中国古典诗词与古筝艺术相交融研究

古筝是我国的传统乐器之一，音色悠扬，受到众多音乐爱好者的追捧和喜爱。而古诗词作为我国传统文化宝库的重要组成部分，同样承载着深厚的传统文化内涵。一种是文学作品，一种是经典艺术，使其借鉴交融，便能够碰撞出不一样的火花。实际上，在我国传统文化的历史长河中，古筝艺术同古典诗词作品一直有着密不可分的关系，汲取古典诗词所蕴含的传统文化养分，有利于进一步体悟古筝艺术精神，提升古筝艺术的演奏境界，也有利于表现出古典诗词的唯美意境和深厚情感。

一、中国古典诗词与古筝艺术交融发展的可能性

《诗经》是我国现实主义诗歌的源头，其中的诗有较强的韵律性特点，能够配合音乐演唱，且“风雅颂”便是对诗歌音乐风格的分类。也就是说，在中华民族发展的历史长河中，诗歌与音乐之间本身就有着密不可分的关系，两者相互融合，相互借鉴，相互成就。笔者从两方面入手分析认识中国古典诗词与古筝艺术相交融的可能性：

（一）诗词同古筝都是作者情感表达的重要载体

中国古典诗词有着丰富的内涵，与其充沛的情感不无关系。古筝演奏要想引起听众的共鸣，必然要关注其中的情感因素。如果古筝演奏只讲技法而不关注情感，那么必然无法充分调动听众的情绪，引起听众的情感共鸣。对于诗词而言，情感更是不可或缺的重要因素，作者往往在字里行间体现自身的真切感情，以引发读者的共鸣。

（二）诗词与古筝在意境营造方面有诸多相通之处

从我国古典文化发展历程来看，不论是经典诗词作品还是古筝音乐作品，都将意境营造放在了重要位置。“重意轻形”是我国古典文化的一个突出特征，具有丰富意境的作品往往才能够得到人们的青睐。如果能够将古诗词作品所营造的意境与古筝演奏结合起来，那么更有利于听众领悟古筝作品的内涵与意味。例如，在演奏《月儿高》这首古筝曲目时，伴随着乐曲的起承转合，动人的旋律可将听众带入风清月白的夜晚，意味绵长。古典诗词中也有很多描写“月”的诗词作品，如李白的《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”在古筝演奏的过程中，将音乐和诗词结合起来理解，就更容易带领听众步入身临其境般的美的意境。

正是由于古典诗词和古筝艺术在情感表达、意境营造等方面有相通性，才使得这两种截然不同的文化样式有了相交融的机会。在当前国家大力推动传统文化、弘扬创新的背景下，古典乐器及古典诗词的爱好者开始探索二者融合的路径，并在此基础上创新推出很多脍炙人口的经典音乐作品。推动古筝艺术与古典诗词的交融，是推动古筝艺术在当下突破发展的重要手段，也是赋予古典诗词新的时代内涵的重要举措。

二、中国古典诗词与古筝艺术在内容上的交融

（一）古典诗词中对古筝艺术的描绘

中国古典诗词经历了长时间的发展，其内容可谓富赡。我国传统古诗词取材于社会生活的方方面面，可能是一次战乱，可能是一次旅途，亦可能是一次睹物思人、一次把酒言欢，当然也可能是对某种事物、某种现象的生动描绘。以古筝艺术为题材内容的古诗词数量非常多，唐代诗人白居易就是一个十足的筝乐爱好者。据统计，白居易创作的有关古筝的诗作达到20余首。白居易曾经历过一次贬谪，闲暇时苦闷无以疏解，便以弹筝听筝为乐。例如：《听夜筝有感》：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”又如《听崔七妓人筝》：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。”这两首诗都作于白居易被贬为江州司马之后，因此，诗作中充满了哀怨的情绪，诗人在袅袅筝曲声中生发出人生无常的慨叹。也有一些古典诗词描写了古筝艺术，如唐代诗人李峤的《筝》：“新曲帐中发，清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。”赞美了古筝演奏声音的优美。又如沈约的《咏筝》：“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续。”同样是对古筝艺术的称赞。描绘古筝艺术的古典诗词非常多，或许是由衷地赞美这种艺术，或许是以古筝乐曲寄托心中的慨叹和愁绪，但都体现了诗人对于古筝乐曲的喜爱，体现了这两种文化艺术的交融。

（二）古筝作品在古典诗词中的取材

不仅古典诗词中的许多素材来源于古筝艺术，古筝作品同样从古典诗词中撷取了大量素材。

第一，许多古筝作品的标题来自古诗词。《渔舟唱晚》作为一首古筝名作，雅俗共赏，婉转悠扬的曲调使其成为影响力非常大的古筝作品之一。《渔舟唱晚》这一作品标题充满了唯美意境，是乐曲的精华之处。而这一曲名来源于唐代诗人王勃的《滕王阁序》：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”在词中，“渔舟唱晚”形象地刻画出江南水乡夕阳西下时渔舟归航的晚景图，这首古筝曲目也通过典雅优美的曲调和婉转舒缓的节奏，形象地描绘了美丽的晚霞，辉映之下渔舟满载而归、江面响起渔人动人歌声的场景。又如古筝乐曲《春江花月夜》，其曲调抑扬顿挫，十分优美动人，柔柔似水的演奏声仿佛将人带到了那个夕阳西下，游船箫鼓齐鸣的动人场景中。“春江花月夜”取名自张若虚的《春江花月夜》，这首词仅题目“春、江、花、月、夜”就将人带到了那个令人心驰神往的良辰美景中，古筝乐曲引入此名，同样构筑了诱人向往的奇妙的音乐艺术世界。再如唐代诗人张继写下的脍炙人口的名篇《枫桥夜泊》，写作此诗时正值安史之乱，且诗人本人名落孙山回乡，心灰意冷，在路途中写下了这一首羁旅诗。后作曲家王建民根据这一首诗创作的古筝曲《枫桥夜泊》，围绕“愁”的意境，运用独特的技法，使乐曲古朴典雅，同时不乏时尚元素，以愁苦之思绪寄托于音符，体现出对个人及家国命运的担忧。

第二，一些古筝作品整首曲子取材于古典诗词。许多古筝艺术作品在创作过程中，实际上都是对古典诗词有感而发，乐曲的意境和诗词的意境达到了一致。古筝乐曲《云裳诉》是由作曲家周煜国创作的古筝协奏曲。这首乐曲的素材来源于白居易所创作的《长恨歌》。这是一首描述唐玄宗与杨贵妃凄美爱情的叙事诗，诗中所呈现的爱情故事凄美动人，令人动容。《云裳诉》的曲名取自诗中“云想衣裳花想容”一句，内容也主要呈现了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，既具有旋律和技巧方面的艺术性，又具有深厚的文化底蕴，结合传统古筝乐曲之古朴与现代古筝乐曲之旋律，成为一首令人称赞的佳作。又如筝曲名作《蕉窗夜雨》取材古诗词，这首乐曲巧妙地以旋法、变奏等弹奏技法，使得旋律呈现出多声部立体感，具有古筝古朴典雅的风格，同时旋律充实丰满，令人百听不厌。从内容和意境上来看，伴随着悠扬悦耳的乐曲声响起，人们听到淅淅沥沥的雨、敲打蕉叶的声音，感悟着曲中人浓烈的乡愁。而这一素材和意境可以在许多经典诗词作品中窥见其踪影，如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（李商隐《夜雨寄北》）与“雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞”（王维《七律·无题》），这两首诗都生动地描绘了下雨的景象，同时带着诗人的几丝愁绪。晁补之《浣溪沙·江上秋高风怒号》中“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧。碧沙窗外有芭蕉”描绘了旅居之人在夜色中聆听雨打芭蕉声而引发的无限乡愁与思念，可以说是《蕉窗夜雨》在古诗词中最好的诠释。

三、中国古典诗词与古筝艺术在审美上的交融

如果细细品味古典诗词中的筝乐艺术，则可以揭示其审美艺术与风格特质。古筝作为一种传统音乐艺术，其审美特性体现在多方面，从众多有关古筝的古典诗词中则可以感知古筝的审美要素。

第一，曼妙之美。“曼妙”用来形容筝乐，主要有“柔美动听”之意。在中国古典诗词当中，对于筝乐柔美动听的“曼妙”风格也有颇多刻画。例如，《闻筝歌》中的“凄凄切切断肠声，指滑音柔万种情”，诗人殷尧藩生动形象地刻画了筝乐“曼妙”这一风格特色，体现出柔美绵长的筝乐声中的哀愁。又如卢纶所作的《宴席赋得姚美人拍筝歌（美人曾在禁中）》一诗，“有时轻弄和郎歌，慢处声迟情更多”形象写出了筝乐的“柔美悠长”，在柔曼的音乐风格下体现了浓烈的情感。

第二，哀怨之美。古代诗人所描绘的古筝乐曲似乎总是为其笼上了一层哀怨的色彩。古筝的音质适合内心情感的表达，因此受到古代文人的喜爱。在古代诗作中，用古筝来寄托哀怨愁思的诗词作品非常多。这一点与古筝音色中所带有的通透、悲慽的特点有着直接的关系。例如，晏几道的《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》中写道：“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传……弹到断肠时，春山眉黛低。”在这一首词作当中，词人借筝声来表现歌妓心中无限的幽恨。又如杨巨源《雪中听筝》一诗：“玉柱冷冷对寒雪，清商怨徵声何切。谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。”诗人离家在外，心中充满了孤独而失望的情绪，愁绪就如同断弦一般，诉说了诗人满腔的哀怨情绪。

第三，清越之美。就古筝乐曲而言，其声音具有纯净无染的特性，同时还伴有“清脆”之意。那么如何理解这种清越之音呢？古诗词作品当中给出了很好的诠释。在唐代，诗人吴融的《李周弹筝歌（淮南韦太尉席上赠）》中描绘道：“始似五更残月里，凄凄切切清露蝉。又如石罅堆叶下，泠泠沥沥苍崖泉。”将筝乐形容为悬崖上倾泻下来的泉水，敲打在岩石上叮叮咚咚，清脆而纯净，让人如饮清泉，带给人心旷神怡之感。因此，在古代诗词作品当中所描写的古筝乐曲声也具有古筝艺术“清越”的审美特性。例如，沈约所作的《咏筝诗》：“弹筝北窗下，夜响清音愁。”说明古筝所发出的声音既清脆又洁净无染，这也是为什么古筝在一些诗词作品中又被称作“清筝”，如李白所作的《邯郸南亭观妓》：“清筝何缭绕，度曲绿云垂。”

第四，变化之美。富于变化是古筝乐曲的又一个审美特性。古筝有“促柱”之技艺，可以让琴弦变得“高张”，以达到升高音频的效果。因此，古筝演奏不但可以柔美悠长，也可以节奏变快，情绪热烈。例如，王台卿所作的《咏筝诗》中写道：“促调移轻柱，乱手度繁弦。”“繁”和“乱”实际上就点明了筝乐富于变化的特点。这种“繁”和“乱”并不是指杂乱无章，而是有弹奏人技艺加持的“繁”和“乱”。例如，顾况所作的《郑女弹筝歌》一诗，就有“高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿”。黄莺的叫声本就婉转多变，这里诗人以黄莺之声与古筝弹奏声作对比，写出了古筝的变化之美。

四、结语

古典诗词是我国优秀传统文化的代表，古筝艺术同样是我国乐器演奏艺术的重要代表，推动古典诗词与古筝艺术的交融发展，可以使古筝演奏融入古典诗词的情感表达与意境塑造技巧，一方面可以赋予古筝艺术作品更加丰富的内涵，另一方面能够促进古典诗词在社会主义发展新时期的传承与弘扬。因此，古典诗词和古筝艺术实际上是互相成就的，二者在题材、意境、情感和审美等方面相互交融、借鉴，使这两种文化艺术在当代熠熠生辉。

（呼和浩特民族学院）

基金项目：呼和浩特民族学院校级课题文章，“中国古典诗词与古筝艺术相交融的教学方法研究”（HM-YJYB202207）。

作者简介：曹韵（1983—），女，浙江衢州人，本科，讲师，研究方向为古筝教学与研究。