咏叹调《世界是荒芜的沙漠》的艺术特点与内涵管窥

咏叹调《世界是荒芜的沙漠》是歌剧《游吟诗人》中的主角曼里科的唱段之一，表现出他对莱奥诺拉无限忠诚的爱情，是著名的意大利作曲家威尔第的作品。这首咏叹调展示了歌剧中的复杂人物形象、性格与心理特征，具有很强的象征性意义。本文通过分析作品中的音乐结构、调性、音型等特点，探究作品中的深刻人性内涵。

一、咏叹调《世界是荒芜的沙漠》的结构与调性布局

（一）曲式结构

咏叹调《世界是荒芜的沙漠》是威尔第在其歌剧《游吟诗人》的“决斗”一幕中设计的咏叹调唱段，表达曼里科对莱奥诺拉的无限爱恋与思念。咏叹调《世界是荒芜的沙漠》的曲式结构如图1所示。

这首咏叹调的基本结构是带引子与连接的复乐段结构，但是是一个非方整性的结构，无论是在转调和声的运用，还是在大小调式交替方面，都体现出独特的结构特征。这首咏叹调作品一共包含49个不同的小节。其中，咏叹调的引子前半部分素材建立在其属和弦和属七和弦的基础上，从而形成鲜明的音色连接与对比。在第二部分中的四个小节调性在主调降e小调上，采用终止式的方式结束乐曲，在降e小调的主和弦上等待主题旋律的到来。

第一个乐段中有重复的三个乐句，前两个乐句为重复性的平行乐句关系，第三乐句是带有素材扩充特征的独立乐句。第一乐句的终止与第二乐句的扩充素材形成不对称的内部结构特点，使用的阻碍终止和声语汇，使听众对音乐主题的再现与回归产生更加强烈的期待感，从而推动音乐的快速发展。第二乐段出现之前的中间部分是对引子素材的缩减，第二乐段的三乐句结构随之完全再现，最后结束在降E大调的主和弦上实现完满终止。至此，“决斗”中的结构与调性布局彻底完成。

（二）调性特点

咏叹调《世界是荒芜的沙漠》的结构是采用带引子和连接部的复乐段结构，表达了死亡对曼里科来说是最好的解脱。因此，在这个结构的调性布局设计中配合了降e小调的调性和声。在第一乐段中使用了短暂的离调到降G大调进行、降E大调进行的方式展现出曼里科远离复仇阴谋的摆布，同时又坚守与蕾奥诺拉的坚贞爱情。这个音乐调式的设计，有助于塑造曼里科远离世俗喧嚣，守护净土般心灵的形象。

第一、第二乐段中的第三个乐句虽然采用的不是原来的音乐素材，是新的材料与调性，但依然在其同主音的降E大调上进行，在节奏音型与旋律上也与此前的音乐元素进行衔接。因此，这里的同主音调性都在降e调上彼此呼应。

二、咏叹调《世界是荒芜的沙漠》的音型与节拍特点

（一）音型特点分析

咏叹调《世界是荒芜的沙漠》是由剧中曼里科——戏剧抒情男高音担任主唱的，“世界是荒芜的沙漠，为了凶恶的命运他在斗争，他的心里只为游吟诗人跳动，如果他拥有这么一颗心，具有纯洁和忠诚之美，那么他比国王还伟大，这就是游吟诗人”。为了打造浪漫主义气息，营造浓郁的歌词意境与氛围，咏叹调中采用了多种特殊的节奏音型配合旋律线条的发展。

在歌剧《游吟诗人》中，角色都具有独特的、具有象征性的音型特点。在咏叹调《世界是荒芜的沙漠》中的男主人公曼里科所演唱的唱段中，不仅人物的形象比较鲜明，而且在配合的节奏方面也较有特点——这些个性化的节奏型不仅随着剧情和音乐不断变换，还在特定剧情、特定场景中具有明确的、导向性的意义。例如，固定节奏音型的运用，很好地象征了人物的内心变化与情绪起伏，或者起到气氛渲染、情感表达的作用。在这首咏叹调中，个性化音型的运用与音型的交替、变化，对于活跃咏叹调中的律动性与情感性变化，都是具有重要意义的。这些独特的节奏型突出了戏剧抒情的男高音角色形象、性格特征与情感变化特点。

（二）节拍特点

咏叹调《世界是荒芜的沙漠》还采用了律动感很强的 3/8 拍子，而且在速度标记上为行板。这首作品中在开头的四个小节采用不同的音型进行导入，然后采用相同的节奏音型，实现对游吟诗人的情景模仿，即边弹乐器边歌唱的形象乐器演奏特点，特殊的音型形象塑造出弹拨乐器的点状音响特征。

如图2所示，这一乐曲片段中使用的音型不仅有大调性的明朗、欢快的气质，在使用的三拍子节奏方面，也突出工整性的柱式和弦色彩，从而形成有力的音响，形象地塑造出历史上里拉琴的演奏音效，衬托了男主人公曼里科对蕾奥诺拉的爱慕之情。乐句风格细腻、温馨，还有浪漫的情景、场面。三拍子的律动节奏特点不仅可以打破传统的节奏均衡，还可以让这首作品中的节奏型更加紧凑，有利于表达出真挚的情感。

如图3所示，在这个乐句中，采用的是相对轻缓的行板速度，体现出从缓至快的推进特点。节奏型的运用在整体的速度布局方面产生了重要的作用，旋律与节奏的巧妙配合，推动着三拍子的拍点、重音朝着更富有流动性的方向发展。

而伴奏柱式和弦的连续运用，产生了连断结合、交替的效果，从而给人一种丰富的听觉层次变化感觉，产生较强的内在推动力，烘托出主人公对爱人的赞美和对爱情的渴望。

三、咏叹调《世界是荒芜的沙漠》内涵解读

（一）“二度创作”与“移情”

《世界是荒芜的沙漠》这首咏叹调中蕴含着很深的内涵特征。

其一，在作品中需要在结合男主人公性格、背景的基础上进行“二度创作”。鉴于曼里科生在伯爵家庭，有贵族血统，所以演唱这一唱段时需要展现出曼里科的贵族气质、英雄形象。这首咏叹调要演唱出气势昂扬，但充满温情的特点。就整部歌剧的剧情而言，这首咏叹调是“决斗”中非常重要的一个咏叹调。其中，人物形象与气质的“二度创作”是最为重要的内容。

其二，这首咏叹调还是歌剧中最抒情的唱段，表现出故事中英雄在遇到美神时的单纯的形象特点。这首咏叹调是整个歌剧戏剧剧情真正开始的地方，歌剧进入了真正的故事叙事阶段。在这首作品的谱面上明确的标注有“cantabile a mezza voce”（如歌的、半声的演唱）提示，演唱者在演唱时需要进行巧妙的“移情”，需要将生活中的现实情感和想象融入这首咏叹调，从而塑造出一种缥缈、浪漫的意境。

其三，这首咏叹调中还运用特殊的音型来模拟古代乐器，使用竖琴来伴奏，从而产生一种近似于抒情小夜曲的气质特征。在这首咏叹调中，一方面需要塑造出轻柔、舒缓的小夜曲主题特点，另一方面也需要穿越历史，形象地描绘出一种里拉琴的乐器音效特征和柱式和弦的分解琶音带来的独特演奏效果。所有这些都需要在力度变化基础上，呈现出从f到PP的逐层变化特点，表现出明显的强弱对比特征，通过想象在意境上营造出一种具有浪漫主义特征的缥缈、虚幻的感觉。

（二）戏剧性主题的表现

《世界是荒芜的沙漠》这首咏叹调中包含两个与曼里科有关的戏剧性主题。

其一，在人物性格的塑造方面而言，曼里科是一位天生就不乏高贵气质的贵族，也具有浓郁骑士精神，还有游吟诗人身份特征与养子的身份特征。因此，他身上综合了这些不同的气质特点、人物特点。例如，曼里科既有中世纪骑士精神、决斗斗士的性格特征，又有对在山上生活的养母的亲情，这一点表现在当他听到母亲被敌方纳鲁伯爵抓走时，从正在举行的婚礼上率领部下冲到火场去营救母亲。

而且，曼里科还具有天真、浪漫的一面，向往美好的爱情。面对莱奥诺拉，他如痴如醉，义无反顾。他不顾养母的极力反对，带着严重的伤，冒着生命危险去拯救他的心上人莱奥诺拉。此时，在对亲情与爱情的维护中，曼里科这个人物的性格特点得到了充分的体现。

其二，当面对亲情、爱情的激烈冲突时，曼里科又展现出他作为贵族的大气、英勇的一面。在他不幸卷入一场复仇的阴谋时，他甘愿成为这场亲情、爱情的牺牲品。他以生命为代价，成为这场复仇阴谋的最终牺牲品，同时又引发新的矛盾，养母追求平静、放弃复仇的美好愿望被打破了。曼里科的一生是充满悲剧色彩的，又是幸福的，他在短暂的一生中，以多种身份实现了自由、英勇、浪漫和忠诚的人生体验与价值追求。

这首咏叹调围绕着曼里科的复杂人物形象、复杂人物性格、复杂人物背景展开。而在乐曲中，无论是对琶音的运用，还是对竖琴或是对其他特殊音型的运用，都有连接时空的作用——模仿里拉琴的弹奏、拨弦的音效，强调了作品的整体悲剧性内涵、传奇性内容及浪漫主义风格。多变的情绪不仅是优美的，还具有较强的象征性特征，从而使得这首咏叹调本身也具有很强的“文学性”色彩。

四、结语

这首咏叹调《世界是荒芜的沙漠》在整部歌剧里具有凸显男主角曼里科人物形象、性格与心理的作用。对于一部歌剧而言，一首咏叹调的表达效果仅有管窥的意义，但对于曼里科的形象而言却具有举足轻重的作用。作曲家威尔第之所以在这首咏叹调中运用了先抑后扬的写作思路，就是为了更好地突出歌剧后面的戏剧性剧情与情感发展的悲剧性。而且，在之前的剧情中所进行的美好爱情描绘与真诚的情感抒发，对于后面的戏剧焦点、主题的表达也至关重要。从某种意义讲，前面描绘美好、动人的爱情，就是为了对比最后的“悲剧性”结尾，为了凸显更加惨烈、触动人心的悲剧结局，从而使听众的感触更深，获得更好的表达效果。这首咏叹调中所用的这种具有强烈戏剧性的对比手法，也是威尔第惯用的一种创作技法，在多部歌剧中出现过，具有明显的风格特征。

（郑州升达经贸管理学院艺术学院）

作者简介：陈家宁（ 1982—） ，男，浙江台州人，硕士研究生，副教授，研究方向为声乐教学与音乐理论研究。