王渔父作品简评

王渔父（1907.3—1974.9），原名柳汀，河北涿县人，37岁定居贵阳，一生致力于花鸟画创作和美术教育，是全国知名的写意花鸟画家。王渔父先生1960年的写生作品《午阴》，写出了炎炎午后，两只鸽子在树荫下的惬意场景。前面的鸽子正悉心梳理着自己的羽翼，后面的鸽子悠闲地享受着午栖。两只鸽子，一动一静，一黑一白，画家的线条节奏分明，收放自如，墨色变化万千，赋色恰到好处，寥寥几笔便将鸽子的姿态神情刻画得惟妙惟肖。树荫下的鸽子代表着宁静与和平，它们的状态好似我们生活的常态，在忙碌和奔波中寻到了片刻的歇息与安宁。而只有内心澄明的人，才会去关注到鸽子小小的情感，体悟到微小生命的美好。

写生既是写意，是画家与自然交往的过程，也是画家认知体察世界的方式。当王渔父先生得知黔灵山有从山东移植过来的白牡丹，特地赏玩后，写下《牡丹》。先生以书入画，对物象有着敏锐的观察力和高度的概括力，审美发现和审美领悟仿佛是在一瞬间完成的。其线条组合灵动自然且遵循法理，达到了笔随心动，心随花开的境界。写意画需抓住事物特征及世间道法，强调“意在笔先”，思想、情感及形象三者浑然于胸[1] 。写意精神则强调了万物总在心，下笔如有神。世人皆知北有王雪涛，却未曾听闻南有王渔父，其实王渔父先生与王雪涛先生是同窗好友，共同师从王梦白、齐白石、陈半丁等大师。王渔父先生23岁便举办过个人画展，出版了由王梦白先生题签封面的《王柳汀花鸟画集》，王雪涛还在扉页题写了“笔情秀逸、生致可掬”八字，高度评价了其画艺。但先生从未以此为名，而是几十年如一日，将绘画里的“写意精神”真正融进生活，让笔墨题材与时俱进，为百花写照，为百鸟传神，时刻保持一颗寻美之心，去体会自然，感悟生命。

“写”“意”二字，若取《诗经·邶风·泉水》中“以写我忧”的“写”，《列子·论符》中“人有亡铁者，意其邻人之子”的“意”之字意，可解释为：卸除犹疑。所谓卸除犹疑，是为放下。老子《道德经》中曾提到“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。”讲的便是追求学问应该不断积累，而追求道则应该逐渐减少欲望和执着。当一个人能够不断深化，坚持减少心中的杂念和犹豫时，就能达到一种无为而治的状态，这是一种放下的境界，是在做任何事情时都能够保持内心的平静和自由的境界。道家主张的“无为而治”思想在写意画中，即表现为画家以自然为师，放下物象之形，通过描绘自然之道来表达自己的情感和思想。

从王渔父先生的《水深鱼极乐》一作中，可以感受到庄子所说的“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。画中九条鱼各有特点，灵动鲜活，游姿与浮萍水势构成S形曲线，从画面上方摆动至左下方，形成太极之势，而下方几笔草植回转气韵，又显出生生不息。鱼对于先生有着不一样的意义，从年轻时的看鱼，到南下隐于市的养鱼，再到人生最后阶段的聊以自娱，仿佛他已和“鱼”融为一体，超越了自我，将自我融入到万物之中，实现了与万物的和谐统一。画家与鱼同为宇宙的一部分，没有高低贵贱之分，似乎人与鱼，与万物都是可以相互转化的，没有固定的界限与形态，人与物可以共同生存、共同发展。

孔子曰：“中庸其至矣乎，民鲜能久矣”[2] 。中庸是最高的道德标准，同样适用于生活之中，放下对过去的执着，放下对未来的疑虑，勇敢坚毅地面对生活，才能让我们更加洒脱与自由，这种自由是建立在中庸的法度与规则之上的。这里的“中庸”也不是指平庸或折中，而是强调待人接物要保持中正平和，因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜，是一种平衡、和谐、适度的状态或原则，由此，可以达到一种理想的平衡。在绘画中，画家追求构图、用色、用笔等方面的平衡，避免极端，这正是儒家思想在艺术领域的体现。而学习新时代下的写意精神则可以丰富个人精神世界、培养创新思维、提升生活品质以及促进文化传承。写意精神强调的“平衡和谐”与儒家的“中庸”思想相契合，因此，我们应该积极学习写意精神的时代性，将其与中庸之道相结合，共同推动个人与社会的和谐发展。

或许创作于1973年的《大地春深》是王渔父先生对自己的和解，这幅作品也是先生准备参加全国美展的画作，虽有遗憾，却留下了他对新时代最美好的祝愿。大片的油菜花是古代画家未曾尝试过的素材，灿烂的黄色和成群结队的燕子是春天的象征，预见了新时代的希望。南宋诗人文天祥曾作“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，在每个人都将面临的生命终点回望，最重要的是在有限的生命中追求了什么、留下了什么。对于画家而言，他们追求的是对自然之美与心中之道的深入探索和表现，是对万物生命力的独特感悟和呈现。在国画的教学上，先生也一直勤勤恳恳，因材施教，鼓励教导学生，让他们得窥艺术之门径，并得以深造。

新时代的写意精神，是写心中体验。内观是第一步，所谓外物无所格，只在心上做。《坛经》中神秀一派的渐悟者，倡导人们时刻注意自己的言行举止，以免误入歧途；但六祖却写道“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”[3]。这句话鼓励人们要认识到自己内心的清净本质，不被外界的纷扰所动摇，禅宗把它视为顿悟，而写意精神中的时代性就是提醒我们要从外向内，明心见性。

一花一世界，一叶一如来。优秀的画家不需要过多的笔触便足以构建自己的内心世界。当我们的双眼被物象所蒙蔽的时候，可以借助现代科技去看画家呈现的像是由哪些笔墨组成的。《花鸟》墨分五色，笔生八峰，浓墨画杆从左侧起势，于右下向上转折再朝左上延伸，将画面内部的空间分割成下方上圆。转折处近似直角的方折在中国画中是比较忌讳的，但画家在此却非常大胆，用短笔破势，处理得恰当适宜。鸟儿站在轻枝上，墨虽淡却笔有力，节奏感十足，上方的红叶、题款下的印章和右侧小片红叶形成三角之势，托起画面的气韵，使之不会因浓墨重枝而下坠。这些平平无奇的物象通过画家的经营布局，使我们感受到了笔墨文化的魅力。写意精神离不开笔墨表达，笔墨是写意精神的外在体现，中国画以阴阳作为笔墨的审美标准，将写意精神融入其中，引领了笔墨的运用和发展，通过浓淡、干湿、快慢、疏密等变化传达出画家的写意精神，使画家不拘泥于物象形态，而更加注重表达内在主观感受，明心见性，从而推动笔墨创新，二者的相互融合促进，赋予了中国画新的生命力。

注释：

[1] 《中国画学术语释估》[M]，姜澄清，贵州大学出版社，2013，30页

[2] 《中庸全鉴》[M]，中国纺织出版社，2016，25页

[3] 《坛经》[M]，远方出版社，2009，50页