传统拼布艺术的解构与重构

拼布艺术，指的是将零散的小布片通过拼接、缝制、添缀，制成所需要艺术品的一门工艺技术，主要包括日常生活拼布和艺术拼布。拼布原来是作为补足人们日常生活用品的需要才出现的，但是由于现在经济水平提高，艺术文化快速发展，拼布也开始成为联系世界各地艺术创作者的一个特殊平台，是他们用来表达对自身、家庭、民族、理念等文化观念的重要载体。这类艺术活动表面上看起来很简单，实际上包含了大量的美学、色彩学、构成学、建筑设计、视觉传达、图案设计、工艺美术等的理论知识和技法，展现出较强的实用性与审美性。

提到拼布艺术，人们的第一反应是艺术品，这导致拼布艺术在继承与发扬的过程中有较大的局限性。随着工业化时代的来临，现代的科学技术与手工技术不断融合与创新，精细程度、内容丰富度上都有很大进步。纯手工制品创作时间成本很大，从事这个领域的人又很少，而且拼布艺术对创作者的工艺技术和审美性都有较高的要求，愿意学习的青年学生较少。在新时代，继承和发扬传统拼布艺术需要和其他领域相结合，服饰、纺织等都是可以融合的范畴，因而要将拼布艺术贯穿在日常生活中，让人们更多地了解拼布艺术，更多地欣赏拼布艺术的魅力，探寻其他的发展可能。

一、拼布艺术设计在二维设计中的应用

拼布艺术作品不仅表现在工具、手段和方法的多样性上，也可以通过从平面到立体、从立体到平面的转换路径进行思考、创造。我们应该善于开拓思维，扩大创作的可能性。

一个好的拼布作品，需要同时具备两个方面的优势：一是构思，有想法、原创性;二是表现形式和手段，有吸引力。尽管二者完美融合是艰难的，但在作品创作的过程中必须一直有这样的意识和要求。

（一）平面

在二维设计中，在纸上或着画面上等其他媒介产生的形态都是创作的途径。拼布作品不是将布料简单按照图稿形式一块块拼接出来，而是在绘制的过程中考虑到预期达到的理想效果，和拼布作品最终能否达到画面上的效果。同时，要拓展在拼布艺术创作中可能的表现区域，增强表现力、表现效果。点、线、面都是在人类视觉形象中最基础的元素，点、线、面的表现形式也和相应的材料肌理、图案面积、骨骼结构等分不开，通过组和与排列，拼布作品中能够产生出许许多多的形状与图案。

（二）图形与肌理

拼布作品的图形与肌理的关系是共存的。图像自身的形象，由点、线、面之间的图像关联直接显示出来，而图像的肌理效果是由布料、织物或其他纤维材料对图像的直接反映。在有的图像中，这两个因素又是并存的，二者兼有，有着紧密的联系。这种图像既具有很好的材质、肌理效果，也有很好的图案形态特点。在这种情况下，拼布作品就会产生独特的艺术表现形式与视觉效果。这两种形式语言互相充分发挥了影响，是一种最好的艺术结合。

（三）构图

构图的画面是拼布作品创作画面组织与构成的一个重要环节，是建立在对形体的认识和审美的基础上的，既有感性的表现，也有理性的分析。每个人对形态、肌理、体积、空间、色彩等方面都有不同的感受、认识和表达。

（四）骨骼

拼布作品需要图形画面的骨骼为支撑，图形的骨骼一般被理解为画面元素组合的骨架，是画面构成的基本秩序与规律法则。在平面构成中有重复、渐变、特异、聚散等不同的组织规律与表达的形态语言，这些规律是多种的，形式也是多样的，既各自独立，又相互作用。在实际拼布作品的画面中，有只以某一个骨骼的方式呈现的，也有以两个或多个骨骼的方式同时使用的，这取决于作品的实际需求。设计者应把这些规律、法则融入意识里，理解之间的关系，在有需要时，这些规律就会潜移默化地体现在设计中。

二、拼布艺术设计中的色彩应用

在拼布作品与设计色彩二者联系的实际应用方面，要清楚地认识到，画面的设计所要达到的目标并非真实地描绘事物的色彩，设计自身的特点也决定了设计的色彩更多的是创意和构成。设计色彩的形式语言主要包括写生色彩体系和抽象色彩两个组成部分，二者是相辅相成的关系。在创作中要把二者有意识地融合在一起，始终重视色彩训练和设计的关系问题，重视对主体的色彩体验和强化，使感受更鲜明地借助色彩设计表达出来。

了解色彩在拼布作品设计中与形态、肌理、体积、空间、节奏、韵律和情感等相关的多种关系，积累色彩在拼布作品应用方面的基础知识，并通过练习培养在作品设计中所需要的与色彩运用相关的能力，可以创作出好的拼布艺术作品。

第一，色彩的整体观察。观察色彩最主要的方法是对拼布作品图稿的整体观察，通过对比，把色彩关系找出来。所有事物的色彩总是相互影响、联系、依存的，形成一个共同的存在。

第二，色彩的比较。比较色彩能容易地做出准确的色彩判断。拼布作品的艺术性在于一种颜色的性质和它附近的颜色，通过临近色的性质，转换为作者自身的色彩感觉。色彩的精微感也是经过色彩的比较加以形成的。

第三，色彩的搭配。色彩搭配对拼布作品的整体效果有直接影响，色彩的效果关键是搭配关系，不同的色彩搭配会产生不同的结果。要善于发掘布料、织物或其他纤维材料自身的色彩特性，寻找最佳的表现可能。

第四，色彩的组合。好的拼布作品对画面的明暗、亮度、纯度要求极高，也就是要求作品画面中色彩的关系。色彩的魅力是受颜色的关系影响的，单一的颜色无法验证。好的颜色组合是色彩关系中的明暗、亮度、纯度等的平衡处理，都是在利用关系与关系之间的对比，在统一中寻找变化。色彩组成有两个基本构成：同类色的变化，丰富的变化都保持在比较单一的色调中，从色相谱上看，所使用的颜色色相间隔非常近，强调的是和谐；颜色的强烈变化和对比，色相的间隔很大，也可能是应用补色，但是并不破坏整体的效果，这也是一种新的审美审视角度。

三、拼布艺术设计的图形裁切、拼缝

把一个几何图形按一定要求分为若干个图形，称为图形的分割；按特定的要求将若干个图形拼接成一个图形，称为图形的拼接。通常，我们会把一个或多个图形先切割，然后拼接成一个特定的图形。以上两种操作是有方法和技巧的，这种训练可以培养创作思维，提高观察能力。

第一，裁切。裁切其他形状的第一步是裁切布条，布条可以横向裁切，与布边成直角，或是直向裁切，与布边平行。两种裁切方式根据作品需求而定，在裁切前需要将作品的设计稿完成，并且计算出需要裁切布料的具体尺寸和裁切方式，方便后期工作顺利进行，也会使布料尽可能不浪费。第二，机器拼缝。机器拼缝是拼接布片的一种快捷、精准又安全的方法，可以在合理时间内完成作品制作。前提是制作者掌握机器拼缝的基本技巧，学会处理各种缝份，从而拼接各种形状。

四、拼布艺术设计的解构与重构

（一）民间百衲衣的拼缝

旧时家中有新生儿降生，家人会拜友求邻讨取碎布，拼缝成的衣服叫“百衲衣”，这个行为叫作“借福”。小孩要平安健康，须借大家的福气，是一种吉祥的象征，小孩“吃千家饭，穿百家衣”才能祛病化灾。百衲衣的制作需要很多小布块，布块形状可以是三角形、正方形等几何图形组合。今后需要从材料、造型、色彩、题材等角度进行创新，进行艺术化改良，制作满足现代人的审美需求的百衲衣。

（二）三角形拼布

三角形是比较容易缝制的图形，能组合成各种形状和尺寸。三角形是构成拼图素材的基础，包括二分之一三角形、四分之一三角形和飞燕式。它们也可以被大量用在绣带和包边上。

1.二分之一三角形组合

将裁切好的布条裁切成正方形，然后沿正方形的一条对角线进行二次裁切，便可以裁切出两个二分之一三角形（等边直角三角形）。这些基本的拼图单元可以和正方形、长方形、其他多角形组合，并创造出许多拼图组合。它们可以由许多方式获得，包括三明治式和斜条式缝制。单独使用时变体就有许多，如简单的有风车图案，重新组合的有“碎盘”“谷仓”等图案。

2.四分之一三角形组合

沿着已经裁切好的正方形布块的两条对角线裁切，便可以裁切出四个四分之一三角形。四分之一三角形的组合由四个三角形组成，搭配好颜色能够在一个拼图中创造有趣的次生模式。也可以和二分之一三角形、正方形和长方形组成图案，如“俄亥俄星”“银河”等图案。

（三）图案拼布

图案通常是日常生活中常出现的，如花草、动物、房屋和汽车等具象图案，数字、字母也可用于拼布图案。图案拼布的制作需要制作者掌握一系列的拼布技法，之后才能用单独的布块或布块组来制作几何状、曲线状、不规则或复杂的图案。作品的制作需制作者摒除单一的思维、拓展具象思维，并同时用多种技法创造出内容丰富的作品。

五、拼布艺术作品与其他材料、形式的结合

（一）拼布艺术作品与其他材料的结合

在创作拼布作品过程中，材料、色彩以及作品本身内容的选择是很自由的，因此创作的作品在风格上也有很多种发展和可能性，可以让人们直观感受到视觉差异带来的效果。人们也可以重新认识拼布的基本材料和表现手法，包含布料在内的，如棉布、蚕丝、麻布、丝绸、呢绒、化学纤维、混纺等常规布料，或者其他纤维艺术中用的常规材料，如毛线、麻绳、羊毛毡等，虽然这些材料可以从门店里买到，但是在艺术创作中，材料的范畴远超于此，应该说一切能够用于创作的东西都可以作为拼布材料，此时已经完完全全能够自行制作或找到需要的材料。无论是报纸、铁丝、树枝，还是老旧电器的一些零部件，或包装袋、塑料瓶等，都可以作为材料，使图稿运用在不同肌理、材质的材料上，再加上运用不同的艺术表现手法，大大地拓展创作视野，也能够极大地丰富绘画艺术语言，使作品更加富有创意。

（二）拼布艺术作品与其他形式的结合

从对审美的需求、对图案构成的方法和工艺技法上，使用软件的创作形式与用手的表现手法相比，在多个角度出发理性一点，甚至缺少用手那种不确定性带来的惊喜。而从另一方面来说，软件也能在创作中易于复制，从而能够不断尝试，并且记录保存每个阶段，方便后期随时查看、核对、复盘等。创作一幅拼布作品，需要手缝或机缝耗时多，比如完成画面背景的一个单元都很耗费时间的，为了节约时间成本，可以将完成的一组进行拍照，通过软件重组，从而判断是否能够达到预期效果，并能及时调整画面和创作的方法。同时，用手的表现手法与软件有机的结合，可以激发更高层次的创意思维，使作品更加多样化、立体化，带来意想不到的效果。

六、结语

在日常设计需求中，没有绝对的工具、方法、形式，工作方法也不是一成不变，一切都源自自身的把控。但是在当代的社会背景下，现代拼布艺术的发展可以尝试突破固有的创作思路和工艺技法，融入了现今的设计思维和创作手段，在表现形式上可以是从平面到立体的转变，在内容上是可以从具象到抽象转变，通过对传统工艺与现代设计的融合，使作品的层次更加丰富。改良和不断创新的拼布艺术作品，不但延续了中国传统民间工艺，而且适应了当今中国大众的审美要求。

（河北农业大学）