杨凝式行草书书法蠡测

五代十国时期，是唐末藩镇割据的延续和恶性发展。唐哀帝天佑四年，宣武镇节度使朱温灭唐建后梁，然后在短暂的五十几年间，中原地区经历了多个政权和朝代的更迭。虽然中原地区政权不断更替，但政治、经济、文化等在隋唐的基础之上不断发展。

一、杨凝式生平

杨凝式（873—954），字景度，号老农、虚白，华阴（今陕西华阴）人，于唐昭宗时登进士第，经历梁、唐、晋、汉、周五个朝代，任少傅、少师，故人称“杨少师”。周显德元年卒，终年82岁，世称“杨风子”。

他满溢才华，极其热爱书法，不喜尺牍，更爱题壁。在洛阳生活的十几年间，两百余座佛寺庭院的墙壁皆被他题写完，没有一点空隙。北宋初年的书法大家李建中在《题杨少师大字院壁》云：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”可以看出同为书法家的李建中对于杨凝式的书法也是为之倾倒，但由于多种原因，壁墙已不复存在，仅留存于世的墨迹书法作品也是有限的，如《韭花帖》《夏热帖》《神仙起居法》《卢鸿草堂十志图跋》等。

他兼行带楷的作品《韭花帖》在中国书法史上具有极高的地位，被评判称为“天下第五行书。”被如此评价不是没有原因的，在《韭花帖》整幅作品当中，作者杨凝式使用了比较大胆且史无前例的墨迹创作章法，排布文字的布局，行、列都有一定的距离，但是放眼整幅作品，杨凝式所尝试的章法并不像是一盘散沙，而是具有一定的书卷气息。这也显示出了杨凝式本人具有含英咀华的宗派气象。

宋代极具有代表性的书法家们对杨凝式书法的评判是这样说的。苏轼：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落磨灭，五代文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时事汩没者。”黄庭坚：“由晋以来，难得脱然都无风尘气似二王者，惟颜鲁公、杨少师仿佛大令尔。”米芾：“天真烂漫，纵逸类颜鲁公争座位帖。”

二、杨凝式行草书的源头

（一）历史原因

五代时期因为战乱文坛凋敝，很少有人留心于瀚墨，但杨凝式不同，他是那一时期文坛书法界的中流砥柱。他的书法以行草书见长，出自晋唐，初法欧阳询，继学颜真卿，刻意求变，面目一新，在书法衰微的五代时期，承唐启宋，成为唐宋书法的桥梁。

（二）个人原因

因为生于战乱无法选择，无法施展自己的政治抱负，杨凝式又被人称为“杨风子”。这也是有迹可循的，他的“疯”并不是真正意义上的疯，而是因为政治原因，其父为保护家族的地位和性命等而使其“疯”掉。正是因为这种现实的逼迫，他满腔愤郁，将这种郁闷之情宣泄在书法上，找到了一条新的出路。“乱世出英雄”，于艺术来说也是如此，乱世也是书法自由发展的时代，如汉末有“草圣”张芝，魏晋有“书圣”逸少。五代的乱世刚好是杨凝式发展书法艺术的“培养皿”，他以书法艺术映射人生，将自己的“心境”书写在案，创作了一种独特的字形。

（三）例证溯源

杨凝式的书法出自晋唐，这一点可以在多处得到证明，如杨凝式《韭花帖》与王羲之、智永两位书法家的作品中个字的对比，具体而言，有《韭花帖》中“饥”与智永《真草千字文》中的“饥”字；《韭花帖》中“当”字与智永《真草千字文》中的“当”字；《韭花帖》中的“初”字与王羲之《兰亭序》中的“初”字。通过对比《韭花帖》与王羲之和智永的书迹，可以看出杨凝式的《韭花帖》在笔法和意境上都在追随王羲之的《兰亭序》，也一直展现“意足我自足”放松心态。该帖有“五代兰亭”的美誉，这也源于作者营造出来的宁静、舒适和潇洒。他在书写的时候也有在刻意地精巧用笔，精致婉转、亦行亦楷，牵丝游带之间自然生动，全然一股晋唐习气。

他的书法继学颜真卿，这一点可以通过《卢鸿草堂十志图跋》与颜鲁公《争座位帖》的对比得到证明。杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》一帖中，书风与颜真卿行书风格极其相近，用笔的内擫与外拓彰显出笔力遒劲；用墨浓淡相间、涨枯结合。清代书法批评大家刘熙载在《艺概》提道：“杨景度书，机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家。”根据《卢鸿草堂十志图跋》与《争座位帖》相互对比和书法批评家刘熙载的评述，可以清晰地看出杨凝式在学习书法的道路当中参习了颜真卿行书的盛唐气象。

三、杨凝式行草书书法特色——以《神仙起居法》为例

（一）《神仙起居法》创作背景与字组分析

《神仙起居法》的主要内容是：“神仙起居法。行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。乾祐元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传，杨凝式。”从整个帖的内容可以看出，这篇作品是古代医学上一种健身的按摩方法，也可以说是一种可以延年益寿的“海上方”。文体是一种五字为一组的押韵口诀。在整幅作品的最后一行“华阳焦上人尊师处传”从这一线索可以查到这样几处信息：第一，在作品中出现了“上人”“尊师”两处尊称，在古代，一般将德高望重的和尚或是道士称之为“上人”或“尊师”；第二，《神仙起居法》书写于乾祐元年，杨公该时段七十六岁左右，根据史书记载，杨凝式是华阴人，上文提到“上人”“尊师”有可能是得了道的和尚或者是道士，按照籍贯信息推测“焦上人”应该是距离杨凝式老家不远的华阳寺观中一老道；第三，《神仙起居法》中“传处”二字的出现指出杨凝式在这个过程中扮演的应该是传抄的角色，从这一推断也可看出杨凝式的行草书与佛、道教的哲学思想或者说是与禅宗有极大的关系。

《神仙起居法》是杨凝式七十六岁时晚年所创作的作品，也就是杨凝式书法风格相对成熟、稳定时期的代表作品。整幅作品近半数为草书，其余数字皆用狂草笔意书行书之形，虚实收放，灵动欹侧，松快自如，一泻千里，用墨浓淡相间，结势跌宕飞动，字间重心左右摆动但不失平衡之要，整幅作品满有律动通畅之势。《神仙起居法》从排布和空间上看，又与上文所提到的潇散疏朗的《韭花帖》和厚实宽博的《卢鸿草堂十志图跋》都不太相同。因为《神仙起居法》是草书，整体的书写速度也就相对快了许多，很多字的字形因为书写的速度没有得到刻意的经营，所以显得长势和自由。虽然作品中大多的长线条呈现出“渴笔”的状态，但是不影响整体的流畅感，用墨枯润相宜，虚实呼应。标题“神仙起居法”五个字作出了稍正的处理，正文部分畅快书写，正文第四行“行之”二字形成一个纵势留白的字组，与第一行的“行”进行了大小、干枯浓淡的对比且遥相呼应，又给人以视觉上的强烈冲击。中部的留白可以形成两种视觉效果，第一，中间犹如屋脊撑起帐篷，四周的字如同河流向外流淌纵横；第二，中部留白如同低谷之势，四周的字如同河流向内流淌。《神仙起居法》的中间留白应该不是作者刻意留下的，而是随性而为，不经意间形成的。《神仙起居法》在书风上和颜真卿的《祭侄文稿》相似，但杨凝式较颜鲁公灵活脱动，显现出更多的率真与自然。这一点不难理解，创作背景的不同，使两幅作品产生了巨大的差异。杨守敬评此帖云：“脱胎怀素，虽极纵横而不伤雅道。”此语当为至评，《神仙起居法》淡雅不如《草书千字文》的不卑不亢，狂纵不及《自叙帖》的酣畅淋漓，但总而观之，可谓二者之中和也。

在《神仙起居法》整个法帖当中还有几处字组是极为精彩的，以“摩”“焦上人尊师处传”“冬残”三个字组为例进行阐述。

“摩”字组，“摩”虽为一个字，却是具有上下结构和半包围结构的组合字，杨凝式把一个字拆散成为两个字甚至是三个字的空间进行了拉长处理和空间的摆布，形成类似于嵌套榫卯结构的外形。“冬残”字组，因为急速书写“冬”的收笔与“戋”直接相连，造成险势的形态，最后因笔画推赶于左边落定，虽说是意外之举，但是出现了惊人的效果，意趣盎然。上下大小、浓淡枯润的对比形成强大的视觉冲击，并且由于绞锋用笔的大量介入，使字的线质丰富而时生奇致。“焦上人尊师处传”字组，字组多个字互相缠绕，气脉连绵，中锋用笔和侧锋用笔互相转换，点画顿挫坚韧有度，断连使字组具有很强的节奏感。

（二）从《神仙起居法》中观看杨凝式行草书风格特点

总结《神仙起居法》的创作背景、个别字组的分析和批评家的评价，可以从两点整体概述杨凝式行草书的风貌：“险”与“绝”的融合；“意”与“法”的融合。

1.“险”与“绝”的融合

明代董其昌对于杨凝式的行草书可谓是佩服得五体投地，他认为杨凝式与颜真卿是一样懂得“险绝”的，“险绝”可谓是书家视若珍宝的“密笈”。于是董其昌便日夜学习杨凝式的《神仙起居法》。包世臣对此帖的评价说道：“联缀成册，而使人望为狂草。”此帖从结体来看，紧密新颖，运笔行云流水，转折坚挺有力。全帖气息连贯，婉转流畅，气势骏逸。因为在创作之时是一气呵成的，所以全帖通篇不加修饰，和谐自然，别具匠心，自成一家，形成了独特的艺术风格。从用笔上如何能观看出“险绝”呢？此帖用笔劲逸，中、侧锋转变灵活，很多字会让人感到疑惑，实为“初望不像此字，分辨不清零正，细心观之，大为赞叹”。例如，正文第三列的第一个字“背”上下两个结构分离甚远，上半部分笔画清晰以示灵动，下半部分以笔画粘连以示凝重；第四列的“即”字初看并不像“即”，他突破了传统的书写方法，把左右结构的字都或多或少地进行了底角挪移，这也一改晋唐之传统，开辟赵宋之新风，启发了宋代行书；第五列的“岁”字采用了中宫闭紧的结构处理方法，按照传统该伸展放开的笔画杨凝式都处理得含蓄内敛，尤其是勾画的伸展笔画一反常态变为短勾；同列的“入”字的处理也是“险绝”，“入”字的一撇和上文的“渐”字共用了悬针竖的收笔融为新字的一体。除了这些例子，在正文中八十几个字皆有异曲同工之妙，挪移变位、遥相呼应，对比盛唐的“法度森严”更加具有“险、绝”之韵。

2.“意”与“法”的融合

历代书法家都赞颂杨凝式行草书中无处不在的“纵横飘逸”的意气。刘熙载《艺概》：“杨景度书，机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家。然学杨者，尤贵笔力足与抗行，不衫不履，其外焉者。”刘熙载指出杨凝式的书法源出于颜真卿，通过自己的才情学识加以“不衫不履”，然后就形成了自己的风格。刘熙载在这里也进一步强调了杨凝式书法源出于颜真卿但让人“无可寻间”的特点，这就是杨凝式取颜柳的特点之“法”化为己“意”，也就是“意”与“法”的

融合。

四、杨凝式书法对后世的影响

杨凝式的书法是中国书法发展的又一高峰，在中国书法史上具有无可代替的地位。唐末时期，因为战乱，国家破败不堪，文人墨客无心留于书法，因此书坛荒芜，但在唐代中期以来的书法革新思想影响深远，五代时期杨凝式的书法实现了由唐至宋元的重要转折，为宋时期的“尚意”书风的崛起作了铺垫。其书法由唐溯晋，得前贤之妙，将法与意巧妙地结合在一起，开宋人书法“尚韵”先声，对后世书坛有极重要的影响，特别是宋代，推动了文人书法的兴起、宋“尚意”书风的兴盛，“宋四家”对其尤为

推崇。

五、结论

杨凝式的书法不仅影响了其同时代的书法家，也影响了后世书法家的创作基调。历代书法家对杨凝式书法的模仿、借鉴，拓展了中国书法的内容，为后世留下了宝贵的财富。本文介绍了杨凝式的生平、部分作品，引用了一些名家对于杨凝式的书法的评价，并以《神仙起居法》为例，引用书法专业性定义理论来论证杨凝式的行草书艺术特点，以期为相关研究提供借鉴或参考。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：王进喜（1999—），男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生在读，研究方向为书法篆刻艺术。