“互联网+”视域下的中国传统插花艺术推广研究

在古代，人们认为草木与人一样具有灵性与品格，常以花言情，寄托理想和审美情趣，形成了具有东方美学意蕴的插花艺术。插花艺术的历史可追溯到六朝时代，至宋代，插花与点茶、焚香、挂画结合，成为饮茶空间艺术中不可或缺的一部分。明代插花艺术已形成成熟的理论系统，清代之后逐渐衰微。纵观世界插花发展历史，以日本为代表的插花艺术因家元制度而得到较好的传承，在当今世界插花艺术中具有重要的地位。我国的插花艺术源远流长却因各种历史因素出现文化断层。当代插花作品存在许多不足，缺乏美感以及文化内涵，或者一味模仿日式插花和追求西洋审美，插花艺术急需继承和传播。在“互联网+”的时代背景下，信息技术广泛运用于各个行业中。利用互联网传播速度快、传播范围广的优势，插花艺术有望找到发展的契机，提升文化影响力。本文尝试从文化传播的角度出发，分析中国传统插花艺术存在的问题，探索在互联网时代背景下，插花艺术传播与设计的新途径。

一、中国传统插花艺术的定义及价值

插花艺术从广义上讲，是以自然界的植物为素材，包括枝、叶、花、果、根等，融入创作者的审美理想和思想情感，经过一定的艺术加工而形成作品的造型艺术。中国插花历史悠久，而且更看重花草的寓意。《诗经》有云，“士与女，方秉蕑兮……维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，表现了当时青年男女用兰草和芍药表情达意的情景，诸如此类佩花、簪花的习俗都被认为是插花艺术的表现形式。从狭义上讲，在对花卉进行创作的时候，必须有容器的参与才能被称为插花艺术。中国传统插花艺术尤其重视花器的运用，在古代的文献中，“瓶花”往往指的是插花艺术，甚至以“瓶花”为插花专著的名称，如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。在日本，插花艺术被称为“花道”，读作“ikebana”，注重花的线条美感；在英国，插花艺术则被称为“flower arranging”，意思是“花的安排”，注重插花的布局与形式；在美国，插花艺术被称为“flower design”，意思是“花的设计”，强调设计思维。无论是在东方还是西方，插花艺术的概念是基本相同的，都是以自然界花卉为素材，同样强调艺术创作的过程，认为插花是一门艺术。以王莲英教授为代表的学者认为，中国传统插花艺术与中国现代插花艺术的界限是“清代中期”这个时间点。

中国传统插花艺术具有人文以及历史价值，插花艺术也逐渐走进生活，成为生活美学的一部分。学术界普遍认为，埃及是第一个诞生插花艺术的国度。而中国插花艺术是东方插花艺术的起源地，距今有三千多年的历史。中国传统插花艺术从主题立意、花材选择、花器搭配、插制过程到鉴赏环节都具有独特的风格。主题立意托物言志，以花寓情。五代南唐张翊著《花经》，按照花的品质高下，将花分成了九品九命。能称得上一品九命的是牡丹、兰花、酴醾、紫风流，这些花或者富贵隆盛，或者清雅脱俗，或者傲雪凝霜，或者清雅高洁，与其说是花品，不如说是中国传统哲学中理想人格的映射，在插花的构图上与中国传统绘画意趣相呼应。高濂在《瓶花三说》提道：“令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙。”这句话至今是花艺师践行的插花原则。中国传统插花艺术尤为重视花器的选择，《瓶史》中说：“养花瓶亦需精良。譬如玉环、飞燕，不可置之茅茨。又如嵇康阮籍、贺知章李白，不可请之酒食店中。尝见江南人间所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。”金屋引用汉武帝金屋藏娇的典故，指的是雍容华贵的花器，包括尊罍、汉方壶、扁壶等，一般用于厅堂等隆重的场合。精舍指的是高雅朴素的小花器。以金屋、精舍养花，足见古人对花器的重视，更是中国传统插花艺术爱花、惜花精神的体现。另外，插花艺术的发展必然会带动传统花材的研究、种植和销售，也将会带动花器产业、插花教育行业的发展，具有相当的经济价值。

二、中国传统插花艺术发展现状

（一）中国传统插花艺术有深厚的理论基础

中国传统插花艺术起源于佛前供花，其历史可追溯到六朝时代，这个时期属于宗教插花，还未形成“花赏”的风气。至隋唐迎来了黄金时期，已经形成一门专学，插花已经不仅仅停留在寺院插花，还在宫廷宴会中流行，插花的种类、造型以及花器种类逐渐增加。至宋代，插花艺术与其他艺术形式融合，分别是茶道、香道、挂画等形式，成为饮茶空间艺术中不可或缺的一部分。明代插花艺术已经形成成熟的理论系统，出现了大量的插花专著。由于历史原因，清代之后，插花艺术逐渐衰微。自改革开放之后得以逐渐恢复，在代表性传承人王莲英、秦魁杰教授的带领下，插花于2008年入选国家级非物质文化遗产名录，成为我国优秀传统文化艺术的重要组成部分。随着插花艺术的推广，以及各项插花赛事和活动的推动，我国也培养出了一批花艺新秀，为插花艺术发展注入了新的能量。

（二）中国传统插花艺术发展有良好的社会基础

从传统插花发展的历史中，我们可以看到，稳定的政治环境是文化艺术发展的前提，和谐的社会环境为文化和艺术发展提供了良好的成长空间，人们对生活的追求会向更高层次的方向发展。当今的中国社会稳定，人民安康，正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期，是中华优秀传统文化发展的黄金时期。插花艺术是中国传统文化的精髓，历代文人墨客对插花艺术有独到的见解，以此陶冶情操，寄托人生理想，表达意趣和志向，可以说中国传统插花艺术是华夏民族的精神家园，至今仍然广泛影响着我们的生活。传统插花艺术的推广以及应用有政策上的优势和群众基础，国内相关部门对我国各项传统文化以及传统手工艺技术等非常重视，社会群众也对各类传统文化及传统艺术展现出空前的热情。

三、“互联网+”视域下中国传统插花艺术在设计与传播中存在的问题

（一）线上线下混合式教学助力插花艺术教育与文化推广

根据中国互联网络信息中心发布的第50次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》），截至2022年6月，我国网民规模为10.51亿，互联网普及率达74.4%，网民人均每周上网时长为29.5个小时。从以上数据可以看出，互联网时代背景下，信息传达以及人们接收信息的方式已经发生巨大的变革，通过互联网获取信息成为人们接收信息的重要方式。互联网与插花艺术产业结合，将产生新的服务模式或新业态，促进传统插花产业转型升级。一方面，运用“互联网+”的优势，大规模推进电商经营模式，促进本土花卉产业的发展。另一方面，各种自媒体平台包括微信、哔哩哔哩、抖音、小红书、快手等，聚集了大量的插花艺术爱好者，可在自媒体平台推出插花教学、花艺欣赏等视频，推动插花艺术的传播。

（二）中国传统插花艺术教育有市场需求，但公众教育资源有限，插花艺术作品缺乏文化内涵

据统计，截至2022年6月份，全国开设花艺专业的专业院校有二十多所，包括山西林业职业院校、辽宁农业职业技术学院、黑龙江农业工程学院、福建农林职业技术学院等，其专业名称为花卉生产与花艺。还有部分院校虽然没有独立的花艺专业，但是开设了插花艺术的课程，一般在园艺专业人才培养的课程体系里面，代表性的有北京林业大学的花艺课程。在高校里面可以系统地学习理论知识，也能配合实践操作，学习到相对扎实的插花技术。但是这些教育资源还是相对有限。目前，许多插花教育还是依靠短期的商业培训来进行，政府或者相关组织机构对插花艺术方面的人才培养规划很少，或者根本没有系统的规划。短期的商业培训往往过分追求经济利益，收费高，缺乏专业的师资力量，培训质量低下，影响了公众对插花艺术的认知。

四、“互联网+”视域下传统插花艺术设计与推广策略

（一）传播方面：顺应互联网时代需求，加强教学资源信息化建设

在传播方面，花艺相关教育机构应顺应互联网时代需求，加强教学资源信息化建设。在互联网时代，花艺相关院校或者培训机构也应与时俱进，顺应社会发展趋势，不断提高自身的教学质量，加强教学资源信息化建设，从而为学生提供更为优质、高效的教学，充分发挥学校教育的作用和价值。教育机构应与相关专业技术团队合作，组建网上教育平台。另外，教师是插花艺术传播与教育的中坚力量，2018年《中共中央国务院关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》提出，教师应该“主动适应信息化、人工智能等新技术变革，积极有效开展教育教学”。

（二）教育与创作方面：应尊重传统，挖掘和创新传统文化元素

回归经典，是创新的前提。中国古代有大量的插花经典著作，从记载古人爱花、种花、赏花、佩花习俗的文学作品，如《诗经》《楚辞》《古今注》等，再到完整阐述花材的选择、插花技术、花材维护的插花专著，如《瓶花谱》《瓶史》等。在插花教育中，应把插花经典著作的阅读与赏析作为教学的重点，让学习插花的群体了解中国传统插花艺术的历史，理解传统插花艺术的特点，掌握传统插花艺术的创作技法。

在插花实践的过程中，要继承传统而不拘泥于传统。要以中国古典插花器皿瓶、盆、缸、筒、碗、篮等六大器型为基础展开创作。要以中国本土植物为主，如松、柏、竹、桃、梅花、菊花、兰花、山茶、芍药、牡丹、水仙等。还要注重线条美感和意境的表达。在此基础上，与时俱进，融入新的内容。在花器的选择上，除了六大器皿，也可采取色彩和形态更加丰富多变的异形花器，材质上的选择也可以更加多元化。在创作方法上，可以在坚持传统插花艺术自然美、线条美、意境美等基本特点的同时，融入其他形式的创作手法。

五、结语

中国传统插花艺术是具有中国传统美学精神的造型艺术，是中国传统文化的重要组成部分，在历史发展过程中，形成了成熟的理论体系，但是，清代之后逐渐衰微。在新时代背景下，如何借助互联网的优势找到插花艺术发展的契机仍是值得我们探讨的课题。花艺相关机构顺应时代发展需求，积极开发线上资源，借助互联网的优势，提高插花艺术传播的速度并扩大覆盖面。另外，插花艺术教育应回归插花艺术经典，解读传统文化内涵，并将这种造型艺术作为推行美育的重要途径，提高国民的美学素养，丰富国人的精神世界。

（1.漳州科技职业学院；2.集美大学；3.厦门市湖里区东芳民办小学）

作者简介：王阿玲（1987—），女，福建漳州人，硕士研究生在读，讲师，研究方向为插花艺术、茶艺与茶文化。