广西少数民族音乐素材在现代钢琴作品中的传承

我国是拥有56个民族的多民族国家，各民族文化及艺术在我国呈现出百花齐放的态势，民族间文化及艺术的相互融入、渗透使得艺术领域呈现出多元化发展的趋势。钢琴自18世纪传入中国，在后来的钢琴曲创作中，众多民间音乐艺术家融入了少数民族的音乐元素，广西少数民族音乐素材的运用就是其中之一。广西少数民族音乐具有风格多样、独具特色的特点，其音乐素材对于现代钢琴作品的多元化发展具有积极的借鉴意义，两者的融合实现了中西合璧，散发了无与伦比的独特魅力，还很好地传承和发扬了广西壮族传统音乐艺术。

传统的也是经典的，民族的就是世界的，当今世界，传统民族艺术与现代艺术的融合成为一种新的发展趋势，无论是作曲还是演奏，古典音乐与民族艺术都为现代音乐艺术作品的创作注入新的生机，焕发出新的活力。以广西少数民族音乐为例，包括民歌、舞蹈、器乐、戏剧音乐、说唱音乐五种，各具特色，丰富的艺术元素、多样而细腻的表现手法、不同情感的抒发，均令人倾倒。将这些音乐素材融入钢琴曲的创作中，无疑会让现代钢琴作品闪耀璀璨的光芒，并让民族艺术得以传承和发展。本文对广西少数民族音乐素材与现代钢琴作品结合的模式展开分析，再通过融入广西少数民族音乐素材而创作改编的钢琴作品为例，研究两者巧妙组合之处，总结民族音乐素材在钢琴作品创作中的运用技巧。

一、广西少数民族音乐素材与现代钢琴作品结合的模式

将广西壮族民族音乐素材与现代钢琴艺术相融合而创作产生的钢琴作品，早在20世纪60年代就已有先例了，《刘三姐组曲》即是代表，这一作品让大众得以领略到以钢琴艺术的形式来演绎歌舞剧场景的独特风韵。随后又有多位艺术家受到启发，创作了上百首钢琴作品，这些作品均具有融合了广西少数民族音乐素材的特点，体现出民族音乐素材不同的运用方式。这些改编创作的新型钢琴作品总体可分为原生、再生、新生三种不同模式。

（一）原生性

原生性即创作钢琴作品时，从广西少数民族传统音乐曲目中选取某一段落直接原封不动应用于钢琴乐曲中，乐曲的结构、旋律、音调、题材等均保持原汁原味，保证其原生性特征，而钢琴曲的和声变换、钢琴织体等均服从于原曲目。这种原生态模式在樊祖荫教授创作的钢琴作品中得以体现，代表作有《春天到》《长工歌》《植树歌》《柚子甜》等。《长工歌》是一首叙事性分节歌，由正月唱至腊月共12段内容，诉说长工生存于万恶旧社会的悲惨生活。樊祖荫教授创作这首钢琴曲时保留了原来曲目中的原生态曲调，钢琴曲的和声以原位平行三和弦为独立和声层，和声变换则在和弦中不时加入降Ⅲ级、降Ⅵ级等变化，原曲目悲惨凄凉的音乐意境得以表现。总之，原生性模式的钢琴曲所表现出的乐曲的核心与原曲目完全一致，但通过钢琴这一演奏器件来呈现，带给人区别于原曲目的感受和体验，不仅让民族音乐得以升华，还凭借钢琴高雅的气质更加完美地展现民族音乐的特色和魅力。

（二）再生性

再生性即在创作钢琴作品时，依托于某一首或几首广西少数民族传统音乐原生态曲目来进行适度改编或重新组合，改编后的钢琴曲在音调、旋律、结构、内容、情感、意境等方面与原曲既有密切关联又不完全相同。从中可发现原曲的影子，感知到其来自哪些原生曲目又存在较大变化，可说是在原曲的基础上进行二次创作，但又不会令人产生违和感，同时赋予了其新的特点，更具现代气息。这种再生性模式的钢琴作品较多，倪洪进女士创作的《壮乡组曲》便是代表。这一作品共分四个乐章，第一乐章和第二乐章取材于《船从远方来》《歌圩》等广西少数民族歌曲，第一乐章的单三部曲由原曲的五声商调式修改而成，给人曲调舒缓、悠闲自在的感受;第二乐章的小型回旋曲式由原曲的五声羽调式修改而成，壮族人民对歌的热烈场面得以呈现;第三、第四乐章也是依托少数民族音乐原曲目加以改编。这种再生模式的钢琴作品未完全还原曲目，但经过创作者的改编重组和提炼，既升华了曲调和乐律，又让抒情方式及曲调样式与钢琴乐曲更加契合，自然协调。

（三）新生性

新生性即在创作钢琴作品时，只选取广西少数民族音乐中部分音乐元素，或从原曲中提炼其精髓及气韵作为音乐素材，曲调和韵律大部分均是经过重新创造产生的，从整体上看，仍可发现新曲目中少数民族音乐的传统基因，保留了民族音乐中短小的特色性音调，或连短小音调也未体现，仅感受到民族音乐的精气神。也就是说，技法和形态上都具有新生性的特征，这种新生性模式的钢琴作品呈现出与民族音乐的形似和神似。形似是指创作的钢琴作品可令人明显感受到其中蕴含的少数民族音乐经典元素，听者能快速发现两者在形态上的相似。相比之下，神似难以令人明显体会到钢琴作品中存在的少数民族音乐素材，但仍能感受到两者有着隐隐约约的联系。神似的创作难度明显高于形似，需要创作者充分领悟民族音乐中原曲目的内涵和灵魂，特别情感变化是以曲调变化来表现的，创作者需要把握好情感变化的节点。

二、现代钢琴作品中广西少数民族音乐素材传承和发展的实例

以回旋曲式《雨中罗城》为例，《雨中罗城》取材于广西百色罗城的仫佬族山歌《红花永远迎着春天开》，在创作时加入印象派风格，其西洋画风格在作曲技法上得以体现。这是一首回旋曲式结构的乐曲，速度为行板，朦胧柔和，悠扬的民歌贯穿曲目的始终。最初曲目为A徵调，左手低声部延留音，中声部以十六分音符为主，主旋律随后引入，左手演奏令人恍若置身于下着绵延细雨的小镇。右手旋律均为单音，并带大切分休止符，悠扬的歌谣仿佛由遥远的地方传来。其中基础音调以民歌旋律在插部一中体现，眼前犹如呈现出罗城春暖花开万物复苏的美好景象。第二次出现的主部则好似有人轻吟浅唱唯美动听的民谣，与左手低声部低沉的单音旋律相呼应，这些均是基于民谣的基础上加以改编和运用的表现。这种以少数民族音乐基本旋律为依托的改编，重现其意境的曲部在整首乐曲中得以体现。

三、广西少数民族音乐元素在钢琴中的传承手段

（一）在钢琴音乐创作中传承

受到现代音乐和流行音乐冲击，现在演唱原汁原味的少数民族歌曲的人有所减少，民族音乐的传承出现了危机。而对少数民族的音乐进行再创作，在创作的过程中融入少数民族元素，是传承广西少数民族音乐元素的主要方式。因此，在钢琴曲的创作过程中，可以将民族元素与流行音乐相结合，让民族音乐元素得以传承。

《梦幻茶山》这首钢琴独奏曲的创作就是在《水源洞》和《采茶歌》等广西民歌元素的基础上改编，同时结合了古典音乐严肃的作曲技术创作而成的。《梦幻茶山》钢琴曲的创作者是邱庞阳洋和陆建业两位教授，创作灵感来源于2008年6月两位教授前往广西百色凌云县采风，他们被当地少数民族纯朴而充满壮乡原汁原味的风土人情及美不胜收的自然景观所吸引，从收集到的广西民歌中借鉴《水源洞》和《采茶歌》的曲调元素进行创作，并在其中添加了印象派、后浪漫派作曲技巧，以三部曲为结构重组编排音乐画面。整个钢琴曲以跌宕起伏的节奏、多元化的色彩和声、动与静的相互结合、强与弱的鲜明对比来表现，于和谐的曲调中突出富有戏剧性的情感表达，冲突与缓和并存，力求为听众呈现桂西北壮族人民幸福生活的美好景象。该钢琴独奏曲节拍舒缓，节奏和速度自由，犹如冬日山谷里传来的悠扬而空旷的回响。这一作品对演奏者有着很高的要求，既要对各个段落各自的特点及其段落间连接转折的部分有着足够深入的了解，又要对每个和弦所起的作用及和声走向有着清楚理解，让段落间的过渡在演奏过程中突出层次，前后对比鲜明，并准确把握好由横向旋律至纵向旋律的和声，恰到好处地体现广西壮族民族音乐的优美，让人们体会到民族音乐与现代音乐的完美结合。

如A段第15至26小节的演奏，演奏最开始要让最低音声部持续保持音响的饱满，注意不能让二声部和三声部的音量盖过其音响。由于高音声部旋律较散，因此演奏时尤其要避免令人产生演奏不连贯、零零碎碎的感觉，达到流畅自然、一气呵成的演奏效果。演奏过程中，演奏者要借助手指的控制让四个声部的音色与音量既和谐统一又突出各个声部的不同，层次感分明，以连奏的方式来演绎旋律声部，给人带来意境柔美、如梦如幻，如同置身于重峦叠嶂、雾霭重重包围的山谷之中。

（二）在钢琴演奏中传承

很多音乐都需要通过乐器演奏出来，而广西少数民族乐器的种类非常之多，比如七弦琴、芦笙、独弦琴等，具有民族特色。利用乐器在演奏中体现广西少数民族音乐元素也是重要手段之一。因此，可以尝试将具有民族特色的音乐曲目以钢琴的形式进行改编并演奏出来，这样既有新意又具有传承性。也可以尝试让钢琴与具有民族特色的乐器合奏，给人带来全新的听觉感受。还可以将这些民族乐器引入当地中小学的钢琴教学中普及推广，让民族音乐元素得到更好传承。

芦笙就是独具侗族民间特色，当地侗族人民吹奏的一种由竹、木两种材料制作而成的簧管和声乐器。芦笙的大小因笙管数目与对应音列数目的差异而不同，其和声自然也就随之发生变化。芦笙吹奏的乐曲具有旋律悠长、节奏舒缓、声音持久的特点，以民族五声调可吹奏出各类音程，包括三和弦与四和弦。演奏者双手捧芦笙，笙管直立竖放于面前，音孔用手指按住，一吹一吸间便可发出芦笙特有的乐器声。演奏者表演可站、可坐、可走，也可边奏边舞，不拘限于某一种肢体状态。以《走在山水间》这部钢琴曲集为例，创作中就引入了《侗乡高唱幸福歌》这首少数民族歌曲的曲调作为基础音调，将侗族人民通过跳芦笙舞、芦笙踩堂祈求丰收的传统喜庆场面表现得淋漓尽致。钢琴曲中融入了芦笙这一侗族民族乐器的音色和音调，并借鉴了侗族民间音乐常用调式的骨架音，让钢琴曲的演奏带有芦笙的独特韵味。

此外，铜鼓、独弦琴也是极富广西少数民族特色的演奏乐器。铜鼓历史悠久，已有2700多年的演奏历史，是当地少数民族古老而传统的特色乐器之一。材质主要为铜，加入了其他合金原料，如锡、铅等，以泥模等方法铸造制作而成，广泛应用于节日庆典、婚丧嫁娶及祭祀等社会活动之中。由陆培创作的钢琴曲《山歌与铜鼓乐》就借鉴了铜鼓这一音乐素材，将山歌的宁静优美与铜鼓的喜庆热闹结合，铜鼓雄壮的气势随着节律节拍不断变换，动感十足。独弦琴则是在仅有的一根琴弦上将泛音和基音同时奏出的一种泛音演奏乐器，非常适合表现旋律委婉悠长的乐曲。钢琴作品《月色海岛琴声》就在低声部采用了独弦琴的声韵钩织出琴水交融的画面，将独弦琴的神韵表现得惟妙惟肖。

四、结语

在经济多元化、全球化发展的今天，音乐艺术出现多种组合形式，古典与现代的结合、中西方艺术文化的融合，广西少数民族音乐素材在现代钢琴作品的融入，不仅带给人别具一格的艺术感受，还让少数民族音乐传统文化得到更好传承和发展。

（桂林师范高等专科学校）

作者简介：高霞（1978—），女，陕西西安人，本科，副教授，研究方向为音乐学、中小学音乐教学法、钢琴教学。