早期钢琴作品的演奏风格探析

早期钢琴作品的演奏风格，受音乐创作思维、音乐美学理念、演奏者技法等多个要素的影响，不同演奏者对钢琴作品的诠释存在差异。想在现代演奏中表现早期钢琴作品的艺术特色和时代特征，深入研究和把握早期钢琴作品的演奏风格至关重要。为此，相关人员应该明晰研究早期钢琴作品演奏风格的重要价值，加强探索不同音乐家在作品演奏各个层面的特点，在现代演奏中将个人风格和早期钢琴作品音乐艺术规则进行整合，形成鲜明的个性技术和演奏风格，从而增强作品的表现力，下面就对早期钢琴作品演奏风格展开探索。

一、对早期钢琴作品演奏风格进行研究的重要价值

从西方音乐史来看，钢琴音乐史发展共经历巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义风格时期、印象派时期四个重要时期，每个时期钢琴作品的美学观点、演奏风格、艺术追求和作曲技法都存在差异之处，各个流派诠释钢琴作品的风格独具特色，本文所要研究的早期钢琴作品演奏，主要是指巴洛克时期和维也纳古典时期两个时期的钢琴作品。对早期钢琴作品演奏风格展开研究，对于探析作品的时代背景、把握创作者和演奏者的高超技法来说都有非凡意义。经过文献研究和实践论证，笔者将早期钢琴作品演奏风格的研究价值归纳总结为三方面：

（一）了解作品的时代背景和创作特征

钢琴作品美学观点、创作思想、演奏风格的形成，和特定历史时期的社会风尚存在密切关联。钢琴作品演奏是音乐家个人趣味和时代人文的结合，一名出色的钢琴演奏者，必须把握作品背后的时代要素，才能在演奏中表现作品的气势和思想内涵。研究早期钢琴作品演奏风格最重要的价值，就是可以了解作品的时代背景和创作特征。拿巴洛克时期的钢琴作品演奏来讲，17世纪法国波旁王朝不断扩张领土、殖民掠夺，当时欧洲科学和艺术处于高速发展期，文艺复兴催生了音乐家创作灵感和思想的解放。从殖民统治的时代背景来看巴洛克时期钢琴作品演奏和创作风格，可以发现钢琴艺术受到皇权思想的影响，题材上以表现宫廷生活、宗教和历史传说为主，演奏风格开创了二十四大小调的调性体系，融入和弦、和声与装饰音，演奏表现出复杂的声部结构和恢宏壮观的气势。从文艺复兴背景来看早期钢琴演奏风格，创作和演奏思想的解放促进钢琴演奏风格的多样性，比如巴赫、亨德尔、拉莫就在作品中增加十二平均律和复调手法，演奏上连奏和断奏相结合，不同乐段之间对比更强烈，同时糅合当时欧洲不同地区的演奏形式和怪异的音乐元素，使钢琴作品演奏风格华丽却不失严谨，这些都是时代背景对早期钢琴作品演奏风格的影响。

（二）研习不同音乐家的演奏技法

鉴于不同音乐家艺术思想和个人情趣的差异性，早期钢琴作品演奏家在技法表现上也各有千秋。研究早期钢琴作品演奏风格的价值，还体现在对音乐家演奏技法的研习方面。例如巴洛克时期的著名演奏家巴赫，他在钢琴作品演奏技法运用上就模拟了管风琴的音响特点，承袭早期钢琴的演奏技术音色，借鉴引入德国古典音乐演奏的歌唱性。演奏《十二平均律》第一卷和第二卷时，巴赫在演奏技法中融合管风琴的音响处理方式，将重量点集中在指尖，触键缓和、圆滑平移，强调放松和力量在指间的运行，演奏发音十分古朴高雅，这种技法风格在现代钢琴演奏中也值得借鉴。再如维也纳古典时期著名演奏家贝多芬的钢琴演奏技法，其对作品演奏力度和强音的表现更加准确。演奏《悲怆奏鸣曲》时，贝多芬善于控制手指的力度，借助力度变化表现音符的强弱，呈示部降低手指力度以弱音为主，发展部提高弹奏力度表现强音，这种力度和强弱音切换的钢琴演奏技法，适用于在演奏中表现早期钢琴作品的情感特点。

（三）进一步提高当代钢琴演奏水平

钢琴演奏风格的形成并非朝夕之间，而是经历长期的时代、艺术发展和演变。当代钢琴音乐演奏的发展基调是自由洒脱的，追求演奏技术上的完美，但是对曲目精神的传达稍弱。加强研究早期钢琴作品的演奏风格，对提高当代钢琴演奏水平发挥有着显著的促进作用，借鉴早期钢琴作品的演奏风格，吸取的不单单是演奏技巧特点，还包括深厚的人文艺术底蕴。比如巴洛克时期钢琴作品浓郁的宫廷生活气息，演奏上对多重性旋律的表现，再如维也纳古典时期钢琴作品中深刻的人文主义思想，演奏中清晰明朗、平和雅致的艺术特色，将这些艺术元素渗透于当代钢琴演奏中，不但能增强当代钢琴表演的辨识度，也能完美结合早期钢琴作品艺术特色和当代演奏形式，从而创建多姿多彩、百花齐放的钢琴表演艺术发展常态。

二、早期钢琴音乐作品的艺术特征

（一）触键与音色

早期钢琴作品的演奏风格主要表现在触键与音色方面，对早期钢琴作品演奏触键和音色的把握，以巴洛克时期的巴赫和维也纳古典时期的莫扎特为典范。

虽然巴赫钢琴演奏没有录音可靠，但是在一些史料里和流传下来的羽管键琴和楔槌键琴，可以推断出巴赫钢琴作品的弹奏音色大致是淡雅而清澈的。巴赫是复调音乐演奏的先驱和代表，他运用的触键方法和当代演奏方式存在明显区别。巴赫演奏强调对乐曲音符的触键和触键轻巧性，弹奏音符时慢触键、慢离键，断奏采用下弹力触键、离键方式，非连奏的放键时间比断奏更长一些，一般是音符时值的3/4，弹奏连音时触键非常连贯，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷和第二卷，触键时把握好每个音符的独立性和时值，发音就会集中且古朴典雅，表现出巴赫钢琴演奏特有的秩序之美。

从维也纳古典时期莫扎特钢琴演奏的触键与音色特点来说，莫扎特非常擅长通过触键演奏方式激发共鸣，他的奏鸣曲在音色上追求圆润、明亮和纯净。如在《a小调钢琴奏鸣曲》演奏中，从这一作品的开始部分就可以体会到一种气势与一股强大的力量，在演奏过程中合理控制力量，当遇上非常规强音需要及时将力度降下来，体现出一种弱而不虚的音乐表达方式。每个音符的触键落点都清晰明确、均匀有力，触键指尖十分轻盈，发出的音色晶莹剔透，表现出古钢琴弹奏的颗粒感，同时传达乐曲挣扎矛盾、悲伤苦恼等情感。再如，《辉煌的大圆舞曲》，采用了3/4拍子演奏序曲部分的1—4小节，节奏感强，并以同音反复的方式，使得有了曲子更具华丽的氛围。这主要是因为弹奏过程中手指间的协调性及各手指的灵活性均较强，弹奏手法更具准确性，并融入了双音，使得音乐效果更具平滑性，产生了犹如舞会前齐齐鸣响的号角的音质效果。

（二）力量与速度

早期钢琴演奏有基本的力量与速度定量，如演奏的速度ALLegro（快板）为120～126拍/分钟，而Adagio（慢板）的演奏速度则在48～50拍/分钟。弹奏力量主要分为臂力、手力和指力，合理把控弹奏力量是产生理想音色的关键。海顿的钢琴奏鸣曲对钢琴文献做出了巨大贡献。他不断开拓钢琴领域的最高境界，各种和声的设计手到擒来，剔除了古老对位法中古板和僵硬的部分，使其变得更加悦耳。海顿对力量与速度的研究通常介于48～126拍/分钟，更快或更慢的都不常见。分析海顿的手稿发现，他仅会在强弱之间进行标注，其他力度记号则很少，因此，根据海顿的记录，早期钢琴最轻音量相当于PPP（极弱），最大音量相当于fm（中强）。例如，巴洛克时期的亨德尔，他的钢琴作品具有丰富的创作形象，追求对新思想的表达，所以在演奏时一般会组合运用较强的手力和较弱的指力，演奏速度上采用慢板和快板等对比鲜明的方式，相关代表作品有《古钢琴组曲集》。弹奏时应保持五指弯曲，为便于活动，保持指尖向手心下，可使清晰度增强。又如维也纳古典时期的莫扎特，他弹奏作品过程中使用的力量和速度区别于贝多芬的强烈和鲜明，但却是随乐曲情感变化循序渐进的加强、加快，流露出一种平实而含蓄的风格和气质。在《D大调钢琴奏鸣曲》的演奏中，他就运用快板、行板和柔板三种速度记号，触键力度均匀，在柔与强之间找到完美的平衡点，从而形成钢琴演奏平衡、和谐、含蓄的艺术表现风格。再如，肖邦《小狗圆舞曲》的特点是演奏速度较快，以此来表现小狗追着自己尾巴旋转的情境。作曲家刻意用欢快的乐感营造愉悦氛围，可将这首圆舞曲的艺术形象塑造得更为生动。倘若演奏速度过慢，则难以刻画出小狗顽皮、活泼的天性。弹奏时手指应灵巧，力度稍快，要弹奏出圆润的颗粒感。

（三）踏板的运用

鉴于古钢琴和现代钢琴结构上的不同，巴洛克时期的古钢琴只安装和现代钢琴踏板类似的膝部杠杆，到了维也纳古典时期，踏板在钢琴演奏中才频繁出现，以踩下的时间划分，踏板可以分为节奏踏板、音后踏板、音前踏板、颤音踏板：节奏踏板又称重音踏板，适合节奏欢快的乐曲；音后踏板的作用在于保持前后音的连续性，能使和音更加衔接；音前踏板能够营造出空旷之感，使音响效果更加丰满；颤音踏板是一种快速抖动的踏板，能使整个声音不干涩、不生硬，确保声音的丰富性。例如，贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第一乐章采用的就是踩踏方式，能使节奏和重音得以凸显，也可确保旋律的完善性。而巴洛克时期钢琴作品演奏踏板的运用并没有明确标记，但是可以结合古典时期的钢琴演奏风格，分析踏板在早期钢琴演奏中的运用特点。比如，古典时期的演奏家贝多芬在弹奏《告别奏鸣曲》第三乐章时就频繁运用右踏板，并未用到左踏板和中踏板，弹奏第11—16小节采用节奏性踏板法（同时踩下右踏板和弹出强拍，在下一个和声开始之前松开），如此反复可以使弹奏和弦更加简洁连贯、旋律富有层次感。

（四）装饰音的弹奏

约300年前，人们发现古钢琴的发声具有一定的不足，所以发明了装饰音，以使音乐旋律更具趣味性也更优美。装饰音都是对辅音进行装饰的，在钢琴曲中融入装饰音，能使音乐更富张力，使音乐的效果更加美妙，将弹奏者的情感体现得淋漓尽致。从早期钢琴作品的情况来看，装饰音大体可以分为两种类型：第一种类型是演奏者在演奏的过程中自主添加的装饰音，第二种是作品谱面上给出的装饰音。在巴洛克时期，也就是古典早期创作的音乐作品，演奏者演奏作品都有较大的自由发挥的空间，在演奏中所拥有的一项最为重要的权利就是可以自由添加谱面上没有给出的装饰音。在装饰音的演奏问题上，很多古籍都曾经进行过深入的探索。

装饰音是一门学问，钢琴曲中的装饰音包括倚音、回音、波音、颤音四种，倚音又包括长倚音、短倚音、双倚音，回音包括音符间的回音、音符上方的回音、逆回音，波音包括长波音、下波音、上波音，颤音又分为带后缀的颤音、带前缀的颤音、长颤音。不同演奏家、不同历史时期对装饰音的理解都不同。比如，巴洛克及古典时期的作品都是由上方音开始，而不同时期颤音开始音也不同。在古典晚期，颤音的后缀及前缀都在时值中计入。进入古典晚期后，颤音速度有慢有快，弹性化较强，也可以将单簧管等乐器融入钢琴演奏中，使装饰音效果更出彩。

三、结语

早期钢琴演奏风格主要受到音乐创作思维、美学理念、演奏技法等因素的影响，使得钢琴演奏者对作品的诠释存在一定的差异。本文主要针对早期钢琴作品演奏风格展开研究，同时提出早期钢琴音乐作品的艺术特征，主要包括触键与音色、力量与速度、踏板的运用、装饰音的弹奏等方面，有助于让更多钢琴演奏者了解不同时期背景钢琴作品演奏风格的不同。而要真正把握钢琴作品的风格，则需演奏者领会作者当时的创作意图及作品的内涵，再配合高超的演奏技巧，如此才能更好地将不同时期的钢琴演奏风格演绎出来。

（铁岭师范高等专科学校）