一切养分，通过自身的理解、转化和思考，再通过掌握的艺术表现手段在作品中表达出来。而色彩同样也是带有地域、民族和时代的情感烙印的，人们通过生活中的物象看到并熟悉了各种带有不同情感、故事的色彩，渐渐地，当人们再次见到这个颜色时，就会情不自禁地升起某种情感。当然，其中变量也特别多，不同的性格、年龄、经历、文化背景、民族、性别的人被色彩激发的情感往往千差万别。

2.色彩象征性与印象

当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系，表现出某种特殊的意义，并且被人们公认及在社会上流传的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。即使改变了外部环境，人们对于某些物体的色彩、大小、形状、亮度的感觉仍然是比较稳定的，这就是知觉的持续性。红光照耀在那张白纸上，明明是一张红纸，但还是可以感知到它是一张白纸。一块黑色的木炭，一根白色的粉笔，不管是在太阳下，还是在黑暗中，哪怕是用彩色的眼镜，人们都能“分辨”出它的色彩。

但在油画创作中不用严格“遵循”色彩的象征性。在油画创作中，特别是具象写实油画作品中，如果原模原样地把眼睛所观察到的客观物象的色彩照搬进画面，最终效果反而与想要表达的物象并不一致，而且颜色也画“死”了，色彩没有了灵魂，没有了色彩之间的关联性与主观性的情感内涵。

三、结语

在油画的创作过程中，色彩是最主要的表达方式，而色彩又具有独特的美学意义。油画中的色彩表现形式与其所蕴含的情感能量，在油画中占有举足轻重的地位，可以说，色彩是油画艺术的灵魂。

瑞士著名的色彩学家约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中说：“如果你不知不觉地创作出色彩的杰作来，那你创作时就不需要色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那你就应该去寻求色彩知识。只靠单纯的直觉而没有深刻对色彩物理、生理、心理的道理认识是片面和不正确的，这也是个人的教养问题。”

达·芬奇曾说：“艺术家不信任眼睛的判断，因为它总带有欺骗性。”但其实，艺术家需要了解色彩，结合色彩知识和视知觉知识去调配调度，精心布置好画面中的色彩，才能准确展现出自己心中的画面。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：陈园（2000—）， 女， 黑龙江佳木斯人，硕士研究生在读，研究方向为造型艺术。