论二胡演奏中的揉弦技巧及运用

二胡最早起源于隋唐时期，其前身为“奚琴”，是北方名为“奚”的部落所使用的弓弦乐器，经过一千多年的发展后，成为我国流传较广、影响较大的拉弦乐器之一，享有“中国弦乐之王”的美誉。二胡是最接近人声音色的传统民族拉弦乐器，富于歌唱性，有很强的音乐表现力与情绪感染力。正确应用二胡揉弦，对美化音色、丰富表现力、增强乐曲色彩和感染力、准确表达作品的情感与内涵等都起着至关重要的作用，能使其音色更加婉转、悠扬，进而满足人们的审美需求。它不仅是检验演奏者演奏水平的重要指标，更是二胡演奏艺术中不可或缺的重要表现手段。

一、二胡揉弦的类型与技巧分析

揉弦的技术形式主要有滚揉、压揉、滑揉、迟到揉四种。它们分别具有不同的形式和使用功能，是左手基本动作进入艺术表现所必需的、重要的技术储备。在左手技术系统中，揉弦动作是基本按音动作的深化与复杂化。弦上动态形式的变换，使动作的感觉信号及其表现功能也发生了变化。从技术功能来看，与非常态揉弦动作相比，它的弦上动态会使静态的力得到相应的调节，产生相应的缓解。从表现功能来看，揉弦的动作不是简单的动态装饰，而是需要以内心歌唱作为依托，能够为平直的音响生成动感、趋势、语态、情态与活力。

（一）滚揉

在揉弦类技法中，滚揉是使用最广泛、适应性最强的一种形式，它不受音位变化、指序变换、动作框架变换、动作交接及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都相当自由。滚揉的音响效果是温和舒缓、宁静淡雅的，它不存在特殊的地域色彩风格属性，是灵活的、广泛的，可以融入不同作品的风格中。滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能配合掌部做上提下摆运动：手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音；手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。要注意的是，在滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。揉弦过程中由大臂发力，通过小臂使力量传导到手腕，手腕切记不能过于紧张，施加额外的压力，这会导致大臂至手腕的传输力量阻塞，揉弦声音发紧发闷，达不到预期的效果。在实际练习过程中，中指应放在首位，其位置处于手掌中心，力量相比其他手指较为均衡，练习起来会相对轻松一些，之后按照无名指、食指、小拇指的顺序进行单独训练，练习时手指方向要与揉弦手指方向保持一致。小指是长度最短且力量较薄弱的手指，滚揉时第一关节不能轻松屈伸，因此要采取保留指，借无名指和中指的协助，跟随其的滚揉动作进行揉弦。

（二）压揉

压揉是手腕带动手指在琴弦上产生向内的握力，来改变琴弦张力（即琴弦的一紧一松）的一种演奏技巧。演奏压揉之前要保持身体放松，手臂、手掌自然抬起，手指自然触弦。压揉有几个注意要点，其一，压揉时要用手指肚来按弦，而不是指尖，左手手指要在琴弦的垂直方向上施加压力。其二，更需要用保留指来进行，多个手指按弦使得力量均衡，让每个手指都能省力，同时音准上更为稳定，演奏时注意手心尽可能靠近琴杆，感受握力。其三，手指触弦力度，即手指对琴弦施加的压力大小也很重要。压力过大声音发闷有杂音，压力过小达不到压揉的演奏效果，解决这个问题也很简单，需要演奏者多次尝试，找到适合自己二胡音色的最佳施压大小，但同时要保证施压大小的一致性，否则声音忽大忽小会严重影响压揉的音响效果和乐曲的情感表达。至于压揉幅度的大小和频率的快慢，和滚揉是一样的，压揉产生的声音比滚揉更结实，铿锵有力，浑厚朴实，多用于情绪起伏大、刚柔并济的乐曲，着重表现乐曲中主人公的内心情感，较高频率的压揉能展现乐曲中主人公的悲愤，较低频率的压揉能表现主人公的哀怨。

（三）滑揉

滑揉是指手指既不通过滚动，也不通过握力，而是以手指在琴弦上以基本音为轴，上下滑动改变音的音高的演奏方法。音高的变化要规律，滑揉又细分为大滑揉、小滑揉两种技巧。小滑揉的演奏重点是手指的第一关节不做屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦，通过手掌的上提或下摆发出比实际音准略低或略高的音。手指根部起到支撑和弯曲手指的作用，以手指的控制为主，在琴弦上均匀有规律地上下滑动，滑动范围不超过旋律音的小二度。小滑揉的音响效果流畅轻快、细腻委婉，多用于表达愉悦、欢快的情景。熟练运用小滑揉，能令人心旷神怡，回味无穷。大滑揉也叫悬腕滑揉，主要控制部位是手臂。演奏时要将手臂稍稍抬起，用指尖触弦，放松虎口，以肘部为支点，手臂、手腕和手指处于一条直线上，手臂有规律地上下摆动，与琴杆大致呈90°夹角，带动手指在琴弦上上下滑动，增大滑动幅度，并围绕旋律音在小三度之内进行滑动。演奏时左手肘部要放松，充分发挥关节的作用，手腕也要保持灵活状态，给予手指支撑和坚定的力量传导。大滑揉在河南、山东音乐风格中较为常见。大滑揉的声音奔放、夸张，对于渲染乐曲起到举足轻重的作用，对于听众也有着较强的感染力。

（四）迟到揉

迟到揉是在旋律音的起始拍子上不做揉弦处理，随着乐曲发展和情感的需要，从不揉逐渐过渡到缓慢揉弦，再慢慢放大揉弦频率和幅度。演奏时要注意左右手的配合，左手不做揉弦处理时，右手的运弓要平稳流畅；左手开始揉弦后，右手要逐渐加大力度，力度由弱渐强，速度由慢转快，配合左手加快的揉弦频率，二者相辅相成，才能更好抒发内心的情感，流淌出动人的旋律。迟到揉多用于乐曲的慢板部分或者是长音处，起到渲染的作用，如同水墨画中的自然渐变画法，区别在于渐变是由浓转淡，而迟到揉是从无到有。迟到揉可以较好地传达人物内心细腻变化与感情层次。

二、揉弦技巧在二胡作品中的运用

（一）传统二胡作品中揉弦技巧的运用

二胡曲《一枝花》是以任同祥的同名唢呐独奏曲为素材改编而成。曲调具有浓郁的鲁西南地区风味，同时融入了现代音乐技法和西方交响乐结构思维。乐曲由散板、慢板、快板三部分组成，在慢板部分运用了大量的滚揉、压揉和滑揉等技巧。乐曲开头引子部分，模仿唢呐滑音技巧的甩腔加上略带伤感的滑揉，奠定了乐曲主题悲苦的基调。在慢板部分，各乐句之间连贯紧密，连绵不绝的揉弦给曲子添加了凄凉之感，暗含了主人公处境艰难。压揉的运用使得二胡音色更为宽厚，也塑造了宽宏、豪迈的人物个性。迟到揉使得乐句之间更加缠绵，着重凸显人物内心细腻的情感变化。比如开头引子处第二个长音D，此处谱面上标记了延长音符号，初始为拉弓并不做揉弦处理，做情感上的过渡，推弓开始后进行滚压揉，引出下面的乐句。迟到揉仿佛是主人公的思考，思绪由远及近、由浅入深，由虚无缥缈的美好幻想进入真实世界的悲惨境遇。短暂的不揉弦处理是为了迎接下一个更汹涌的情绪表达，以此塑造饱满的人物形象。总体来说，慢板部分揉弦的运用塑造出一个生动、鲜活、彪悍、豪迈的山东大汉形象，更直接地抒发了主人公内心深处的情感。快板部分也运用到了揉弦，如第143小节，三拍的#F运用到了大滑揉，演奏时首先要注意音准，此处是#F，音准稍有偏差就会对乐曲色彩产生很大的影响。换把找音时要果断肯定，不能犹豫不决。此处塑造的人物形象是行事风格干脆利落、敢作敢当的男子汉，若有延迟，乐曲本身所要表达的则会大相径庭。在演奏滑揉等装饰音时，右手要在乐曲需要强调处增加运弓力度，二者配合巧妙才会有更浓郁的风格特点。

（二）现代二胡作品中揉弦技巧的运用

《流浪者之歌》是西班牙作曲家、小提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂的作品，堪称小提琴独奏曲中的不朽名作。这部作品传达了出在艰苦环境中积极向上、乐观进取的精神。作曲家打破了原有曲式结构的束缚，使旋律和技巧完美融合，描绘出流浪民族的鲜明个性。改革开放后，二胡的发展突飞猛进，二胡艺术呈现了多元化的特点，我国许多作曲家根据外国优秀音乐作品进行改编和二度创作。1981年，著名二胡演奏家张韶先生移植将其为二胡独奏曲，难度技巧大大提升，成为演奏者炫技的必备曲目。在《流浪者之歌》中，揉弦大多为滚揉，同时要借鉴模仿小提琴式的揉弦。小提琴的揉弦是在指板上的揉弦，与二胡揉弦相比力度要大、速度要快、频率要高。小提琴的揉弦相比二胡揉弦要更加具象，就像在欣赏一幅油画，因为在揉弦过程中始终是手指和指板相互作用；而二胡的揉弦更加抽象，就像在欣赏一幅水墨画，因为二胡没有指板，在揉弦中所有细微的感觉和情绪都是手指和琴弦相互作用产生的结果。

（三）风格性二胡作品中揉弦的运用

《山梁梁上的歌》是王旭的处女作，乐曲表达了作者对已逝母亲的深深缅怀和对故乡的眷恋不舍之情。“孝”是这部作品的核心价值，也是当今社会精神领域的重要主题。这首作品将陕北地区的民间音乐元素与二胡器乐巧妙结合，突出了陕北人的精神气质和特有的地域文化性格。乐曲的慢板部分，讲述的是作者离家多年回归故里，远远望到母亲的坟头，感伤情绪不禁倾泻而出，如泣如诉，悲恸欲绝。演奏这一部分时运用到了很多的滚揉、压揉、滑揉、搂揉等技巧，再通过力度上的变化，表现出秦派二胡作品朴实豪放、刚柔并济的特点。

比如《山梁梁上的歌》慢板部分的第15小节，此处以A音为音准基线进行小滑揉，这里的滑揉有着承上启下的作用，力度上由强渐弱的处理仿佛是作者对母亲的思念在瞬间释放后又慢慢克制，只剩下阵阵低沉的哽咽。紧接着的16—19小节仿佛是作者对母亲的声声呼唤，此处的C音要表达出内心悲痛情绪的暗涌，在演奏时使用压揉，其他三指做保留指的处理，可以使音色更厚重、饱满。18—19小节是对前两小节旋律上的变奏，是情绪更深层次的抒发，因此在这两个小节需增大左手压揉力度和右手运弓强度，把主人公的情绪推向最高潮。第二部分快板结束后，紧接着是华彩乐段，也是情感上的衔接段落。极具感染力和爆发力的乐句，道出了主人公心中极大的惋惜和悲痛。此处想着重强调的是一处演奏中易被忽略的细节处理，也是笔者反复观看相关视频和练习得出的结论。在演奏此乐句的E音时，它是紧跟在F音之后的，这两个音都需要揉弦处理，但很多人演奏时只强调了在重音拍上的F音，减弱了E音的存在。笔者认为此处应该同时强调这两个音，都进行滚压揉的处理，在运弓上因为E音是推弓演奏，右手应加大力度，给予重音处理，把这一乐句的情感像层层海浪拍打一样往前推进，使音乐流动起来，层层递进，表达出主人公内心深处的无奈、自责、思念之情，同时为乐曲第四部分作者与母亲依依不舍的告别埋下伏笔。

三、结语

二胡作为一件极具表现力的拉弦乐器，广泛应用于大中小型民族乐队中。二胡的快速发展离不开广大人民群众对二胡及传统民族乐器的喜爱，更离不开历代中国传统乐器演奏家、教育家的传承和发展。揉弦是二胡演奏中不可或缺的技巧，它是乐曲的灵魂，它可以引发听众内心深处的共鸣。在优秀的音乐作品中，将种类丰富的揉弦技巧结合在一起使用，会产生更大的艺术价值。揉弦种类的选择要根据不同乐曲的情感内涵来把握，正确使用揉弦技法也要建立在演奏者对乐曲充分理解的基础之上。只有把握好这几个方面，才能演绎出更优美动听、余音绕梁的音乐。

（中北大学艺术学院）

作者简介：郑琳（1997—），女，河南济源人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演。