木刻版画中“木味”与“刀味”赏析

木刻版画是对印刷术的有效延伸，在漫长的历史长河中记录、传播、发扬了中华文化。在传承、发扬中华传统文化的过程中，木刻版画又与其他国家的文化相融，进而促进了中国与其他国家之间的艺术交流和文化碰撞。“木味”与“刀味”是木刻版画独特的艺术表现力。可以说，读懂了“木味”与“刀味”，就读懂了木刻版画。因此，有必要对木刻版画中的“木味”与“刀味”进行深入赏析，以便更好地理解、发扬木刻版画。本文将从木刻版画的发展历史与制作原理、木刻版画的“木味”、木刻版画的“刀味”、木刻版画的艺术价值这四个角度出发，分析体味木刻版画中的“木味”与“刀味”，以期对木刻版画的艺术特征进行深入解读，更好地发扬木刻版画。

一、木刻版画的发展历史与制作原理

中国早在一千多年前就有了纸本印刷品，是印刷术的发源地。在随后的历史中，印刷术在不同程度上推动了东西方文明的发展。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言。”这是对版画艺术地位的恰当评价。

在古代，版画主要指的是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。在当代的艺术语境中，版画主要是指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的作品，常用工具是刀。随着科技的发展，化学药品也成为木刻版画的使用工具之一，常见的版面有木、石、麻胶、铜、锌等。

木版刷印的兴起主要来源于民间人民的生产劳动需要和精神需求，后来因实用、方便、美观的特性，逐渐受到广泛关注和重视。宋代，民间印刷活动十分普遍，《东京梦华录》《都城纪胜》《梦粱录》《武林旧事》等书籍出版并广泛流传。明清时期，全国范围内出现了许多个雕版印刷的中心，刷印范围十分广泛，包含书籍、画片、神像、纸牌等。

二、木刻版画中的“木味”

“木味”是木刻版画中最基本，也是最重要的一部分。但“木味”却并不是单独存在的。换言之，“木味”不具有独立性，需要与木刻版画的其他艺术特征相互映衬。“木味”指的是刻刀在木制版材上刻、挑、铲、刮时，木制纤维所产生的反应。木刻家们可以根据木质的硬度、脆度以及木纹的自然顺逆展现自身的创作意图，使之呈现出刚劲、挺拔、毛糙以及深浅等特征。在这个过程中，“木味”的展现依赖于木刻家的运刀技巧，“木味”与“刀味”相辅相成，共同形成木刻版画的独特韵味。

（一）“木味”的体现手法

木刻家在体现木刻版画的“木味”时，应以木质板材为先，要先看清木质的纹路，进而分析木质纹路与作品之间的关系，明确其是否恰当；若其木质纹路与整幅作品相得益彰，再看其视觉效果，重点判断其是否具有穿透力。同时，木刻家还应考虑到“木味”的不独立性，与“刀味”一同体现。恰到好处的“刀味”能够更好地展示版材的肌理质感，进而带给观看者极致的视觉享受。以斋藤清的《艺伎》为例，其对木质板材的纹路进行了灵活与恰当的运用。木刻家在雕刻的过程中将另一种木板纹路填充在了已有版面上，进一步突出了艺伎的形象，使其更加鲜活、生动。除此以外，额外填充的木板纹路也与整块木质版材紧密相融、浑然一体，大大增强了整幅作品的顺畅感与协调感，更具欣赏价值。除了木质以外，主题、雕刻手法等也会影响到木刻版画的“木味”。因此，在体现木刻版画的“木味”时，要从整体出发，探寻版画的内涵，展现版画的协调性与完整性。

（二）“木味”的价值意义

“木味”的存在能够进一步增强木刻版画的细致感与美感，因此，“木味”虽不独立，却弥足重要。不同的“木味”会产生不同的观看感受，传递出截然不同的精神风貌。其中，木质是影响“木味”的重要因素。木刻版画注重木质的细腻、平滑。在进行正式刻画之前，木刻家们往往要耗费大量的时间、精力来将木质打磨平滑，以达到理想的雕刻效果。木质的平滑、细腻与否会直接体现在版画上。木质越细腻，版画越细腻，越能给观看者带来更好的视觉体验。相反，若木质不细腻，那观看者在欣赏版画时也会倍觉呆板、无趣。以《惊弓之鸟》为例，若观者仔细观察《惊弓之鸟》，就能看到该作品的板材上带有自然裂开的纹路；但是《惊弓之鸟》给人的整体观感却并不突兀，二者反而相得益彰，互相映衬。这是因为观看者在看到自然纹路时会不自觉地将其与整幅作品联系起来，体悟版画结构的深刻之处；同时，这些裂开的木质纹路又恰到好处地展现出了鸟儿的惊慌失措，很好地还原了树木被砍伐后的图景，进而成为整幅作品中不可或缺的存在。

三、木刻版画中的“刀味”

木刻版画追求的是用独特的语言与创作手法来展现奇巧的构思。区别于其他版种，木刻版画不需要画笔，而是需要刻刀，刻刀能够代替画笔在版面上雕刻出木刻家们希望的画面。刻刀的刀痕替代了画笔的痕迹，也使其具备了独特的“刀味”。刻刀凿刻是木刻版画的初步创作流程与基本创作流程。同时，凿刻也是复杂的，会影响木刻版画整体的呈现效果。木刻家在展现木刻版画的“刀味”时，就可以从刻的力度、顿挫入手。不同的力度与顿挫会展现出不同的“刀味”。木刻版画由点、线、面构成，需要创作者一点一点细致地进行凿刻，力度稍有不慎，画面的美感就会被破坏。因此，木刻家在使用刻刀时，要对版面有一定的了解，进行一定的构思，这样才能用刻刀刻画出清晰的画面效果。

（一）艺术作品中的“刀味”

以珂勒惠支的《战争》系列作品为例，作品中的黑与白形成了强烈的对比，强硬的刀刻线条也如实展现出了刻画者的精神风貌，珂勒惠支用刻刀生动、流畅地展现了其对战争的不认可，希望人们为了正义而斗争，真切反映了当时的社会背景，具有浓厚的感染力。

丢勒在雕刻《四骑士》时，用精细的排线方式，仔细地塑造了骑士向人类挥舞兵器的场景。虽然曲线难度较高，但是在丢勒的作品中，观者能够欣赏到流畅自如的刀法与“刀味”。此外，丢勒还运用了难度更高的交叉线刻法，向观者展示了其严谨细腻、挥洒自如的“刀味”语言，使人们体会到了“刀味”的细腻之处。丢勒这种单纯、精密的“刀味”，也对后续的木刻家们产生了较为深远的影响。

中国木刻画家李桦的《怒吼吧，中国》是中国木刻版画史新兴木刻运动中的经典作品，他用苍劲、粗犷的线条，简洁的构图，生动刻画了中国底层人民对压迫的不满与抗争，通过强烈的视觉冲击力向人们传递了充满刚强与斗争的“刀味”，作品篇幅虽小，却能够带给观看者强烈的视觉冲击。从李桦的木刻版画作品中可以看出，这一时期的中国木刻版画既深受表现主义的影响，也满含中国传统“刀味”的影子。

刀法功力与画面的构成情况也是影响木刻版画“刀味”的重要因素，不同的刀法会表现出不同的视觉冲击力。刀法流畅、自然就会进一步增强版画的美感，带给观看者极致的视觉享受。木刻版画的刀法应展现描绘对象的形体结构。形体结构也就是内部构成，如树木的枝条。创作者在运用刀法时应全面掌控描绘对象的结构变化，以使其更加真实、协调、完整。在木刻创作中，不同型号的刻刀会在版面上留下不同形状与大小的刻痕，最为常见的就是三角刀痕、圆口刀痕和平口刀痕。刻刀在木板上刻画过的痕迹就是刀痕，不同刀法呈现出的块、面、线条等，能够展现出不同的画面精神。同时，作者也会依据不同的主题选取不同的刀刻方式，以更好地展示“刀味”。例如，版画家李青的《记忆大凉山》中人物面部的刻画，用十分细腻的刀法刻画出人物的沧桑感，让人感受到浓烈的刀味。

（二）“刀味”的艺术价值，

与其他艺术作品一样，木刻版画也能够以情动人。以情动人指的是在带给观看者视觉冲击的同时，也能够触动观看者的内心，使其有所感、有所悟。将刀法走向与情感深刻联系在一起，既是木刻版画的灵魂所在，也是木刻版画“刀味”的充分体现。因此，木刻家在展现木刻版画的“刀味”时，要注重分析其情感穿透力，用刀痕引发观看者的思绪与情感。

例如，珂勒惠支在其作品《牺牲》中，用平刀的手法刻画了一位母亲的裸体。在刀法的边缘之处，显现出了清晰的、爆裂的刀痕，进而使观看者能够清晰地感受到刻刀与板材之间的摩擦力。这种爆裂与摩擦也使得“刀味”的苦涩感和怀抱婴儿的母亲的悲惨命运紧紧相融。观看者能够透过珂勒惠支的刀法，体会到珂勒惠支的无言之痛。木刻版画具有较强的叙事性，在“刀味”的辅助下，观看者们能够还原木刻家们笔下的故事，并深刻体会到木刻家们所要传递的情感，实现情感的传递与交融。

四、木刻版画的艺术价值

在木刻版画中，创作者将他的艺术感受与艺术思维通过板材和工具呈现出来，引起观者的审美体验。创作者在制作的过程中会不自觉地融入自己的艺术观念和对工具技术性体验的感受，使画面独具个人色彩。木刻版画最初的精神元素和繁杂的雕刻工艺重叠在一起，共同造就了木刻版画的美感与魅力。这一精致、独特的创作手段将创作者的主观感受如实地展现在观看者直接碰触的画面中，又将材质所产生的限制性美感提供给观看者。木刻“刀痕”又进一步强调了木刻版画的独特性，使其具备独具一格的“书写”效果与精神风韵。出色的木刻版画总是充斥着中介美感，可以为观看者创造更有价值的精神空间，实现创作者与观看者之间的精神交流和碰撞。“刀痕”展现了创作者的精神特性，观者可以循着“刀痕”，去感受、理解、体悟创作者的精神世界。

图像印刷是最初的木刻版画，从图像印刷算起，木刻版画至今已有1200多年的历史。在这漫长的发展、演变过程中，木刻版画承载、积淀了不同时期的文化特征，展现了不同时代的文化印痕，体现了中国艺术的质朴与创造力，真实传递了中国的审美取向，更与其他国家的文化相互影响、相互融合，是人类文明中的灿烂一笔，具有极高的艺术价值。

五、结语

“木味”与“刀味”是木刻版画的艺术表现力，传递着木刻版画所蕴含的艺术思想与艺术价值，能够反映创作者的时代背景与生活处境，是具有现实意义的艺术语言，承载着多样的审美意义。因此，赏析木刻版画中的“木味”与“刀味”能够带领观者进入木刻版画的世界，借由创作者的所思所想体悟不同时代的精神风貌与历史积淀。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：柳伯宇（2001—），男，黑龙江牡丹江人，硕士研究生，研究方向为造型艺术研究（版画）。