魔幻电影音乐创作分析

作者: 姚宁馨

魔幻电影因其本身所具有的虚拟性与技术性的特点,更适合于当下追求高投资、高回报的“高概念”电影理念,是一种重要的类型片。魔幻影片中的配乐除了配合画面营造视听形象、渲染剧情等基本功能外,还能够通过特殊音效的使用、乐曲曲式架构等对影片的文化内涵进行引申,进而强化影片与原著、剧情之间的文化关联。正因为如此,在电影火爆的同时,其影片中的配乐也能够广为流传,具有较高的识别度乃至成为影片的符号化标签。

电影作为一门综合艺术,离不开视觉与听觉两方面的塑造。视觉画面作为电影的展现主题冲击观众感官,音乐在电影中能够成为点睛之笔,优秀的电影配乐往往能够与影片中的画面相互配合进行氛围渲染和角色阐释,辅助观众更好地理解影片的叙事内容,领悟影片背后的文化内涵。

一、魔幻电影中配乐的形象营造

魔幻影片的创作背景大多是虚构架空的历史背景,也正是因为如此,魔幻电影往往选取较为宏大的故事背景。这就要求影片中的配乐能够配合影片画面,共同烘托气氛,对角色内心进行阐释,完成音乐的听觉形象塑造。

首先,魔幻电影的配乐应当与画面相配合共同渲染情绪。《指环王▪护戒使者》系列影片开头的段落是描述魔戒诞生和第一次魔戒战争的段落。作曲家在创作这一段落配乐的过程中,配合着魔戒诞生的画面,整体音调晦涩阴暗,且和弦的应用给人以极不稳定的感觉,预示了“至尊魔戒”给世界制造混乱的特性。伴随着人类与精灵同盟军进军魔多反抗暴君索伦的画面,极具力度的移动镜头与摇镜头强化了运动感,此处的配乐使用了管弦乐并突出打击乐声部,整个乐曲音效显得雄壮威武且气势逐渐高昂,声画结合的方式突出了战争场面的宏大和同盟军英勇奋战的精神。

其次,魔幻片配乐应当对角色内心进行阐释。电影理论认为,电影观众的认同有两个层次,其一是观众与角色认同,这被称为初级认同,在此基础上会产生次级认同,即观众在认同角色的基础上对影片的内在价值观产生认同。魔幻电影中的角色往往是与现实有较大区别的人物,在传播过程中会有一定的文化壁垒,相比其他类型影片,观众在理解角色方面会有一定的难度。

二、配乐对影片的文化内涵进行引申

魔幻影片大多采取虚构背景进行创作,且大多是在原著的基础上发挥IP的资源优势进行二度改编创作,因此可以说,如何将宏大的文化背景植入影片从而引发观众共鸣是一部魔幻片成功与否的关键。《指环王》系列影片改编自英国作家JR▪托尔金的同名著作。托尔金除了是一位卓越的小说作家以外,本身也是牛津大学的语言学教授,他的作品中充斥着大量借鉴自北欧日耳曼神话、凯尔特神话及基督教神话中的内容与元素。影片中虚构的“中土世界”充斥着不同的种族、族群与势力,种族主要有人类、精灵、霍比特人、矮人、半兽人五类,其中人类可以分为洛汗国、刚铎国两个族群,半兽人则包括魔多与艾辛格两大势力,每一种族、族群与势力有着自己独特的生活方式和传统。在电影配乐的过程中,霍华德▪肖利用主题音乐的方式为每个种族量身打造了符合其身份特征的音乐,进而对影片的整个文化内涵进行了引申,使得观众可以借助音乐更好地理解每一方的文化。“《指环王》电影配乐对电影所做出的贡献是不可忽视的,对原著中创作的大量的文化内容,霍华德▪肖在音乐创作中予以借用或结合或引申,使得音画之间不仅在视听上高度配合,在精神层面也达到了高度的统一。”

电影的主题音乐是指影片中专门用于描述某种思想与情感的音乐,这样的音乐往往可以代表某一类角色或者事物,在影片中反复出现,能够使观众在脑海中将其与所代表的事物形成记忆关联。在具体片段中通过改变这段音乐的配器与节奏等,能够使听者产生不同的感受。尤其是考虑到魔幻电影大多取材虚构世界,相比于音乐渲染气氛、阐释角色内心的听觉形象营造功能,利用音乐对影片的文化内涵进行阐释无疑是困难且重要的。

影片中的刚铎城依山而建,规模宏大,是人类对抗魔多的最后堡垒,也是系列影片第三部《指环王▪王者归来》故事发生的核心地点。刚铎主题音乐运用圆号演奏,圆号的音色具有圆润有力的特点,整个乐调振奋昂扬,配合着宽广悠远的旋律,象征着刚铎人民面对索伦暴力威胁之时那种刚毅不屈与骄傲自豪,给观众带来一种历史的质感。与此同时,在背景设置上,刚铎王朝由于后嗣断绝一直由摄政王代替国王进行统治,摄政王家族的传家之宝正是号角,片中多次将号角的形象与刚铎主题旋律结合,强化了二者之间的联系。比如,《指环王▪护戒使者》中摄政王的长子波罗米尔在向刚铎王位继承人阿拉贡诉说刚铎城的雄伟之时,就曾提到过响亮的号角声,此时的配乐正是刚铎主题音乐;当波罗米尔牺牲之时,他曾吹响号角警示远征队的其他成员。

相比于刚铎王朝,以草原为主要地形的洛汗国则明显具有马背民族的特点。系列电影的第二部《指环王▪双塔奇谋》以洛汗国的圣盔谷之战为主要的叙述情节。洛汗国的历史相比刚铎来说较为短暂,洛汗民族在其先祖“少年伊欧”的带领下协助刚铎解救了被北方民族围困的军队,此后两国订立盟约,刚铎将大片草原送给洛汗国,在遇到危难时双方依据约定出兵支援对方。

洛汗国的主题音乐在影片中也是以圆号作为主要演奏乐器,暗示了两个人类国家之间的同种族与盟约关系。片中的洛汗国主题音乐出现得更加频繁,运动感更强,贴合了洛汗马背民族的特点。旋律通过变奏的创作手法,在形式上强化了情感,也突出了剧情中洛汗国的历史。片中洛汗国主题曲第一次出现是在《指环王▪双塔奇谋》中,此时的情境是洛汗国王被艾辛格巫师控制,面临艾辛格大军的逼近,主题曲节奏相对缓慢沉重,配合着洛汗国旗帜漫漫飘落的画面,营造出了苍凉悲壮的氛围,凸显了公主伊欧雯面对洛汗国萧条破败景象时的无奈感慨,具有凄凉质感。圣盔谷之战胜利,洛汗国最终调动6 000骑兵千里驰援被敌人围困的刚铎城,伴随嘹亮的号角声,洛汗国的主题曲再次以变奏方式响起,这时洛汗骑士们决死冲锋,主题曲加入了低沉的战鼓声,节奏越发明快,音量也越发高亢,然后骑兵冲锋的大全景展现,凸显了正邪大战关键时刻骑兵冲锋时候的速度与力量,具有强烈的视听冲击力与戏剧张力。

霍比特人主要生活在是夏尔地区,整个生活环境类似于英国的乡村,因此,其主题曲有强烈的乡村风格。背景音乐主要演奏乐器是小提琴与口琴,节奏给人以舒缓和谐的感受,就像是剧中的霍比特人一样,不知道何为恐惧。整个旋律采用4/4拍,通过调式中和弦的平稳交替,表现出了霍比特人平淡恬静的生活状态。这一点在影片中有明确的表现:霍比特人皮平与梅里到处以搞怪为能事,甚至在佛罗多主动接下携带至尊魔戒前往魔多的时候,他都不知道魔多究竟在何处,询问甘道夫:“甘道夫,魔多是向左走还是向右走?”

艾辛格作为影片中邪恶势力的一方,由叛变的巫师萨鲁曼控制。影片中的艾辛格地区原本是森林附近一座巫师议会的高塔,当萨鲁曼投靠索伦之后,拦河筑坝、伐木生火,将整个艾辛格地区变成了一座巨大的兵工厂。影片中每每出现艾辛格的镜头,总是伴随着熊熊燃烧的工业之火,以及半兽人砍伐树木锻造武器的画面。因此,作曲家对于艾辛格主题音乐选择了长号演奏主旋律,利用长号音色高亢的特点模拟熊熊燃烧的工业之火的影像,并暗示萨鲁曼不可遏制地征服中土世界的野心。与本片中大多数主题音乐的4/4拍不同,艾辛格主题曲采用了5/4这样的混合节拍,由此就使得艾辛格的主题曲在旋律上较为粗犷,且旋律传递出一种强烈的混乱、无序与不稳定感,映合了影片设定中的半兽人族群长相丑陋、组织混乱与愚钝等特点。最具特点的是此处的配乐创造性地使用了铁砧这一物品,通过135的演奏速度与敲打铁砧所发出的撞击声给人带来强烈的紧张感,撞击声也很好地模拟了半兽人铁匠敲打铁片制作盔甲的声音。

魔多作为黑魔王索伦的老巢,在影片中被设定为不毛之地,到处充斥着火焰与毒烟,天空完全被黑暗所遮蔽。托尔金原著中曾记述,刚铎攻防战结束后,当阿拉贡率领7 000名同盟军远征魔多之时,许多战士因为受不了当地的荒凉而抑郁,阿拉贡仁慈地允许他们返回。也正是基于这一特点,魔多主题曲在旋律上具有低沉压抑的特点,器乐部分的演奏都控制在较低的音域范围,预示魔多这片土地象征着先验纯然的邪恶。

精灵族的主题音乐大多将竖琴作为主要乐器,竖琴本身音域较广,能够给听众带来神秘悠长的感觉,恰好能映合精灵族的特点。精灵一族是中土世界的原住民,居住于神秘的洛丝萝林与瑞文戴尔中。《指环王▪护戒同盟》开篇用解说词的方式突出了精灵族的特点:“三枚戒指给予了精灵王,他们是世界上最善良和长寿的一族。”配合着具有穿透力的低吟轻唱,能够表现出哀婉、悲伤等特点。正因如此,精灵主题曲往往多用于甘道夫与波罗米尔牺牲等场景。

相比其他族群,矮人族在《指环王》三部曲中出现较少,其形象较多出现在《指环王》系列影片的前传《霍比特人三部曲》中。《霍比特人》三部曲主要内容聚焦于矮人王子索林▪橡木盾等人前往孤山寻宝,最终击败巨龙史毛革的故事。相比于中土世界其他族群,矮人一族性格倔强,他们喜欢在山脉中建造宫殿居住。矮人贪婪却又善战,经常为了利益与其他种族发生摩擦和冲突。以矮人之王索林▪橡木盾为首的矮人族有自己命中注定的克星,并且需要与之同归于尽。

矮人族的主题音乐是影片中所出现的那首《孤山之歌》。这首乐曲在创作的过程中参考了中世纪吟游诗人和北欧维京萨迦的部分元素。主题曲第一次出现的场景是矮人们围坐在火炉旁边讨论着明日前往孤山寻宝的计划,炉火中火星的跳动闪耀在每一位冒险者的脸上,索林带头哼起了旋律。歌曲的前半部分歌颂了矮人们对于故土埃博雷那雄壮的大厅与宝库的怀念,以及对收复故土的无限渴望,后半部分则讲述了恶龙史矛革摧毁埃博雷时的场景。整首乐曲曲调低沉哀婉,随着男低音浑厚低沉的哼唱,就像是中世纪的吟游诗人在酒馆中所演唱的歌颂英雄与王者传奇的维京萨迦曲子,这种萨迦“作品在艺术上把讲史和想象相结合”,颇具古风。

三、结语

电影产业自1895年卢米埃尔兄弟放映无声默片开始走过了一百多个年头,其产业规模不断扩大,美学范式几经演变。正如上文所述,电影产业作为一门生意,本身就有追求高投入、高回报的特点。相比于其他类型的影片,魔幻电影往往由于其题材及与技术的有效结合这一特点而活跃于荧幕之上。

《指环王》系列影片的成功不仅得益于导演彼得▪杰克逊打造的视觉盛宴,霍华德▪肖的配乐也为影片增添了魅力。在配乐过程中,霍华德▪肖在领会原著文化内涵的基础上,融合了西方传统的交响乐、圣乐唱诗以等乐曲风格,创造性地运用了竖琴、管风琴等乐器及铁砧这一类物品,完成了本片的音乐制作。与其他类型影片相比,魔幻电影中的配乐能够充分发挥音乐所具有的引发联想的特点,除配合画面渲染情绪、阐述角色内心世界这两大营造听觉形象功能外,其关联影片中的文化背景,从而阐释影片文化内涵的功能也尤为重要。

(贵州商学院文化与艺术传媒学院)

作者简介:姚宁馨(1989—),贵州贵阳人,硕士研究生,讲师,研究方向为音乐学。

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