莲花纹文化溯源及其在当代设计中的应用

中华民族优秀传统文艺理论和中华美学精神的传承需要通过新形式延续，中国纹样有着丰富的历史渊源，其中莲花纹样是最早的植物纹样之一，发展形式十分丰富。近年来，文创产品发展势头良好，是一种既承载传统文化内涵又与时代接轨的文化形式。因此，本文通过研究莲花图案、纹样的演变意向，结合现代设计理念，探索对莲花文化的延续与发展在文创方面的发展。本文通过对莲花纹样溯源、对传统莲花纹样的再设计，引发人们对文化遗产继承与传播问题的思考。按照三种分类方式对新石器时期至明清时期传统中国莲花纹样在工艺美术方面的发展进程进行归纳，在此基础上结合莲花纹样的图形发展变化，设计符合当今流行趋势的创新型文创产品，最终形成既保有传统莲花纹含义，又具有现代形式特征的莲花文创设计。

一、莲花纹样及其文化观念的多样性

（一）莲花纹样与自然崇拜

莲文化在我国历史发展进程中占据重要地位，早在新石器时期就出现了莲纹的早期形态，仰韶文化中花瓣彩陶（庙底沟类型）上的花瓣纹传为莲花图案的前身。有学者提及，该阶段陶器上的花瓣纹均是早期劳动人民对莲花纹样的应用。春秋到两汉时期流行的柿蒂纹图案也被证实是莲花纹及其变体的表现样式。除莲纹外，新石器时期还有以莲蓬为原型的陶鬶，用于煮水时水蒸气的散发。由此可见，莲花作为我国本土植被，自古以来便深受大众喜爱。不论是图案纹饰方面还是工艺美术方面，这些历史文物遗存均可作为实物例证。

（二）莲花纹样与特殊意识形态观念

先秦以后，莲花纹饰作为实用性装饰出现在青铜器上，主要装饰器物的口部，这些装饰有不同的实用价值。春秋之后，莲花纹的使用频率逐渐增加，如莲鹤方壶，壶上莲瓣的装饰形式能够体现古代人民对生活的热爱和追求。这里用莲的形式也与早期升天化神思想有一定联系，这种思想后演化为道家文化的分支。

西汉末年佛教传入中国，此后莲文化的发展分为两支：其一是我国本土莲文化纹饰，体现在墓穴装饰和园林建筑装饰及画像石、画像砖中;其二则为佛教影响下的莲文化纹饰。

汉代墓室建筑及殿堂内装饰的莲纹是我国原生本土的莲纹装饰。西汉应劭《风俗通义》中记载：“殿堂象东井形，刻作荷菱。荷菱，水物也，所以厌火。”由此得以了解西汉时期莲花纹饰被装置在殿堂天井的原因——莲花的生长习性带来的“辟火”功效。莲花纹饰作为厌火符号在汉代已经被广泛用于易起火的木质建筑，《宋书》中也有记载。除殿堂内装饰外，墓室中运用到的莲纹基本采用对称的形式，体现了一种均衡感。藻井造型符合“天圆地方”的宇宙观思想，因此莲纹装饰也被赋予了“天人合一”的思想。该时期的莲花纹饰除了保有装饰作用外，还被赋予特殊的象征意义，实现了纹饰与建筑的完美结合，满足了人民的祈福意愿。

魏晋南北朝时期，莲花图案作为佛教的象征广为传播，产生了模仿印度等域外莲花图案的域外风格，较本原时期的图案层次丰富，莲瓣刻画细致生动，趋于写实。这一时期莲花图案逐渐在陶瓷、建筑、刺绣和石刻上成为主流装饰图案。在不断发展过程中，莲花图案不仅包含了生死轮回的思想，而且被赋予了吉祥的美好寓意。

隋唐时期文化大融合，莲纹图案得到了进一步发展，在汉文化的影响下，其更加富有民俗化意味。其中宝相花纹样作为一种莲花纹变体，结合了中原牡丹造型和波斯传入的海石榴花纹样特点，寓意唐朝国力强盛，文化开放包容。此后，莲花图案开始延伸到生活的各个领域。隋唐以来，莲花纹样结合域外传来的卷草纹等图案，与中国传统纹样搭配，使得自身更加华丽恢宏。此时，藻井在莲纹装饰方面更加注重繁复图案的层次和节奏，图案发展出更多变体。

（三）莲花纹样与福祉观念

隋唐时期花鸟画脱颖而出，成为独立画科，与人物画、山水画并列。莲花图案在工艺美术方面受花鸟画的影响，运用在日常生活用具中，具有了更高的使用价值和审美价值，如收藏于湖南省博物馆的唐代青釉褐绿彩莲花纹壶。此外，莲花图案与具有吉祥寓意的图案组合形成新纹样：如与鱼形组合，寓意“连连有鱼”;与牡丹花形组合，寓意“连连富贵”;唐代并蒂莲还赋予莲花以男女情爱的含义。多种纹样的组合，代表了我国“图必有意，意必吉祥”的纹样意图。

五代宋元时期莲花图案更加世俗化，丰富多彩的吉祥纹样与日俱增，风格较以往有明显变化，主要是繁复、精密、写实、对称、工整的艺术风格。莲花图案逐渐由程式化转向烦琐、自由的世俗化。该时期的莲花图案应用广泛，多装饰在建筑、砖石雕刻、家具、漆器、陶瓷和织绣印染上，如收藏于湖南省博物院的青花双鱼莲花纹瓷盘，其花纹从盘沿自盘心共有三组纹饰，每组纹饰之间用蓝色弦纹隔开，盘心绘游于莲池中的鲢鱼、鳜鱼各一游嬉于荷池水藻之中，鱼水之间还有缠枝莲花、叶及各色水草随水波而动，极具动感，此组图案为主题纹饰，象征“连年有余”。

明清时期莲花图案多见于各阶层生活中，人们多取其吉祥纳福的寓意，使用缠枝莲纹、勾莲纹和池莲纹等变体，此外还使用与动植物结合的龙穿莲、凤穿莲等图案。这一时期的纹样功能同宋元时期类似，多用于瓷器等生活用具上，以青花瓷、珐琅彩、斗彩、粉彩等为主，具有浓厚的生活气息。莲纹在此时期更注重繁密构图、穿插关系，也有直接取花鸟画构图形式的莲花形象用于瓷器装饰。

二、市场文创产品现状

时代要求民众延续中华文艺、普及中华美学，设计师就应该对应推出适合时代与大众的文化产品。文创产品是近年来销量较高的文化产品之一，深受大众喜爱，它既保有美观特性又颇具文化价值意义，因此推动文化在当代的传播必须要培养文化创新的理念。

以故宫文创设计为例，故宫文创形式多、销量大，是最早推出文创产品的机构之一，具有代表性，其文创产品大致以文具类、手账类为主，设计均以故宫博物院现有文物为主体或原型，较少对产品进行二次设计。从视觉元素来看，故宫文创的平面设计多选取传统文物中图形的细节部分，这类图形基本适应大众审美需求。从文创形式来看，它赋予传统文物现代流行文化的形式，如纸胶带、日历、马克杯等，在实用美观之外丰富了传统文化的传播形式。

只有形式的文创产品必定过时，过于注重文化深度的文创产品则不会满足多数人的要求，两者的结合显得极为重要。文创产品发展的本质在于满足大众无形的需求，并将其共性进一步发展，以此来推动文化发展。

三、“步步生莲”文创产品的设计

（一）“步步生莲”文创产品设计理念

莲花纹样不仅富有吉祥意图，其丰富的文化内涵也极具代表性，选用莲花作为文创产品的主图形，旨意通过此来引发人们对文化遗产继承与传播问题的思考。在图形方面，将新石器时代至今的莲花图案进行分析、整合与提炼，创作出符合现代人审美、适用于现代产品的图形。在色彩方面，参考传统莲花藻井的颜色搭配，使用主题性鲜明的四季色彩。在形式方面，选用多种受欢迎且实用性强的文创形式，从多个方面思考莲花纹样的应用领域，尝试不同方式，如纸胶带、丝巾等。

在“步步生莲”文创产品的设计中，笔者对莲花纹样进行创新突破，结合当下的时代特征和审美趋势，展现出传统文化新的一面，推陈出新，以现当代形式弘扬传统莲花文化。

（二）“步步生莲”文创产品设计实践

“步步生莲”文创产品选用和纸胶带和丝巾两种形式。

“步步生莲”和纸胶带有七款样式（见图1），其中“春·菡萏”“夏·芙蓉”“秋·泽芝”“冬·芙蕖”为四季系列，“水目”“水旦”“水华”为生长系列，这些名称均为古人赋予莲花的别名，足以体现出我国传统文化的渊源。

纸胶带色彩选用传统中国色，春季“菡萏”洁净高贵，艾青色调映射出了万物复苏的景象;夏季“芙蓉”恬淡优雅，嫣红色调像极了荷花娇嫩的颜色;秋季“泽芝”结莲子，缃色色调代表了丰收的喜悦;冬季“芙蕖”深埋于土，静待来年再次绽放，青白色调则凸显了荷花不与世俗争名夺利的品质，这也是自古以来文人雅士的终身追求。

“水目”“水旦”的生长系列更显刚劲之气，通过实心与镂空组合的九瓣花瓣搭配，体现出莲花中通外直的内在感受。外形为莲花的剖面图，整体直观大方。莲花周围遍布的九颗莲子表现了莲花“无一时一刻不适耳目之观。无一物一丝不备家常之用者也”的实用价值。色彩选用靛蓝与殷红，为古代最自然朴实的色彩，也象征着莲花朴实无华的品格。“水华”是七款胶带中最为独特的一款，它整体版式自由开放，由四类不同的实心六瓣莲组合而成，辅助图形由水波纹、气泡纹、荷叶纹和线性莲花纹组合而成。黛色的背景色与主体形成了强烈的对比，凸显了莲花在荷塘中的自在，尽显“览百卉之英茂，无斯华之独灵”之美。

“步步生莲”丝巾设计为四季主题，每个季节赋予不同的配色，主体形式参考唐代藻井天圆地方的形式，纹样设计从胶带设计中的几何莲纹中进一步拓展，将八瓣几何莲花进行线面叠压组合，形成统一的莲花形象（见图2）。纯线性的八瓣莲花和圆环及缠枝莲纹和莲瓣纹共同作为辅助图形散布在主体莲花形象四周，这些图形的组合使得整体方圆均衡，棱角分明，却又不失女性的柔美，适合受众群体需求。丝巾设计在符合审美的基础上延续传统藻井所代表的内涵，具有传播传统文艺的功能。

四、结语

中国莲文化源远流长，不同时期的莲花纹样有着不同的寓意和特征，其包含的文化内涵随着时代发展逐步加深，并且对其他纹饰产生影响。如今对莲花纹样的创新突破，在结合现代化纹样及色彩的条件下，展现出传统文化的新面貌，体现了新时代文艺工作的使命任务和历史责任。

（北方工业大学）

基金项目：2021年北方工业大学“课程思政-中国美术史”（215051360021XN153）。