探索当代重彩画表现形式

无论是传统的古典写实绘画还是现代的多元化艺术表现风格，每个画家都想要从自己的角度阐述对这个世界的理解，表现自己对于某个事物的思考。艺术家在不同的时代会带有不同的时代艺术符号。在中国，艺术家渴求在作品中运用中国元素抒发自己对祖国的珍爱和感激，在表现方式的选择上面，有的运用综合材料，有的用国画、油画、水彩画、版画等形式。唐秀玲的花鸟画作品主要用工笔重彩的表现形式，加上运用一些几何图形等的设计元素，画面有图形意识、有节奏感。唐秀玲说，一件作品的创作，离不开构思、题材、构图、造形、黑白灰、色彩、制作、调整完成这样一个完整的过程。任何一个步骤都值得花费更多时间去推敲打磨，其中构图尤其重要。作品在绘制之前，要先绘制小稿，以掌握作品位置的摆放、整体的布局。

一、重彩画的概念

中国重彩画是传统重彩在现代文化和审美取向的大背景下产生的一个新画种。重彩画起源于远古时期的壁画，人们熟知的甘肃敦煌壁画就是中国的重彩代表。敦煌壁画重彩画最能代表中国古代绘画水平，它的制作法是一种与油画色彩较接近的画法，重彩画的形式是多种色彩细致表达的现代彩色重彩和写意。敦煌壁画是当时直至现在国内外最值得研究的壁画之一，有很高的文物价值。在现代，中国画家不断在重彩画的领域里探索，为寻找一条具有中国传统文化特色的国画道路而努力，创造了许多新的技艺、新的绘画技法，国画的概念变得越来越广泛，作品也愈加缤纷多彩。尤其在跨文化与全球化的视域下，中国重彩画艺术的概念已然从民族走向了世界，由传统工笔重彩画发展而来的现代工笔重彩画呈现了更加开放、包容、现代化、多样化的形态。比如现代著名画家蒋采苹的少数民族题材绘画，表达了浓厚的民族情怀；著名工笔花鸟画家苏百钧的山水花鸟题材绘画，体现了深厚的文化底蕴；著名工笔重彩画家唐秀玲的生活题材绘画，表达了对生活的热爱。

二、当代重彩画的技法表现——以《金沙滩》和《走过四季》为例

唐秀玲是中国现当代著名的工笔花鸟画画家，她是20世纪末直至今天一直活跃在国画画坛的一位很有灵性的画家。在她的作品中，既可以看到传统文化的审美意识，也可以看到充满现代化气息的构图与设色的设计意识。

唐秀玲的创作作品《金沙滩》（如图1），尺寸150 cm×170 cm，是典型且闻名的重彩画

作品。

图1　唐秀玲作品《金沙滩》

该作品在1998年完成，并在10月由中国美术馆收藏，当时正是中国国画届推陈出新的时代。《金沙滩》强调了构图意识、色彩意识、图形意识等，作品描绘了三个人物，分别处于画面的左下和右上的位置，人物色彩鲜明，黑白灰对比强烈，层次感丰富，很是吸引眼球。原画色调为暖黄色，主要有金、褐、黑、白等颜色。左边两个人物处于画面横向三七开的位置，并且在颜色运用上，前后两个人物服饰上的黑色与白色等色彩对比强烈，与画面右边的人物形成对比。从整体画面来看，三个人物的绘制上颜色对比和变化比背景更多更明显，使得整幅画有了前后虚实对比的效果，主题突出。

《金沙滩》这类重彩画在制作过程中比较在意底色肌理的绘制，并且是反复多次。底色形状注重提前设计布局，但也注重颜色与颜色之间碰撞的随机感。在材料的使用上，多使用温州皮纸做底铺平，在上面均匀喷洒矾水，然后用分染、罩染、滚色、拍打、刷粉、喷色等手法在纸的正反两面涂上底色。这样的手法运用在厚实的皮纸上使得颜色相互渗透、随机碰撞，形成纯然天成的颜色分配，并且纸张不会因为反复上色而意外损坏。在底色的使用上，唐秀玲选择了柠檬黄、中黄、石黄和赭石色等颜色，这类明黄色的使用让画面明亮、干净、纯粹和活泼，石色的使用也会使画面肌理更加丰富。此外，底色上还会设计贴上一些色彩纯度高的碎金箔纸和玻璃般质感的细云母粉，让画面更加细致耐看，增加画面的层次感。各类新兴绘画材料的应用，各种晒干后在纸面上显得厚薄不一的材料的应用，让原本平面、淡然、单一的画面显得生机勃勃，有强烈的秩序感和韵律感。整幅作品充分发挥了矿物材料的特性，呈现斑斓的材料质感，给人极佳的视觉

感受。

唐秀玲在传统创新这条路上走出了自己的风格，作品主体物的绘制既表现了极强的传统工笔画技法基础，又表现了比较成熟的创新技法。传统的作品都具有一定的程式和规律性，因此作品都显得雷同。尽管传统作品比较经典，具有独特的文化底蕴魅力，但随着时代的发展，创新和变革正在催促着画家顺应时代潮流，创作出具有时代气息、符合时代要求、反映时代精神的作品。《金沙滩》作品的形式感很强，在于作者的设计意识强烈，特别是图形意识。在人物的服装上，能看到特别明显的图形呈现，画面中一块接一块的色块，忽明忽暗，色彩对比强烈，色阶呈现丰富，具有极强的表现力。

唐秀玲的另一幅作品《走过四季》，作品尺寸173 cm×157 cm，画于2004年，绢本重彩，是唐秀玲继《金沙滩》之后在绘画上另一重大突破。《走过四季》这一作品很独特，独特在它突破传统、面貌一新的构图，独特在它随常无奇而大有可为的绘画对象，独特在它习以为常而别出新意的绘画视角。

《走过四季》开创了一种全新的构图视角，主体物丁香花处在画面的右上角，茶杯在画面的左下角，背景是类似正方形的图形。整个画面的构图无比别致，茶杯和一大簇挨挨挤挤的丁香花形成对角线构图，茶杯与花瓶也形成了对比。再看丁香花的造型，外形大致对称，但为了画面的生动性，作者有意将左右两边的丁香花面积对比，右边数量比左边多，并且花朵的白色部分有疏有密，形成画面上的均衡。

细看《走过四季》，仿佛茶杯正冒着热腾腾的烟雾，这是动；再看丁香花以瓶插的方式静静站立在花瓶之中，这是静。一静一动之间，仿佛茶水在和丁香花互动，表达了作者对美好生活的向往，更体现了作者内心的平静与安宁，画面独特的审美意境勾起了人们对生活的再次审视。

在色彩设计上面，《走过四季》以青灰色为主调，青绿色为小调，小面积的青绿色穿插在大面积的青灰色之间，色彩和谐淡雅，生动而不失稳重，平淡而不失高逸。画面中的丁香花和绿茶叶是不同程度的淡灰色，让画面的层次感丰富，耐人寻味。传统花鸟画设色通常是高雅和写实的，而唐秀玲在作品中增加了自己的创新，设色具有设计感。仔细观察作品就会发现，茶杯和桌子的设色具有图形感，让画面推陈出新，更反映出时代感。

三、重彩绘画的特点和启发

重彩绘画的表现形式多种多样。从古至今已被多位大师学习创作，作品的表现形式特点主要有以下四点：色彩对比强烈，可塑造性强；绘画材料别具一格；绘画步骤不程式化；时代发展创新性。

（一）色彩对比强烈，可塑造性强

重彩画有“色彩强烈，可塑造性强”这一特点，用重彩表达少数民族的民族特色就更具艺术感。因此，一些画家常常用重彩这类绘画表现形式描绘中国少数民族，尤其是云南的少数民族。重彩画常使用矿物颜色，重彩矿物质色的厚重、艳丽质感与深浅不一的不同表现，在画面中形成了独具个性的视觉效果。矿物颜色具有色相美、颜色结构稳定及覆盖力强等特点，为增强画面的表现力，重彩画常常交替使用质感不同、色相不同的矿物色和非矿物色，通过颜色的明暗、冷暖、浓淡的对比，使画面具有强大的视觉冲击力。重彩绘画技法灵活、材料多样、易于覆盖、效果强烈，适合大众学习。中国重彩画的绘画效果本质上和西方的绘画不同，无论是颜色的选取应用、色彩深浅的把握还是用笔技艺的体现和情感意境的表达都截然不同，更具有中国的传统特色。

（二）绘画材料别具一格

值得一提的是，重彩绘画是通过新兴的绘画材料运用实现的。单从艺术形式来说，这一新型当代画种确有其独特味道。重彩绘画在材料上可以运用粗细云母粉、细石英砂、碎金箔、碎银箔、彩色石沙、报纸等，可见在合理运用绘画材料的情况下，重彩可以呈现多种多样的效果。偏传统的重彩画，可以使用宣纸、皮纸、麻纸等作为依托材料；偏现代一点的重彩画，可以使用板材等硬质物体作为依托材料。现代著名重彩画家蒋采苹在重彩画材料与技法创新上有了巨大突破，她笔下的民族情怀打动了一代又一代的青年学者。蒋老师的作品多用温州皮纸和云母等综合材料制成，画面所凝聚的色彩感觉是强烈的。蒋老师早年临摹过很多壁画作品，因此她常使用大量强烈的色彩，这是她对于作品“精神性的追求”，追求作品的立意和情感的表达，给人纯粹而直观的色彩感染力和强烈的生命力。

（三）绘画步骤不程式化

重彩绘画材料和技法使得画面效果丰富多彩。传统绘画有较为固定的程式，画面清淡素雅，色彩简单纯粹，耗时较长。中国画家凭借对绘画的理解，在传统中国画和西方画中去之糟粕、取其精华，简化一些复杂的程序，运用西方画的光影等知识点，衍生出重彩画这一概念。中国传统绘画在构图、设色等很多方面比较讲究，如“三矾九染”的设色技法。“三矾九染”要求画家在绘制过程中一遍一遍对底色或主题物进行染色与固形，并且在绘画过程中不能出差错，每一遍染色都要均匀、全面，颜色染到位。而重彩绘画的色彩表达并没有特别固定的要求，通常是根据画家的要求继续或停止设色。传统绘画画面内容不乏复杂的哲学思想，“折枝式”构图就体现着“以少胜多，以小见大”的古代哲学思想，重彩画则是画家的主观表达在构图上根据需要分割画面。传统绘画从构图、形式上就开始布置画面的虚实对比、情怀意境，这样的表达能力需要画家日积月累，这一点让很多有一点天赋想要接触绘画的人望而却步。重彩画的创新性在于可覆盖性，颜色可以多次覆盖、反复修改，并且画面在颜色不断叠加过程中愈加丰富耐看，没有那么多局限，不管是初学者还是想要进一步学习的画家，都可以从重彩画入手，找到适合自己的艺术道路。

（四）时代发展创新性

重彩绘画之所以在中国持续发展，是因为它具有时代性。艺术源于生活，高于生活。艺术作品的创作不仅要求绘画者享受生活、融入生活，还要求发现生活、总结生活。在画家的眼里，世界是各种不一样的绘画元素，从不同的视角将这些元素组合起来，能组成不一样的画面，可以是静谧的、活跃的、文雅的、生动的或高逸的等。用重彩画形式表达物体具有创新性，因为对象不受形式所拘束，使用不同材料，重彩能客观反映时代的不同特征与表现。重彩画是富有时代性的，它是这个时代的产物。不同个性的重彩画家，记录下当时的感受，创作出独一无二的作品，而这些感受是纪实性的，带有时代的符号。在快节奏的社会里，重彩画像是给了人们一种更好的方式表达自己。

（四川师范大学）

作者简介：邓英（1997—），女，四川宜宾人，硕士研究生，研究方向为中国画。