舞蹈剧场《二十九》中的舞蹈艺术及其与新媒体技术的融合表达

目前，新媒体技术逐渐发展并广泛应用到舞台之上，赋予了舞台艺术新的语汇，舞台艺术与新媒体技术相结合，发展出了新的表演形式。《二十九》这部作品将舞蹈剧场与新媒体技术相结合，借助新媒体剧场搭建了新颖的、与舞蹈表演相契合的舞台背景，让舞者与媒体屏幕互动，为舞蹈表演的完美呈现提供了支持，同时还能够给予观众更广阔的想象空间，帮助观众理解作品。本文对新媒体舞蹈剧场《二十九》这部作品进行分析，探究其中舞蹈与新媒体技术相结合的融合表达。

一、舞蹈剧场与新媒体剧场舞蹈的基本概念

（一）舞蹈剧场的基本概念

舞蹈剧场于20世纪60年代末在德国发展起来，这一概念最早由库特·尤斯提出，后来库特·尤斯的学生皮娜·鲍希进一步完善此概念，并通过大量作品形成了独有的皮娜·鲍希舞蹈剧场风格。舞蹈剧场主要是指一种独特的表达手段，其仍以舞蹈为本，在舞蹈艺术的基础上大量融入不同门类艺术或生活元素。舞蹈剧场在美学思想上，不再崇尚和宣扬古典唯美主义，而是注重发展批判现实主义的表演形式。这一形式并不像传统戏剧一样有完整的开端、发展、高潮、结局的叙事结构，其并不致力于呈现一个完整的事件，而是通过蒙太奇式的拼贴手法将碎片化场景连接，从而表达一个完整的主题。

（二）新媒体剧场舞蹈形式

新媒体剧场舞蹈是舞台艺术与新媒体技术结合发展形成的新的表演形式，也被称为全新的媒体舞台。其主要特点是将新媒体技术、数字音频、全息技术、LED视频等技术手段融入舞蹈表演，辅助舞蹈的呈现，能够为舞蹈艺术创造背景氛围，增强舞台视觉效果。

随着新媒体技术的进步与发展，舞台艺术与其结合并拓展了新的空间。舞台艺术是一门综合艺术，其能与新媒体技术交融发展并焕发出无限生机，展现当今时代舞蹈艺术的独特色彩。新媒体舞蹈剧场将科技力量融入舞台艺术，带给观众别具一格的观演体验。尤其是在科技发展的推动下，人们的观赏意识有了极大的转变，审美观念也在不断更新，种种变化对舞台艺术产生了极大的冲击。新媒体技术与舞蹈艺术相结合已经不仅仅是少数舞蹈家的尝试，而是舞蹈艺术在当今时代发展的趋势，其标志着一种区别于传统审美价值取向的崭新的艺术理念的诞生。《二十九》便是以舞蹈剧场的形式结合新媒体技术完成的一部作品。

二、新媒体舞蹈剧场《二十九》

舞蹈剧场《二十九》是一个反映城市心跳、都市节奏的现实题材作品，其从现代年轻人的心理出发，反映了青年人处于当今社会环境中，内心充满矛盾冲突的“二十九现象”，即受“三十而立”传统观念的影响所产生的焦虑、心态失衡、情绪波动大的心理状况。舞蹈演员通过塑造“像老虎的猫”“以为自己会飞的鸡”“说不出话的幻想者”“不想当成年人的猴子”“时间”这几个角色，结合梦这一概念，展现二十九岁青年的心理现状与丰富的感受。

舞蹈剧场《二十九》首先通过三个舞段向观众呈现出受快节奏都市环境影响下的青年形象。在第一个舞段中，舞台上共有三名舞者，他们分别仰躺在三个床垫的边缘，仅头部枕着床垫，并用肩膀抵着床垫，双脚蹬地以此来推动身体与床垫由舞台右侧向左侧缓缓前行，直至退出舞台。随后，两名舞者再头顶一个床垫从舞台左侧向右侧行走，其步伐缓慢且沉重，床垫下位于前方的舞者A率先从床垫下离开，床垫下位于后方的舞者B被床垫压倒并努力爬出床垫，试图将床垫向右拖行。与此同时，舞者C双手向后拖着床垫自舞台左侧向右侧缓慢前行至舞台中央，并与舞者B同一时间重重摔向各自的床垫，侧躺作睡眠状。编导通过这一舞段向观众传达出无力与焦虑的感觉，或是因为各种原因不得不频繁搬家，或是在白天繁忙的工作中筋疲力尽终于到家，舞者们运用道具床垫激发观众想象，引起观众共鸣。

第二个舞段由一名身着白衣的女舞者与三名身着黑衣的男舞者共同完成。首先，男舞者带床垫登场并将床垫竖置，白衣女舞者躲在床垫后。随后，女舞者推倒床垫，三名男舞者倒在床垫上，女舞者绕场画圈跑动。一名男舞者阻拦女演员；一名男舞者，将女演员环抱起；一名男舞者，与先前阻拦女舞者的人一同来回推搡女舞者。在这一舞段中，舞蹈借由三名黑衣男舞者向观众展现出三种不同的角色，分别为“阻拦者”“引导者”“伴随者”，编导传达出都市青年身边可能存在的多种因素，种种因素包围着我们，时时刻刻影响着我们。

在第三个舞段中，三名男舞者交织在一起，将床垫一个叠一个放在女舞者身上，最终将女舞者压在众多床垫下。随后，即兴歌者登场，伴随歌者的演唱，女舞者挣脱而出，聚光灯自女舞者头顶射下，跟随着白色强光的快速频闪，女舞者快速抖动身体，随后瘫倒在地，展现了几近癫狂的视觉效果。

编导通过以上三个舞段将都市青年的现状及心理状态传达给观众，并在此基础上进一步塑造“像老虎的猫”“以为自己会飞的鸡”“不想当成年人的猴子”等角色，向观众传达此作品的中心思想，即虽然我们会因种种因素的影响而感到焦虑烦躁，但我们仍可以大胆表达自己，接受自己。作品的最后一幕是三名舞者身着三件白色雨衣，雨衣上系有三个白气球，分别在双手处和兜帽上。舞者身着带气球的雨衣起舞，仿佛被气球带动。最后，舞者脱下雨衣，将其向上抛起，气球可以让雨衣飘起来，但由于雨衣的重量大于气球的浮力，所以雨衣还是会降落到地面上。气球如同希望，带领人们一次次轻轻飘起，给予迷茫焦虑的人们一丝希望与安慰。

三、舞蹈剧场《二十九》中舞蹈与新媒体的融合表达

舞蹈剧场《二十九》以新媒体舞蹈剧场的形式呈现，让屏幕、灯光、床垫、气球、手电筒辅助舞者，成功展现了一场有听觉享受、有视觉冲击、有肢体呈现的三位一体的融合性表演。这部作品以黑白灰为色彩的主基调，根据整体舞蹈的主题及概念的表达，编导通过新媒体技术将视觉艺术与舞蹈融合并呈现，使剧场舞台所呈现的画面更加丰富立体，从而准确传达舞蹈意境，为观众提供广阔的想象空间。此外，还运用媒体屏幕的投影技术，在影像设计上采用了二维手绘的美术方案，用最原始淳朴的绘画技法来展现梦境，形成了独特的视觉语言表达

方式。

（一）新媒体影像呈现的辅助作用

舞蹈剧场中所表达的对二十九岁这一年龄的焦虑、迷茫等各种情绪是较为复杂和抽象的，仅仅通过舞蹈动作很难传达，也很难与大部分观众产生共鸣。与新媒体技术相结合，能够发挥新媒体舞蹈剧场的优势，通过舞台后方屏幕呈现相应的环境画面，辅助现场观众理解舞者的肢体动作，迅速抓住此舞段所传达主题。比如作品中，简笔画的绘画过程一笔一笔在媒体屏幕上显现，揭示舞者舞蹈的空间环境。舞者将床垫置于屏幕中间，床垫后方的多媒体屏幕以手绘铅笔画的方式一笔一笔画出房间的俯视画面，铅笔画在慢慢呈现的过程中与舞者在床垫上的动作相呼应，为舞者的动作、情绪填充了情境。多媒体屏幕的画面呈现辅助舞者表现出躺在床上的人常常会有的感受，既能感觉到安全感和一时的放松，又能体会到独自一人在房间时难以避免的焦虑。再如，作品中舞者在舞台上缓慢走动，而后方通过屏幕呈现雨天和形形色色的“人”，有的人有伞，有的人没有伞，但所有人无论何种状态都走在自己要去的路上，这与舞台上缓慢的、没有固定方向的行走的舞者形成了对比。在屏幕辅助环境呈现之后，舞者所进行的舞蹈肢体语言的表达观众则会更容易理解并产生共鸣。

（二）舞蹈与新媒体技术的互动表达

作品运用新媒体技术，在舞台后方的屏幕投影上呈现动态画面，能够在真实存在的空间中叠加虚拟空间，与舞者互动增加舞台表演的信息量。例如，作品通过新媒体投影技术将女孩的脸庞以动态画面呈现在舞台后方，四位舞者用蓄满水的小气球用力扔向屏幕，水气球破裂并从屏幕中女孩的脸庞上流下，呈现出女孩不断哭泣的画面。动态屏幕中女孩的脸庞可以想象为“自己”，水气球可以想象为外界的冲击，如此结合互动能够更好地向观众展现快节奏的社会生活给都市青年带来的焦躁不安的情绪，给予观众广阔的想象空间。

（三）剪影与非镜像的光影效果呈现

剧场中不同角度灯光同时照在舞台后方屏幕上，显示出舞者的轮廓剪影，后方的屏幕通过新媒体技术呈现立体的墙壁画面配合舞者剪影，在丰富视觉效果的同时也引发观众联想。最令观众印象深刻的一幕是三个床垫漂浮于舞台上空，一个床垫漂浮在半米高的舞台空间中，女舞者在蓝色灯光的笼罩下熟睡于漂浮在半米高的床垫上，与此同时，男舞者将两个床垫垂直放于舞台右侧并站于床垫后方，屏幕上方呈现出简笔画描绘的白云，在正面灯光的照射下，男舞者的头部和手臂部分的阴影映在后方屏幕上形成剪影。在这一幕中，编导将新媒体投影技术与舞台光影技术相结合，形成投影画面与舞者剪影互动的丰富画面，给予观众更沉浸的体验、更丰富的想象。后续，男舞者在同一床垫上表演的舞段中，通过多媒体屏幕在舞台后方呈现出交错的男舞者动作的剪影，传达出凌乱、不规则的视觉感受亦引发观众共鸣。作品通过对灯光的创新应用、对新媒体技术融合应用，呈现出舞者剪影或非镜像的光影效果，不仅是对舞蹈剧场视觉表演的丰富创新，更为观众提供了广阔的想象空间。

（四）新媒体与舞蹈融合表达的审美价值

随着时代的发展，人们的审美方式、审美标准发生了相应的变化，单纯运用身体动作在舞台上表演是远远不够的，观众对舞蹈艺术水平以及舞台画面的呈现提出了更高的要求。舞蹈艺术与新媒体技术相结合是时代发展下舞蹈艺术的新探索、新尝试，其能够助力舞蹈艺术形式多样化，满足观众需求。

舞蹈剧场《二十九》运用新媒体技术在有限的舞台空间之中，创造无限的想象，丰富了舞蹈在剧场中的表演方式，让舞台艺术在空间开发和视觉感受方面充满更多可能性。并且，作品为观众提供丰富的视觉画面和身临其境的感受，给予了观众自由选择观赏焦点的权利。每一位观众都可以根据自身经历填补舞蹈想象空间，从不同角度寻找作品的意义。

四、结语

新媒体技术与舞蹈艺术相结合，为舞蹈表演注入了新的活力，不仅丰富了舞台的视觉效果，而且能够塑造出更立体的艺术形象。新媒体舞蹈剧场《二十九》这部作品通过讲述零散的“梦”、塑造不寻常的角色，表现了现代青年在生活工作中面对年龄这个数字产生的焦躁不安的情绪，同时也表达了青年人想挣扎、想突破、想找到方向的愿望。作品不注重线性叙事逻辑，而是通过与新媒体技术结合展现片段，表达出编导在二十九岁这一时间节点回望过去的丰富感受，在带来视觉效果和听觉享受的同时引起观众共鸣，带给处在这一时间节点上的观众或有相同感受的观众心灵上的疗愈。

（大连大学）

作者简介：代力文（1998—），女，山东潍坊人，硕士研究生在读，研究方向为舞蹈学。