油画技法中的光与色在现代商业插画中的应用

油画是起源于西方的绘画艺术，重点在于对写实的追求和颜料特性的使用，油画通常绘制在画布上，因其颜料特性，可以不断涂抹、修改、覆盖，在油画艺术的研究上，还有专门研究名画画布的厚度来猜测创作者的心路历程，深究油画本意。油画是一门极致追求写实细节的绘画艺术，而在当今的绘画艺术发展中，极致的写实和光影的运用在数字科技面前已经不是难事，甚至可以以假乱真。但油画还凭借其独特的颜色底蕴，依然是绘画艺术的中流砥柱。正是因颜料特性决定的独特绘制方法，油画在创作中呈现了丰富的层次感和光透感。光影和色质是决定一幅油画之感的关键，甚至可以说，构成油画的根本就是光与色。

油画的艺术特性非常贴合插画的艺术性质，但商业插画通常对作品有着独特的商业要求和表现，本文将重点阐述油画中光与色的运用，以及如何更好将这些特质融入商业插画中，使作品既具有艺术性又有商业性。

一、油画艺术创作中的光与色

油画创作中良好的光色搭配能够提升油画作品的表现力，将作者想要表达的情感及意蕴更好地传递给观赏者。好的油画创作手法也需要有优秀的光色搭配技巧，突出重点并搭建出合适的外部环境，帮助作者能够在作品中凸显画作的重点。

（一）油画中的光

在日常生活中，光照对于人类的意义尤为重要，万物生长都需要阳光的沐浴。在美术艺术中，光线也是非常重要的，它的强弱、明暗和阴影直接影响画作的表现效果。光影在油画艺术中有着非常重要的艺术表达力，学习油画基础时会先学习素描基础，而素描一遍一遍训练的，不单单是对线条的把握，更多是对光线强弱的感应。

在一幅画中，光可以体现物体的基础信息，如颜色、大小、形状等。除此之外，光能够起到突出重点、渲染画面、层次过渡的重要效果，不同的光感、光线的方向、光束的强弱、光芒的聚散可以表达出不同的画面内容，是重要的绘画叙述语言。从意境上来讲，光感是凌厉还是柔和、是暖色调还是冷色调，都会给观赏者带来不同的感官效果。除此之外，光线的强烈对比也会对观众产生强烈的冲击力，以此作为画面的分割线，自如且不突兀。

17世纪的意大利现实主义艺术家卡拉瓦乔就非常喜欢用明暗对比的手法来突出画面的主体并强调差异性，从而给观众带来强烈的视觉冲击，阐述画作背后的深意。例如卡拉瓦乔的《捧果篮的男孩》，该作品使用黑色作为背景色，搭配一定的光线塑造人物形象。使用聚焦的光线设计，充分刻画了男孩的形象。该作品当中，以左上角的光线作为视角，不仅凸显出男孩的眼神和面容，对其手中的水果也进行了较为细致地描述，对于人物形象之外的背景进行了淡化处理，更加突出男孩的形象，给观看者较为丰富的视觉印象。

印象派画家对于光色的应用更加显著，印象派画家忽略了物体形状，这就导致此他们更加注重对于物体的轮廓及色彩效果的使用。因此，印象派作品中多数物体的轮廓被削弱，自身的形状也比较模糊不清晰。印象派的画家擅长使用纯色创作，并且追求对于色彩的表现。受19世纪科学技术和相关光学理论的发展的影响，印象派的室外写生更加注重描述自然光线下物体微妙的色彩变化，因此印象派作品对于光感的使用非常强烈，如莫奈的《日出·印象》（见图1）。

（二）油画中的色彩关系

色彩是一个美术用语，指能够引起观众共鸣和愉悦的视觉元素。色彩由颜色、饱和度和纯度三要素构成，根据这三要素比例的不同，可以表现出冷色调、暖色调：深蓝、深紫等冷色调颜色，让人有冷静、阴暗、肃穆、庄重之感;大红、橘黄等暖色调颜色，让人有鲜艳、灿烂、开心、积极之感。同时，可以表达出硬、软等质感效果，如铁块和云朵，颜色的表述语言丰富多彩，颜色的搭配更是艺术创作中的重点，优秀的颜色搭配不但可以升华主体，让观众赏心悦目，还可以与观众进行心灵上的情感互动。

油画一直在追求颜色调制和搭配的“高级”与“调和”，力求形成整体画面的和谐感，颜色是油画张力的表现。如鲁本斯，他是早期巴洛克风的代表画家，巴洛克的画风就是奢华、激情，强调利用光线塑造立体感、层次感和深度感，这一点在鲁本斯的画作中展露无遗。例如他的名作《阿玛戎之战》，阿玛戎是希腊神话传说中的一个女子部落，因为在第一次和古希腊人的战斗中失败，她们奋起反抗，在船运途中逃脱，自立门户。她们是一个骁勇善战的民族，虽为女性却披甲上阵，后因她们的女王与英雄忒修斯相恋，引发了两队人马在桥上的惨烈之战，整体画面色彩呈流动性，将战火纷飞展现得淋漓尽致，天上的深云翻卷更是突出了战争的惨烈。红、棕等稳重颜色的大量使用，凸显了阿玛戎虽处弱势但毫不退让的英雄气概，色彩和线条生动的辉映下，创作了这幅完美而令人震撼的战斗场景。

（三）油画中光与色的关系

颜色是随着光线的变化而变化的，光线越强，颜色越淡，光线弱，颜色也越弱。光线越强，颜色的饱和度和纯度也就越高，从视觉的角度来说，也就是明亮度越高。有部分油画理论家认为，光就是颜色，颜色就是光，因为光的变化可以引导颜色的变化。例如，室内的光源多为冷色光源，这些光源照射在物体上，受光处呈冷色调，背光处则呈现暖色调。在这里要强调一下光和颜色的物理学关系，颜色从理论上来说是不存在的，颜色是光反射到人类虹膜上，大脑所感应接收到的一种视觉效果，因此光和颜色是密不可分、相辅相成的。

法国著名印象派画家莫奈的《池塘·睡莲》中就很好地体现了光、影、颜色之间的关系。这幅画中看不到边缘明显的阴影，也看不到过于突兀或者平涂样式的轮廓线，物与物、物与水、水于天之间自然过渡，融为一体，将睡莲的优雅迷幻、妖娆多姿用一种浓郁的光影手法体现出来。在光与色的关系中，该画作并没有利用传统的色彩强烈对比来体现出光的存在，而是绘制出蓝天碧水，碧色的叶子、浅粉浅白的睡莲等清淡清新颜色的自然组合，使得美丽的睡莲漂浮在水面上泛起涟漪，天空的倒影在水面若隐若现，浮叶悠悠。充分使用光影变换的效果展示了池塘当中莲花的形象，将水、叶、天空等元素进行了整合，突出了整体的美感和光影变换的效果。由此可以看出莫奈对光与色的运用到了极致，油画创作者在创作或学习时一定要注意观察光与色变化的微妙关系，并逐步掌握其规律。

二、光与色在现代商业插画中的应用

商业插画不同于普通插画，基本是面向某种产品产业的宣传或个人要求创作的，因此有一定的针对性。在面向产品商稿的创作过程中要注意，不能让艺术性超过实用性，而是要平衡好两者，突出产品或产业的优势。在面向个人或集体要求的商稿中，也要注重甲方的个人意愿和审美观念。随着科技的发展，绘画艺术创作成本越来越低，表现形式则越来越丰富，计算机不仅可以缩短创作时间，还极大提高了作品的传播速度和传播广度，将油画中的光与色理论运用在商业插画中，有助于提高商业插画的艺术水准。

（一）光在商业插画中的应用

商业插画的创作目的性较强，需要根据要求创建插画内容人物形象和突出画面主要内容，光线在商业插画的创造中较为重要。可以使用光线的变化来弱化背景、渲染氛围，或者使用强光的方式来重点突出，也可以突出人物形象。

在商业插画的实际创作当中，先根据要求确定作品的重点内容、作品整体氛围风格等，之后可以使用光线营造作品的氛围、突出重点内容。例如，若当前的插画需要强调主角的英雄形象，可以使用强光的方式刻画主角的形象，并且对主角周围的其他角色使用较暗的光线，经如此处理实现主角与周围人物之间强烈的对比，突出主角人物形象。另外，在营造画作氛围的过程当中，若要求作品体现积极向上的风格，则应该使用明朗的光线。若要求作品整体风格以沉重为主，则对于背景光线的选择应以暗光为主，但是在使用暗光的过程当中，仍旧可以使用某一方向的光线突出主要的故事情节，凸显设计者的创作意图。

（二）色彩在商业插画中的应用

油画创作都是先打底稿，后根据绘画内容上色，在上色过程中，通常是先平面再立体、先整体后细节。例如绘制人像，先使用肌肤底色、发色、帽饰衣饰和其他饰品的色块对画面进行打底，将人像的框架用色块填充出来，然后再进行多次细节上的刻画和上色，对画面重复润色，从而突出人像的立体感。

在商业插画创作当中，尤其需要使用色彩的搭配呈现插画内容、塑造主角形象。因此，色彩选择与搭配需要根据创作目的选择不同的颜色风格。例如，在进行风景类插画的创作当中，如果插画的主要目的是表现晚霞风景，需要在选择好光线背景之后进行颜色的搭配。晚霞的主要景色为火烧云，选择的颜色应该是暖色调，红色、橙色为主。并且画作的主要目的是突出壮美的火烧云景观，需要使用一定的冷色调强调火烧云，此时可以选择蓝色、灰色等颜色。整体的搭配应该以暖色调为主，冷色调为辅。

故事类、人物形象类插画创作当中，色彩的使用需要根据插画的创作目的和插画所需要呈现的故事确定。如果插画的内容为比较悲伤或者压抑的故事，需要在插画创作当中使用冷色调作为主要色调。插画内容或者人物配色方面，对于主要人物及插画作品背景使用选中的颜色进行渲染，从而实现插画作品对于故事的描述、作品人物形象的塑造及气质的表达。在较为欢快或者庄严肃穆的插画故事、场景创作当中，同样需要选择一种或者几种颜色的混合色作为作品及人物形象塑造的主要颜色，实现对于场景、人物形象的刻画。

三、结语

现代商业插画产业在成型过程中借鉴了许多油画的技巧和构图思维，力求在一幅或多幅画卷中展现出作者更深层次的内涵。其中对于光与色的应用可以说是尤为重要，一幅商业插画成功与否在于它是否满足甲方的需求，但它是否具有艺术性，就只能从光与色的运用中体现出来。光与色是决定一幅油画质感的关键，在当今社会插画艺术中，形式和样式上都具有多样性和思维发散性，将油画中光与色的优势加入其中，必然会增加其艺术魅力和经济价值。

（南昌大学）

作者简介：肖芊（1997—），女，江西吉安人，硕士研究生，研究方向为美术学、绘画、油画。