砂土类材料在综合材料绘画中的应用

视觉艺术从20世纪开始出现了巨大变化，这些变化主要体现在作品的表现形式、表现语言、艺术观念上，艺术创作的媒介与材料同样发生了巨大的改变，艺术创作的材料开始由单一走向综合。砂土类材料是艺术创作中最常见的一种，从原始社会开始就作为艺术创作的主要材料被使用。随着艺术的不断发展，人们开始追求细腻逼真的艺术效果，砂土这种绘画材料逐渐淡出了人们的视野，直到20世纪艺术思潮革新，艺术家才再次尝试将砂土作为一种绘画材料运用在自己的画作之中。本文在对砂土类材料进行介绍的同时不断探寻背后蕴含的精神文化意义。

一、关于砂土类材料

（一）砂土类材料的自然物质属性

在综合材料艺术创作中，砂土类材料是一类常见的用于使画面形成厚重肌理和纹路的物质，沙子、泥土、砂粒以及各种粉末类材料都属于砂石类材料。它们常见于日常生活之中，是自物质诞生以来就存在的天然材料，早在原始社会的壁画上就被使用，直到现在这类天然材料仍被使用。“沙子”是岩石经过长期的风化所形成的一种物质，往往随着水或者风流向各地，根据其存在的位置差别，可以分为湖沙、海沙、山沙、河沙以及天然岩石沙和金属沙。受地理位置与自然环境的影响，沙子也会呈现不同的状态，于是根据沙子的颜色又可以分为黄沙、白沙、红沙、紫沙、粉沙和黑沙。在绘画创作的使用中，常常将其与白乳胶或是其他有黏性的物质结合使用，所形成的画面肌理效果相对来说是较为细腻的。“泥土”在日常生活中更加常见，常见的泥沙混合物质。泥土具有不易老化、性质稳定、不易变色、可塑性强等特点，也正是由于泥土的这些物理特质，其成为许多艺术家在综合材料绘画中材料使用的首选。跟沙子一样，泥土由于地理位置和自然环境的差别也会呈现出不同的状态。在国内，常见的泥土状态根据颜色划分为五种，它们分别是红土、黄土、黑土、青土、白土。根据砂土材料的物质来看，运用其进行艺术创作无疑是一种很好的选择，其稳定性及自身色彩与纹理所带来画面的视觉效果是其他物质没有办法代替的。

（二）砂土类材料的人文属性

在古代，中国人将土与其他四种元素放在一起来说明世间万物的形成与相互关系，中国人的内心深处对于土类的物质都有独特的、深厚的感情，其有一种孕育、包容、厚重的人文属性。有一个成语“厚德载物”便能很好说明它在中国人心中的含义，更是有许多古老传说和神话故事表现出人类有思想文化以来对于土地的古老崇拜。

土地是大自然给予人类的馈赠，从世界的角度来看，各个国家、民族、艺术流派都有对于土地崇拜的描绘，中国作为一个人口庞大的农业大国，土地已经成为人们心中一个具有象征含义的符号，是安定、归宿的意义。在艺术创作中运用砂土类材料，其形成的独特肌理质感能够帮助诉说宏大的叙事主题、展现古拙的艺术气质。

二、砂土材料媒介在综合材料绘画创作中的运用方式

（一）黏合与固化

砂土类材料本身不能附着于画布之上，于是就需要将其与胶类黏合剂加水进行充分搅拌，这一过程不仅可以增加砂土类材料的黏合度，也能够将其固化在画面之中。现在市面上的调和剂有许多种，常常运用在创作中的有鸡蛋、明胶、白乳胶树脂以及各类动物胶等。画面会因为胶的含量、风干的环境影响而产生不同的开裂效果，从而为画面增添肌理美。

（二）稀释与涂抹

除了常见的将砂土类材料作为底部肌理运用在画面中外，还有许多艺术家会将砂土用水稀释并过滤，得到一种类似于泥浆的较为细腻的液态材料，并将这种材料或涂抹或喷洒在作品的表面，这样就会形成一种随意洒脱、自由自在的艺术效果。这种技法其实早就出现在中国传统绘画之中，被称为“泼墨”。在西方，艺术家波洛克创造了一种绘画方法叫作“滴画法”，用这种泼洒出的杂乱画面来体现自己反抗的内心。

（三）粉碎与塑型

砂土类材料本身的物理特质使其可以被无限塑造形状，于是将其进行粉碎与重塑也是综合材料绘画创作中一种常用的方法。事实上，早在原始社会，人类的祖先就已经学会了运用这类材料，即原始社会中的泥塑与陶制类艺术。墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）的一件作品名为《我的手是我的心》，运用了泥土可以塑形的特点，将一团泥土紧握在自己手中，再次松开手时，泥土变成了心的形状。

三、砂土材料在国内外艺术家艺术创作中的运用

（一）西班牙艺术家安东尼·塔皮埃斯

西班牙画家安东尼·塔皮埃斯是艺术史上较早将材料运用在艺术创作中的艺术家。材料在他的艺术创作中被发挥到了极致，他常常将砂、土以及各种粉末充分混合再将其用在自己的创作中，呈现出一种坚固厚实如同墙壁一样的厚重感，厚重的肌理感、刮蹭的痕迹是他作品的显著特点。除了砂石材料之外，他将日常生活中常见的事物运用到画面之上，注重表现材料本身的特质，并将物质与绘画内容进行有机结合，使绘画物质材料与创作内容结合为一个合理、完整的整体。材料本身是没有生命的，艺术家的创造使材料具有了感染力，因此他也被称为化腐朽为神奇的艺术家。他一生创作了各种有关材料探究的艺术作品，塔皮埃斯曾经整理了自己在创作中常用的数十种材料——沙子、陶土、彩色土、大理石、木板、泡沫板、稻草、毛发、手绢、绳子，他对于材料的感受与处理是敏锐的。其中比较有代表性的作品是他1968年创作的《物体与橘色印记》，他在这幅作品中将收集到的数十种材料整理融合，最终使画面具有极高的和谐度。这种对于材料的把握，将画面构成了一个开放流动的空间，使观众的视点在画面之中层层递进，根据类似的创作方法创作的综合材料作品还有1946年的《报纸和线》和1973年的《书法》等。1970年，塔皮埃斯所做的装置艺术《办公桌和稻草》标志着他的创作从二维平面向三维立体空间的转化，与此同时，他的作品中还具备了政治性的隐喻，他在一张办公桌的桌面和抽屉之中塞满了稻草，意在批判职场上枯燥无味的官僚作风。

（二）法国艺术家让·杜布菲

让·杜布菲是原生艺术的代表人物，原生艺术即是在艺术创作中表达最原始的欲望与冲动，是一种无意识的、极具情感性的艺术创作活动。让·杜布菲的艺术创作多是随性的、遵循自我内心情感的，在材料的选择上，他更倾向于从大自然中获取。他常常使用砂土类材料混合颜料，在画布上做出凹凸不平的有肌理感的底，再在底的基础上进行创作。他的作品往往具有厚重、斑驳的画面效果，从而达到艺术家所追寻的那种原始神秘的感觉。

让·杜布菲的作品追求的是一种更加贴近自然生活的艺术，就如他的作品《局外人大总管》，整个作品中透露着杜布菲想要表达的野生之美。在杜布菲的作品中，人物都被做了去人格化处理，画家用自己观察世界的方式来描绘笔下的人物，在创作中追求一种原始天真的表现方式，在厚厚的肌底上用质朴的线条勾勒出人物的轮廓，让观众在观看的同时体会作品中那种原始天然的味道。在让·杜布菲1957年创作的《门》中，他对于材料的尝试也更加大胆，如水泥、砂土、石子、杂草、木头等材料，也正是由于这些材料的使用，使画面有了更加本真的自然味道。让·杜布菲选择了与表现对象接近的材料进行创作，能够让观众更有真实感并与画面产生共鸣。

（三）国内艺术家张国龙

张国龙是一位旅居德国多年的艺术家，他深受国外综合材料艺术的影响，艺术创作以土质材料为出发点，其中最有代表性的是《黄土》系列作品。他把土壤作为艺术表现的主要媒介，因为土壤在原始性和自然性上被看作活的生物，它是生长的、运动的、变化的，可以被看作万物起源之灵。中国有极其丰厚的土壤文化，所以在张国龙的作品中，黄土不是一种简单的物质，它象征着中华文化，张国龙在画面中运用黄土所象征的是艺术家赋予它的精神想象，对于黄土的运用也不仅是由于其特别的肌理与画面效果，他试图通过材料在画面中形成视觉的深度来表现自己的精神世界，通过对物质对象的解构与重组使作品成为一个有机的整体。

张国龙在“渗透”和“变化”的过程中探求新的可能，并在探索中寻找自我的精神价值。张国龙所创作的综合材料艺术不是只追寻国外那种厚重的体量感，而是在学习西方的基础上将中国绘画特有的意境、空灵等美学要素融入自己的艺术创作之中。张国龙在《黄土》系列作品创作后还创作了《天·地》系列作品、《道·象·气》系列艺术作品。在这些系列作品中，张国龙转向了对“符号化”的深度挖掘，这是作者对于宇宙本体进行的新思考，并在艺术的呈现上寻找一种新的可能性。而在文化的设定上，也可以理解为从中国传统的思维方式，从个体的角度、温度、态度和力度上，对宇宙的静观与凝思。

（四）国内艺术家朱进

朱进是国内较早将土用于绘画的艺术家，他有在西藏、新疆生活的经历，在日常生活中，他接触到的不是城市和工业的喧嚣，而是苍茫的大地和自然的美景，于是他希望在创作中将这种美通过画笔表现出来。经过多次尝试，朱进发现无论如何调配都无法达到那种自然又质朴美丽的色彩，于是他想到将土作为绘画材料运用在画面上，填补色彩方面的缺憾，其背后的文化内涵也能够更好表现出他所创作的作品的主题。在朱进的作品中，土所象征的是人们对于生命本真的向往与人类文明发展的探索。

土在朱进的作品中也体现了与他人不同的创新。他在我国寻找了五种不同颜色的土壤并将其称作“五色土”，即红、黄、黑、白、青五种颜色。在创作中，他刻意保留了“五色土”本身的自然属性，如作品《时光》《鸟语》《守望者》等，在这些作品中不难看出画家想要表达的那种自在逍遥精神理想与淳朴天真的艺术张力。就如范迪安先生评论的那样：“他的画让人在视觉上为之一新，画面厚实的肌理与质感触动人的更多感觉器官，让人在欣赏中进入他的精神世界。”

四、结语

通过对砂土材料的属性、运用方法以及国内外艺术家的创作研究不难发现，艺术家对于砂土材料的认识越来越深入。从最初对于其物理性质的简单运用使画面的肌理语言更加丰富，到后来通过物质背后蕴含的象征含义进行作品的主题性叙事，这是一种创作观念的演进。随着探索的不断深入，艺术家还在不断发掘不同的砂土类材料背后不同的文化语义，在一些艺术作品的创作中，特定砂土材料的选择甚至会成为这件作品能否成功的关键。艺术创作离不开材料的选择。可以说，艺术家与材料是相辅相成的关系，艺术创作者要不断加深对各类材料的了解，选择适当的表现方式，这样才能更好地体现自己的创作理念。

（湖南科技大学齐白石艺术学院）

作者简介：李雅欣（1998—），女，河南郑州人，硕士研究生，研究方向为油画。