浅析尤安尼·布尔热瓦创意舞蹈《摔倒的人》

“反后现代舞”（又称“后后现代舞”）是美国当代舞蹈界的最新潮流，是一个前卫的舞种，有极大的美学价值。在“反后现代舞”中，有一种取名为“表演艺术”的综合性表演形式。舞蹈艺术注重感受身体的韵律，表演艺术注重表现自我意志，表演艺术在舞蹈的形式和创作上提供了许多前卫的想法，在艺术形式的表现上提供了许多依据。本文以尤安尼·布尔热瓦的《摔倒的人》为例分析其艺术价值。

一、“反后现代舞”与“表演艺术”

进入21世纪，伴随着技术的进步和文化交流的深入，舞蹈的创作思想和表现手法越来越多元化，“反后现代舞”逐渐成为一种实际存在。艺术家寻求传统审美理念的突破和艺术形式的创造，致使舞蹈的末梢神经更加机敏，创作出的作品名目迥然不群、异彩纷呈，还在艺术创作实践的过程中摸索形成了新的视听语言体系。在“反后现代舞”中，有一种名为“表演艺术”的综合表演形式，在创作观念上，它竭力排除心理上和剧场中的各种障碍，打破精神和物质的空间距离感，千方百计引起观众的注意;在创作题材上，它使舞蹈跳脱出传统转而反映世界和人生的最新潮流问题。表演艺术的创造性思维在一定程度上可以丰富原有的艺术内容。因为艺术是紧跟时代的步伐、随人们思想的不断进步而变化的，好的舞蹈作品经过时间的考验仍具有魅力，舞蹈创作的灵感来源于生活、反映生活，但又要高于生活，所以它需要不断创新保持自身的生命与活力，如此才能在社会发展的进程中不被替代。表演艺术可以为人们提供更加富足的精神享受，提高人们的生活品质，在表演的过程当中引发人们的共鸣，获得更多人的欣赏，在提升了人们艺术修养的同时，有效丰富了舞蹈创作的类型，促使舞蹈创作能够持续有效地发展。这个新的流派为舞蹈重新分类，也为“舞蹈是什么”和“艺术是什么”提供了自己的独特定义。

法国著名表演艺术家尤安尼·布尔热瓦，是法国格勒诺布尔国立编舞中心的艺术总监，他在巴黎的表演艺术深受观众欢迎。他特别推崇中国道家的哲学思想，出于对中国传统文化的欣赏，他以中国道家的无为思想为内在思想，于2014年创作了《摔倒的人》（HE WHO FALLS），在著名的里昂舞蹈双年展首次登场，并在世界各国巡演。这部作品结合了舞蹈和杂技等元素，让演员在一块不停旋转的方形木托板装置上表演，用这种方式与观众讨论“如何在变动中找到平衡”这一话题。

二、《摔倒的人》的艺术特点

每件艺术品都有它独特的艺术的生命力。看尤安尼·布尔热瓦的作品，总能被带入他构建的奇特平衡世界中。虽然人体和动作是这部作品的主体，但这部作品却不是传统意义上的舞蹈，体现了舞蹈的创造性和创新性。舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作通常是经过提炼、组织和美化的，但《摔倒的人》中的动作是表演与即兴的偶发，这两点构成了表演艺术与舞蹈艺术的语言。舞台上的六名演员需要在不停旋转和变化的板上保持站立，也需要对身体面临的状况第一时间作出反应，这使得在表演过程当中有很多未知因素。但这些因素并不会干涉和影响作品的发展，在舞蹈艺术与表演艺术中，这种即兴的偶发会使作品有不一样的效果。尤安尼·布尔热瓦透过作品中人与木板的抗衡和制约，讨论“如何在变动中找到平衡”的话题，成功实现了从舞台空间到想象空间的转化，表达了其“万物平等共存”的意旨。

《摔倒的人》这部5分多钟的艺术作品没有复杂的戏剧结构，没有明显的起承转合，也正是这样的编排，使得观众能更多聚焦在尤安尼·布尔热瓦所营造的形而上的精神世界里。尤安尼·布尔热瓦的生活环境和学习经历使得他创作中的视觉体验和配乐都脱离不了欧洲大陆共享的文化语境，但是从精神内核来说，他自认为这部作品借鉴了不少中国道教里关于“无为”的阐释。尤安尼·布尔热瓦深信，“无为”在他作品中并不意味着消极放弃，而是在实现身体和思想协调之后所能达到的重力平衡时刻，这与他对地球万有引力和对人体在失重时的悬浮感特别着迷有关。他专注于重力、失重的创作，尝试运用肢体语言描摹向心力和离心力作用下运动的相对性。与这种缥缈、充满未知的超现实主义精神空间相映衬的是整洁的舞者造型、简明的舞台设计、摒弃繁杂的舞蹈动作的编创手法，这些共同形成了作品的“艺术符号”。符号论美学家苏珊·朗格称舞蹈是“虚幻的力”，《摔倒的人》这个作品的符号所衍生的就是超现实主义抽象而带有哲学性的美学意义。

三、《摔倒的人》中的西方文化符号解读

除了中国道家的哲学思想这一中国文化符号，《摔倒的人》中也有大量的西方文化符号的特征。作品背景音乐选取的是弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）的歌曲《我的路》（My Way），歌词大意是：我们不停地走着、跑着、运动着，拥抱、推开别人，去到任何地方，最终我们都将倒下……与此相契合的是舞台旋转所建造的动态效果，其打破了中国古典主义的绝对的平衡。《摔倒的人》中六名舞者都穿着日常服装，在尤安尼·布尔热瓦眼中，这六个人组成了一个微型社会，舞台的运转就是时间的运行，同一个舞台表示活在同一个世界的人。表演过程中，人们穿插交错代表着相遇、相互结识、命运交织、续写人生，每个舞者奔跑的步调不同代表着每个人都有自己的生活节奏、人生经历及所要达到的目的。目的性是舞台动作的灵魂。《演员的自我修养》明确指出：“在舞台上所做的一切，必须是为了某种目的。”因此，动作的目的越清晰简明，动作就越真实。相反，如果目的性不够明确，动作会显得机械化、生硬、毫无根据，犹如没有灵魂的行尸走肉。舞者在舞台上快速游移，通过身体和舞台的转动营造出纷繁的舞台效果，尤安尼·布尔热瓦将人与人之间相识、相交、相离的过程形式化并展现在舞台上，表现了时而靠近时而分离的空间移动和力量关系。

观众观看演出时可能会猜测舞台上演员的身份和生存环境：他们是冒着危险穿越地中海抵达欧洲的难民，是社会悲剧的受害者，又或者只是我们身边随处可见的普通人？这些符号致使舞蹈发展出如同巴赫赋格艺术般的全新作品，就像梅洛·庞蒂说的那样，“身体是我们能拥有的世界的总的媒体”，但是我们并不能以身体去束缚自己，而是要以身体作为媒介，进行下一步的开创和延伸。

四、《摔倒的人》的艺术创作对中国舞蹈编导的启发

《摔倒的人》糅合了舞蹈和杂技等元素，别人问尤安尼·布尔热瓦：“你的表演是舞蹈、戏剧，还是什么？”尤安尼·布尔热瓦说：“一些是舞蹈，一些是杂技，一些是戏剧，或者可能什么也不是。”艺术史实质上是艺术的样式的自由度在不断开放的历史，“反后现代舞”的出现或者说崛起，又一次印证了“合久必分，分久必合”的事物发展逻辑或规律。中国的舞蹈编导者应该向表演艺术家学习，学习他们脱俗的思想、新奇的理念，表演艺术的作品有时仅凭一个简单的造型，就能把思想表现得淋漓尽致。怎样将舞蹈艺术与表演艺术相融合，进而把它吸收转化使它被社会接纳，使其能在舞蹈的教学和开阔思维上取得发展，是值得中国舞蹈编导思考的问题。

首先，提升表现力。表演艺术是若干艺术表演形式之一，在新的时代背景下，越来越多的表演形式推陈出新。为了保持舞蹈恒久的生命力，舞蹈表演应当不断提升表现力，在更大的范畴内发散魅力，提升自身感染力，坚持舞蹈表演的艺术追求。舞蹈表演是一种互动性很强的艺术形式，这种互动体现在舞蹈表演强大的感染力中。提升舞蹈表演的表现力，不仅要提升舞蹈表演者的内在修养，还要构造有利于舞蹈表演者表演的外在环境。对舞蹈教学水平、舞者自身素质等多方面因素进行有效提升并使之结合，再通过舞蹈表演者的传达，如此才能提升舞蹈表演的表现力。

其次，学习创作方式。“反后现代舞”力求打破传统舞台的限制，表现和反映人类社会前卫的话题，诸如经济、社会、政治、文化、环境、精神、生存、心理状态等问题。当今社会科技和经济发展迅速，快节奏的生活使得年轻人更加容易迷惘，他们从出生就能轻而易举得到一些东西，这样的环境使他们养成了一味索取、不懂积累的习惯，给自己设定的目标一旦遇到阻碍就望而生畏，极易产生悲观、消极、自负的负能量。“反后现代舞”在表现这些心理状态时没有古典主义的保守，没有浪漫主义的幻象，也没有现实主义的写实，而是以简约的方式营造或虚或实的人生百态，让舞者和观众自己去猜想、定义舞蹈的主题。对于专业舞蹈工作者来说，在仔细琢磨“反后现代舞”的风格时，除了要欣赏作品，更重要的是理解其创作方式，因为我们要弄懂的是舞蹈作品反映出来的文化内涵，不是盲目从众，也不是被动接受。

再次，要简约而不简单。在现代社会，“简约”一词通常表示事物具有较高的品位与价值。在舞蹈艺术领域里，舞蹈作品的简约与简单对立统一、相辅相成。每一部舞蹈作品都包括内容与形式两部分，简约更强调形式但也包含内容;评价一个舞蹈作品简单或不简单更多是针对内容，但也包含形式。简约比简单更能展现舞蹈作品的境界。“反后现代舞”的编创理念贴合大部分人的思想观念，潮流、前卫、有内涵，化繁为简，形式丰富，主题深刻。正是因为它有着简约而不简单的美学风格，才能够如此吸引人们的眼球。

最后，要善于为我所用。当代社会人们的自我意识渐渐增强，“反后现代舞”善于抓住多元的理论，喜欢言简意赅。“二元论”在很多时候会限制人的思维与发展，所以“多元论”也值得借鉴。“反后现代舞”利用强大的包容能力汇集其他艺术形式于一身，使它们共同为舞蹈艺术服务。汇集并非简单的拼凑，而是取其精华，为我所用。

五、结语

这个世界充满各种拥有奇特灵魂的艺术，在它们千奇百怪的外表下都是对美的追求。在追求美这一共同态度下，我们要在守住中国舞蹈艺术灵魂特点的基础上加强与其他艺术的结合与碰撞，让其不断发生突破、不断与其他艺术擦出新的火花。或许在一些人看来，《摔倒的人》未必算得上一部优秀的作品，但其中体现的创新、实验和思想颇有学习价值，为新时代舞蹈艺术的创新与发展起到了强有力的推动作用。

（大连大学）