戏曲元素对钢琴艺术的影响研究

钢琴作为西方代表艺术，自进入我国以来获得了许多国人的喜爱，但长期难以与中华文化融合，只能在少数群体中流传。戏曲作为国粹，在国人心中始终拥有重要的文化地位和精神价值，但表现形式特殊，在现代社会的传播与发展面临着一定困境，须与现代文化融合以实现可持续发展。伴随着中西文化碰撞和融合，钢琴艺术开始受到戏曲艺术影响，通过融入戏曲元素增添魅力。因此应加快戏曲元素在钢琴艺术中的融合研究，以便为新时代中国音乐艺术创作带来启示。

一、钢琴艺术融合戏曲元素的背景和必然性

（一）钢琴艺术与戏曲元素融合的背景

钢琴最早在明朝以新型乐器的身份进入我国，最初并未被国人所接受。直至19世纪，中国的音乐艺术依然将戏曲当作核心，钢琴仅用于反映其他民族的音乐文化。经过多年的文化碰撞，钢琴和戏曲两种艺术融合发展，为国人接受钢琴艺术奠定了基础。1934年，我国钢琴家贺绿汀基于民族风格和钢琴音乐创作相结合的思维创作出了《牧童短笛》这首钢琴曲，展现了独特中国钢琴音乐风格的同时，在近代音乐历史上做出了创造性示范，使国人真正开始正式接触钢琴音乐。这首钢琴曲运用了大量中国传统戏曲音乐元素，音乐旋律接近民间乐曲中的“句句双”，延续了传统戏曲重复对答呼应节奏，赋予了音乐生动、活泼形象的同时，使曲调更加婉转、动听，传递出类似江南地区音乐的细腻情感。只有融合戏曲音乐，钢琴曲在才能展现国人审美情趣，带有浓厚的民族气息，受到国人欢迎。

自此之后，中国钢琴曲创作者开始探索戏曲和钢琴艺术的融合途径，如王建中、黎英海等作曲家都开始在钢琴创作中融入戏曲等民族音乐元素，以推动钢琴艺术的民族化发展。这一系列推陈出新的举措加速了钢琴艺术和戏曲艺术的融合，后续出现了《百鸟朝凤》《黄河》等知名钢琴曲，展现了民族音乐的特色和精神。

（二）钢琴艺术融入戏曲元素的必然性

钢琴艺术在我国必然迎来与戏曲艺术融合的趋势，两者都需要通过声音和形象的方式表达，也必将受到社会背景和文化氛围的影响。数千年来，戏曲在民族音乐艺术中占据重要地位，传递着民族深厚的文化气息。作为综合舞台艺术形式，戏曲集音乐、舞蹈、杂技、文学等艺术于一体，体现着国人的思想习俗和精神文化，也决定了国人的审美思维和倾向。由国人进行钢琴音乐创作，这些审美思维也将渗透到钢琴作品中，表达出创作者的审美态度，推动钢琴艺术与戏曲等传统民族艺术的融合。

戏曲经过数千年的发展，衍生出了京剧、昆曲、秦腔、滑稽戏、花鼓戏等各种类型，剧目繁多、形式丰富，能为钢琴艺术的创新发展提供支持。自中华人民共和国成立后，钢琴等西方艺术形式进入国内，国内掀起了钢琴的学习热潮，这加速了传统戏曲和钢琴艺术的融合，促使拥有民族文化内涵的中国钢琴艺术形成，并使其焕发着独特的艺术魅力。对于钢琴艺术来讲，戏曲元素的融入为其扎根中国奠定了基础，也给中国钢琴音乐的发展带来深远影响。

二、戏曲元素对钢琴艺术各方面的影响

（一）对钢琴艺术的审美的影响

无论是戏曲艺术还是钢琴艺术，都需要依靠音乐表达情感，利用音符表达对祖国、家乡和身边人事物等的热爱，实现艺术美的传递。在钢琴艺术中融入戏曲元素，可以基于民族思想文化表达艺术美，赋予钢琴音乐更强的说服力。在确保听众从音乐中获得情感共鸣的同时，通过解读中华民族传统文化内涵提高钢琴作品美学价值。

一方面，戏曲元素的融入赋予了钢琴艺术更多的表达方式，推动了钢琴音乐审美风格的创新。我国戏曲种类多达360种，且各类戏曲拥有各自的特色，既为钢琴音乐的创作提供了丰富素材，也为音乐表达提供了多元的方式。如谭盾创作的钢琴曲《看戏》模仿戏曲中的锣板打击节奏，借助似锣鼓、笛管的声音和织体营造热闹的戏曲场景，充分展现了钢琴演奏的节奏感，并最终采取音画形式描绘了小品场景，给人带来了独特的审美感受。钢琴作为一种伴奏乐器，可以通过运用其技法，表现戏曲音乐的内容和特有风格，促进两种艺术完美融合，展现全新的审美形象，迎合现代观众的审美。

另一方面，戏曲元素的融入给钢琴审美文化带来影响。国外钢琴曲目大多带有其他民族的文化内涵，展现了一定的民族性。如肖邦等知名钢琴音乐家的作品大多吸收和借鉴了本民族文学素材，带有强烈的爱国之情。中国钢琴音乐创作同样离不开民族文化的滋养，从戏曲元素中汲取营养，加速钢琴艺术与中华民族文化的融合，推动钢琴艺术的中国化，展现民族审美思想和文化。例如，钢琴改编曲《红灯记》的创作就是建立在京剧曲目的基础上，其在钢琴伴奏方面借鉴了鼓板、管弦乐等，同时加入了京剧曲调，最关键的是其描绘了中国抗战故事，在作品中融入了中华民族的爱国之情，给听众带来了强烈的亲切感，赋予了音乐无穷的情感和生机。

由此可见，戏曲不仅蕴含丰富的音乐魅力，更蕴含着传统文化魅力，将其融入钢琴艺术不仅能够丰富音乐表达内涵，迎合民族审美心理，还能展现音乐独特的审美风格和艺术魅力。

（二）对钢琴艺术创作的影响

1.戏曲音调带来的影响

戏曲的音调多样，在钢琴作品创作中运用戏曲的音调能够丰富钢琴作品的演绎形式。钢琴曲目《柳絮》作为以北京人民生活为背景所创作的作品，开头就采用了京剧音调，与高亢音乐旋律搭配，增强了曲子的流畅性。该作品将A、D当作支柱音，同时采用许多连音，模拟京剧曲目紧拉慢唱的表达形式，给人带来了意味深长的感受。

戏曲种类繁多，不同类型的戏曲有各自的音调，将其运用在钢琴艺术中能够给人带来不同的感受。钢琴曲《湖南花鼓》就大量运用了花鼓戏的音调，作品共分为三部分，首段将小三和弦分解演奏方式与生动伴奏结合在一起，中段多数为花鼓戏的节奏，部分为卡农复对位节奏。整个作品主线带有花鼓戏的节奏，给人积极向上的感受。昆曲作为古老戏曲种类，揉入了唱、念、做、打等表演形式，呈现出联曲体结构，将其运用在钢琴创作中有助于增强音乐的戏剧性。丁善德创作的《降G大调序曲》就借鉴了昆曲《琴挑》的曲调，作品分为三句乐段，前三小节采用模进旋律表达主题动机，中间三小节通过高八度方式再现主题旋律，最后三节通过大七度模进方式充分表达焦灼不安的情绪。

2.戏曲结构体带来的影响

西方钢琴曲多采用三部曲体结构，而中国钢琴曲多受戏曲结构体影响，习惯运用线性思维进行乐曲结构设计。具体来讲，板腔体和曲牌体两种属于中国传统音乐曲体结构，在钢琴创作中也得到了运用。

在钢琴艺术中融入板腔体，需要通过反调、抽眼等手法完成变奏。如钢琴曲《夕阳箫鼓》采取“散—慢—快—散”结构，通过动静结合的方式营造夕阳下弹奏鼓、箫乐曲的和谐画面和美好意境，给人以优美的感受。

而在钢琴艺术中融入曲牌体，需要以复调式手法完成变奏。如钢琴曲《卖杂货》采取了单散步曲式结构，首段曲子借鉴广东小调曲牌进行变奏演绎，音乐更加生动，第二段则借鉴越剧曲调，通过复调式手法实现多声部交互，演奏出婉转的旋律，营造出江南小镇秀丽的美好生活意境。通过在钢琴作品融入不同戏曲结构，在变奏演绎过程中实现不同音乐节拍的组合，形成或婉转或激烈的旋律，传递不同的情感态度，使钢琴曲调更加生动和富有感染力。

3.戏曲板式带来的影响

戏曲板式指音乐强弱节拍变化，是乐曲节奏的反映。其中，“板”为强拍，“眼”为弱拍，常用频率为“一板一眼”，映射到现代音乐理论中则为2/4拍。在戏曲表演中时常运用鼓声表达强拍，在增强音乐力度的同时，提高音色辨识度，带来相应的提示效果。如京剧中散板、快板等多种板式形式，演奏时可以通过合理布局实现不同音乐旋律的衔接。

借鉴该演绎方法，张朝在创作《皮黄》这首钢琴曲时进行了板式组合，在“二六”“快三眼”等段落中展现了京剧唱腔中上下句对称重复的旋律特征，通过小三度和大二度的音程关系展现民族调式特点，将戏剧旋律转换为钢琴演绎风格。如在“二六”演奏方面，需要展现轻巧风格，手指触键过程中模拟板鼓节奏，并通过敲击键盘的方式模拟音色，配合规律踩踏踏板，完成古典节奏性回声模拟的同时，利用跳音弹奏增强音符的颗粒感。而在“快三眼”演奏过程中，主旋律从单线条转变为多声部线条，呈现出饱满音色，给人气势十足的感受。此外，在钢琴音乐演绎过程中融合不同的板式技巧，能够传递不同的情绪。如应用快板演绎钢琴音乐，逐段加快演奏速度，可以推进情绪和积蓄力量。在钢琴艺术表演中应用慢板，可以进行抒情表达。在钢琴艺术表演中交替使用快板和慢板，能够在赋予钢琴音乐丰富旋律的同时传递复杂情绪，为营造审美意境和增强艺术表现力提供支持，使钢琴表演呈现出全新艺术风格。

4.戏曲伴奏带来的影响

使用民族乐器进行伴奏，可以丰富戏曲音乐的音色，达到舞台交响效果。在钢琴创作中模仿各种民族乐器的音色，使钢琴音乐获得乐器伴奏效果，可以使钢琴作品带有民族特色。如钢琴曲《百鸟朝凤》的伴奏音乐，模仿了《一枝花》等戏曲音乐中的扬琴、唢呐等乐器的音色，赋予了作品独特表演韵味。唢呐声音洪亮、穿透力较强，使钢琴作品拥有了花舌音，创造出类似豫剧口技音的效果。扬琴为击弦乐器，在钢琴演绎过程中模仿该音色，左右手交替演绎八度散打和重复音，赋予了钢琴新的音色特征，也丰富了作品演奏技巧。

传统戏剧曲目改编为钢琴曲的过程中常常运用多声部语汇方式模拟戏曲各种伴奏乐器的音色，推动了钢琴音色表达方式的创新，也赋予了钢琴演奏独特的韵味。如模拟京剧拉弦乐器的润腔效果，实现二度音程叠奏，能够把握音程微妙变化。模拟二胡的空弦音，借时断时续的演奏以接近乐器滑音，使音乐中出现不规则变化音，将乐器独特味道融入钢琴曲中。受戏曲伴奏音乐演绎思维的影响，钢琴创作通过交错音高组合达到音响效果，从而营造良好音乐演绎氛围，给受众带来听觉上的丰富联想。

三、结语

钢琴和戏曲是两种独立的艺术形式，但在不同文化环境的影响下形成了共同的艺术创作思维，推动着两者的融合发展。发展至今，中国钢琴艺术融入了大量戏曲元素，呈现出新的艺术风格和审美特征，展现了无可替代的魅力。从戏曲音调、结构体、板式、伴奏各方面把握戏曲元素给钢琴艺术带来的影响，从多个层次实现两者的融合，能够在继承戏曲传统艺术文化的同时，推动钢琴艺术形式创新，最终使具有中国特色的音乐艺术形式得以繁荣发展。

（延安大学教育科学学院）

作者简介：王耀（1993—），男，陕西延安人，硕士研究生，助教，研究方向为钢琴。