戏剧表演艺术中的情感贯通性研究

戏剧表演中，演员适度把握情感节奏、维持情感贯通性可突出戏剧表演的感染力，增强戏剧情境的氛围感，确保人物形象立体、饱满，给予观众身临其境的体验。本文将围绕戏剧表演艺术情感贯通性展开系列分析，探究影响戏剧表演艺术情感贯通性的因素，提出保持情感贯通性的方法，以期进一步增强戏剧表演艺术中的情感贯通性，优化戏剧表演效果，为观众提供戏剧表演的观赏新体验。

在戏剧表演中，演员情感的表达能够和戏剧表演效果产生联动影响，这是因为戏剧表演的剧情往往随着人物情感的变化而推进。一部合格的戏剧作品，需要演员精准把握人物的情感主线，强调情感节奏的恰当演绎，以此使戏剧剧情推进的合理性，带动观众情绪。对此，演员在戏剧表演中，应熟练掌握与情感贯通性有关的表演元素，精准捕捉影响情感贯通性的诸多因素，并深度学习保持情感贯通性的技巧方法，在规避情感割裂等问题发生的基础上，提高情感贯通性，实现戏剧艺术与人物情感的互通互融。

一、戏剧表演艺术中的情感贯通

（一）人物情绪与动作线的贯通

可将戏剧表演简单理解为人物表演，即演员从剧中人物角度出发，做出系列表情、动作，传递出情感、价值观。因此，演员在实际戏剧表演中，应表现个人思想、感情，打造出完整、适宜的表演动作线；利用语言台词、肢体动作和表情情绪，完成人物性格的饱满塑造、人物内心世界的整体构造，以及人物感情、独白的生动演绎，实现情感与动作线的贯通流畅，进而促使观众能够接收到来自演员的情感传递，为其观赏情绪、情感创造“释放口”，并引发观众对剧情的思考、与剧中人物的情感共鸣。比较戏剧表演与电影、电视剧表演的差异可知，后者“容错率”较大，同一镜头能够反复尝试、试错。且出于客观原因，在电影、电视剧表演中，演员还可颠倒人物出、入场顺序，表演相对灵活，情感表达相对自由。而对于前者而言，由于大部分戏剧表演为“现场直播”，演员登台演绎必须“一丝不苟”，着力保证人物情感与动作的连贯、自然，较为考验演员的临场发挥、情感传递、台词表达等综合能力。

以《红灯记》为例，剧中人物角色均秉持保家卫国这一坚定不移的理想信念以及坚韧不拔的意志。因此，演员在诠释人物形象时，应以深层次理解人物性格、戏剧主旨为首要任务，同时做到感情充沛，提高动作力量感，着重实现情感与动作的一致、连贯，彰显人物大无畏、舍小家的爱国情感，潜移默化间强化观众爱国情怀，提高戏剧表演质量。

（二）人物情感与表演技巧的贯通

部分评价者片面地认为戏剧表演单纯为演员个人的“炫技”，评价演员职业、专业素养同样以其某一技艺水平来衡量，这样的观点未免偏颇。究其原因，即使戏剧表演强调演员个人技艺水平，然而技艺并非是戏剧表演艺术的全部，其仅为构成戏剧表演的重要元素之一。优秀的演员能够在戏剧表演中精准提取辅助表演的各个元素，如实物道具、观众情绪等，且能够将这些元素巧妙、灵活地融入戏剧表演中，加强情感贯通性，表明戏剧作者的思想主张，向观众渗透剧中人物的心理情感，收获喜人的戏剧表演效果。总之，为增强戏剧表演实效，演员应探明戏剧表演的灵魂，即个人表演技巧与剧中人物情感的贯通、结合。若是将表演技巧凌驾于人物情感之上，或是将个人情感独立于表演技巧之外，将致使二者分离、割裂，无法真正呈现戏剧表演艺术。对此，演员应明确表演技巧与人物情感的“部分、整体”关系。在实际表演中，既要突出剧中人物情绪的释放、情感的传递，又要根据表演现场实况，灵活、生动地应用戏剧表演技巧，着力表现出二者的自然连贯性，完成真实、完整的戏剧表演，保证观众能在戏剧观赏中收获新思考、新理解、新感悟。

（三）人物性格与真实感的贯通

新时期，我国大众物质生活储备日渐丰厚，开始追求精神层面的享受，选择欣赏戏剧表演填充文娱生活。同时，随着戏剧表演观赏次数的增多，部分大众对戏剧表演提出了更为严苛的标准，如希望表演者多角度刻画人物性格、结合生活实际表达人物情感等。对此，演员应高度重视这些宝贵建议、明确要求，不断强化戏剧表演效果，丰富大众的精神世界。

每个人的成长经历、社会阅历、家庭背景等存在客观差异，对于戏剧表演来讲，演员、观众均持有“专属”理解。这也是同一戏剧作品、不同演员演绎，从而产生明显不同的艺术风格、表演效果的核心原因。特别是经典戏剧作品的表演，部分演员多为“模仿”前人，并未投入真情实感表演。然而，人物情感具有一定抽象性，演员无法对其进行模仿，所以，相同的台词语言、动作表情等外在表演均难以向观众传递作品主旨思想。鉴于此，演员在表演新作品，或是翻拍经典作品时，均须融入自身对生活的思考、感受，将身、心投入戏剧情境中，即依托自身对作品的感悟、理解，以及对现实生活的体会、感受，更好地完成对剧中人物角色的塑造呈现，对戏剧场景气氛的渲染烘托，实现人物性格与真实感的“融会贯通”，满足观众需要。并且，要坚决抵制生搬硬套前人的戏剧表演方法，突出演员职业专业素养，防止戏剧表演单纯“披着”华丽的“艺术外套”，内里的人物情感却“空空如也”“黯淡无光”，进而彰显戏剧表演的艺术价值。

（四）表现情感与唤起情感的贯通

站在一定角度分析，戏剧表演也是演员个人释放情感的动态过程。演员只有将情感变现与情感呼唤加以有机贯通，才可调动起观众的情绪，促使其获得戏剧观赏的情感感受。因此，演员应以戏剧作品为桥梁枢纽，建立其与观众的情感联系，增进双方的认知、了解，继而产生强烈的情感共鸣，达成一致的思想共识。若将戏剧表演视作情感传递的过程，可淡化专业艺术家与普通观众的差异性，弱化演员、观众的角色身份，实现戏剧情感的直观、清晰传递。

演员在表演时，应注重贯通情感的表达与情感的唤醒，但要注意不能仅针对一位，或是少数观众表达情感，而是要以大多数观众的视角为切入点，根据其对戏剧表演的反映，利用肢体动作、背景音乐、情绪表情等多样载体，向观众传递简单易懂的人物情感，促进观众理解剧中人物行为举止、所思所想的内在含义，实现戏剧情感由演员到观众的动态转移。

二、影响戏剧表演艺术情感贯通性的因素

总结以往戏剧表演经验可发现，影响情感贯通性的主要因素就是戏剧本身的体裁与风格。这是因为戏剧表演的主基调通常取决于戏剧的体裁、风格，而演员同样要依托于戏剧的体裁、风格，选择不同的表演技巧，实现剧中人物情感的表达、展现。

以喜剧为例，在喜剧表演中，演员需适当加快台词节奏，合理设计跳脱、活跃的人物动作，强调舒适、轻快的情感。在悲剧中，演员需创造强烈、直观的戏剧冲突，保证观众能够从人物冲突、情感矛盾中挖掘出悲剧形成的根源，随之产生情感共鸣。另外，因悲剧氛围较为消沉、严肃，所以演员的情感表达需突出煽动力，以稳定且有力量的情感贯通，向观众传递戏剧主旨。总之，演员需依照戏剧情境，有“分寸感”地控制情感节奏，杜绝因过度强调戏剧效果而盲目加快或放缓情感的推进，确保剧情能够紧凑、舒适地推进。

三、戏剧表演艺术中实现情感贯通的方法

（一）掌握作品背景，深挖人物的情感特点

演员在前期戏剧表演的准备阶段中，需要注重探究作品创作的社会背景和主要人物的情感特点，并以此为基础，明确作品的基础风格与价值倾向，从而在后续正式表演中投入正确、丰富的个人情感，保证情感介入的贯通性，展现戏剧表演的艺术特质，为观众带来“情景交融”的优质观赏体验。

（二）强化艺术训练，提高人物情感把控力

戏剧表演除了需明确向观众讲述剧情故事，还应重视情感的传递、艺术的呈现，升华戏剧主旨精神。对此，戏剧演员应具备专业、高超的表演艺术技巧，确保情感传递的连贯、清晰。而这就需要演员加强戏剧艺术训练，逐步提升情感把控水平，能够将个人感情有机融合于戏剧情感中，突出戏剧作品的表演艺术性。演员进行高质量的艺术训练，有利于在反复、高强度的训练中探索到适合自身的艺术表演方法、情感贯通技巧，也有利于在训练中思考、总结表演经验，创造出专属于个人的戏剧表演风格，加强观众对自身的“第一印象”。

（三）做到神形兼备，展现剧中人物的内心

演员在戏剧表演中，必须严格规范自身表演动作、表情等，着力实现形神兼备、情形结合，全身心投入人物演绎中，营造出感染力强、真实性高、情感贯通节奏适当的戏剧情境氛围，给予观众耳目一新的感受，成功完成戏剧表演。对此，演员在登台演出时，不能单纯强调戏剧内容的讲述，也不能过度表达个人感情，更不能因盲目追求观众对戏剧的情感共鸣，而做出刻意迎合观众喜好的“低俗”行为，避免舍本逐末等不良现象出现。另外，应立足于戏剧本身的艺术价值，做出张弛有度的形体动作，完成细腻自然的情感流露，保证动作适宜不夸张、情感贯通不尴尬，继而实现戏剧艺术价值观、原创作者情感的高效传递，促使戏剧表演效果能够符合预期设想。

（四）贴合现实生活，生动的演绎剧中人物

“艺术源于生活而高于生活。”戏剧表演艺术同样来源于社会生活，其不单单为舞台之上的表演艺术塑造，也是大众实际生活的艺术化、具象化，即戏剧表演是大众生活的“集成”和社会生活的“具体表现”。特别是小品、话剧等表演体裁，其内容与大众日常生活的贴合度较高，多为其喜闻乐见的元素，如描述家长里短、讽刺社会实事等。对此，为确保戏剧表演效果，演员在必要时还需前往戏剧主题事件的发生地，亲自感受、体验剧中人物的社会生活，这有利于演员准确把握人物心理、思想与情感，在舞台之上精准演绎人物“血肉”，实现情感的贯通表达。

四、结语

演员着重维持戏剧表演艺术中的情感贯通性，可烘托剧情氛围，增强舞台演绎效果，长时间吸引观众注意目光，引发其与剧中人物的情感共鸣，促使观众真切感受表演艺术的魅力，从而获得观众的认可与好评。鉴于此，演员应提高对情感贯通的重视程度，准确把握戏剧表演的突出性艺术特征，清晰了解维持情感贯通的重要意义和具体方法。并通过合理运用表演方法，提高戏剧表演艺术的情感贯通性，全面增强戏剧表演的表现力与感染力，为观众带来更加精彩的戏剧表演。

（西安外事学院）

作者简介：孙钰雯（1991—），女，陕西西安人，硕士研究生，研究方向为表演艺术。