贵州青年版画的十年嬗变

一、贵州青年版画发展的历史背景

以“50后”“60后”老一辈版画艺术家为坚定基石和方向引领，以“70后”成熟艺术家为中流砥柱，以“80后”“90后”新生力量为主力军的青年创作群体，构成了目前贵州的版画艺术生态。萌发于上世纪30年代的贵州现代版画，几乎与中国现代木刻同步发展。

1933年，由青年画家、革命家林青在毕节组建“草原艺术社”，后由同为李桦木刻函授班学员的吴夔和杨谟发展继承，他们在贵州发展培养了一批进步的“木刻青年”。这些人中的一部分后来成为了贵州美术界的重要成员。

前辈版画家奠定了贵州现代版画群体的基石。1939年举办的“第三届全国抗战木刻画展览”，由酆中铁等所撰的《一年来的全国木刻界抗敌协会》中记述“展览工作：乡村流动展览会——川黔公路一次，作品80余张”。在1942、1943年举办的第一届、第二届“双十全国木展”中，贵州分别入选215件版画作品，分别占总件数比例的3.8%和5.5%。新中国成立后，版画家们的创作热情不减，据贵州美协出版的《贵州美术工作十年概况》统计，建国十年，贵州省各大报刊共刊载417件版画作品。改革开放后历时五届的全国美术作品展览，每届均有贵州作品入选，入选件数分别为85件、10件、7件、94件和2件。80年代，贵州艺术迎来了一次全面的高潮——“贵州美术现象”，这是一次贵州艺术家集中发力的大事件，范围不仅涵盖了美术，还渗透到文学、诗歌、音乐等方面。其中如董克俊、蒲国昌、曹琼德、王建山等版画家的作品，在全国引起巨大轰动并产生了极深远和广泛的影响。权威学术期刊《美术》在1990年6月，以开篇专栏“‘贵州现象’面面观”，详细收录了相关内容的8篇文章，作为对“贵州美术现象”的总结与肯定。

在历史优秀的传承中，在新时代的促进下，贵州青年版画团体得以快速成长和壮大。贵州版画重视历史传承，具备良好的版画艺术基因；贵州的多民族特征，是促进版画艺术环境、氛围生成的肥沃土壤——这两者是贵州青年版画得以迅速成长的关键原因。2000年后，除了本地院校培养的版画人才，贵州还陆续引进和回流省外各大专业艺术院校的优秀毕业生。这些人分布在院校、美协、画院、艺术馆、美术馆等文化艺术机构，为以后青年版画的壮大奠定了稳定的基础。2011年贵州美协换届，以谌宏微为主席的当届主席团，很重视贵州版画的发展，十分关怀青年版画家。省美协屡次承接和举办全国版画活动，增加青年画家与全国美术家之间的交流互动机会，促进了青年版画家的成长。2011—2024，贵州青年版画在全国取得了突出的成绩，尽管青年版画人数不多，但继承了贵州老一辈版画家勤奋务实、脚踏实地的精神，创作出的高质量版画精品，给中国版画届留下了深刻的印象。

二、贵州青年版画的艺术特征

版画技艺与真挚情感的融合

版画是一门技术型的艺术，不但讲究艺术的品味，还要修炼高超的技术。版画作品是情感表达最强烈的艺术形式之一，需要持续的热情和真挚的情感，依靠青年对艺术理想的执着、热爱和真诚，铺设出新视觉下的版画的创作路径。

青年版画家吕昌清2005年创作的《春色物语》，曾获第十七届全国版画展银奖。画面描绘黔东南的秀丽山水，抒情质朴，充满诗意。黔东南是吕昌清生活、工作的地方，对这里绮丽风光的热爱，是作品创作的基础。他将胸中的情怀隐于绝佳的套色技艺中，将对自然的热爱叙述于纸上。再如赵江华的作品《山谷里的思念》，将乡愁以一只飞跃山谷的鸟的形象贯穿于画面，生动地描绘了游子在外的思乡之情，木刻技法娴熟，刀法创造的黑白关系与画面内容完美结合，寓情于景。

地域特色与新思维的碰撞

在艺术创作越来越多元化的今天，当代贵州青年版画家结合地域特色，以“贵州人、贵州山、贵州景”为题材，创作出一批具有贵州特色的当代版画作品。这些作品以贵州的自然人文景观为基石，以独特的想象与表现为手段，开创了年轻一代版画家的面貌。

2017年我创作黑白木刻作品《裸命》，画幅尺寸182×610cm，打破了贵州版画小尺寸作画的惯例，是贵州大型木刻的开创者。作品以贵州常见的山地杉木林为创作对象，塑造了树的枝、干、叶等细节，层次分明，表现出既传统又现代的视觉效果。作品以线条表现造型的特色，结合松弛的木刻技法，将贵州原始、神秘的高原环境呈现于纸上。以朱剑坤《黔山·愚公的子孙们》、吴建棠《乌托邦·冷漠》为代表的版画刻法细腻，将层次丰富、技术严谨的“灰色”版画介绍到贵州。他们作品的画面在形式、木刻语言和创作方法上都不同于以往在贵州盛行的木刻风格。青年一代版画家站在新时代的浪潮里，将新视觉、新思维、新方法、新材料介入版画艺术，为贵州版画注入新鲜的血液、增加新的活力和生机，由此，贵州版画的面貌更加多元和生动。

时代特征与个人境遇的结合

青年艺术家出生在和平且物质生活较为富足的时代，对个性表达、成长经历、个体心理和日常生活等题材十分关注。这种对个人感受、社会观察的分析与表达，是时代背景与特征的映射。

2019国家艺术基金青年艺术创作人才项目中青年版画家梁练方的《朋友圈》版画系列作品，以立体装置的方式呈现，数十个长宽高均为10cm的立方体，每一面都呈现出一个由黑白木刻组成的肖像，这些肖像来自于画家本人的微信朋友圈。梁练方从个人的视角出发，深入挖掘个人与群体、个人与社会的关系，表现出微信朋友圈里的众生相，同时也深刻诠释了“个体是群体的个体，群体是个体的群体”的双重辩证关系——相互依存、相互影响，从而形成梁练方艺术视觉中的人类群体景观。再如卢志立创作的《黑狗系列》，将灵动的线条、巧妙的变形与背景的灰色组合在一起，使画面既有版画的锐度，又有朦胧的柔和感。画面暗示了生活在当今时代背景下，年轻人内心的孤独，将大都市的繁华、喧闹、躁动不安与个人的生存和精神境遇相结合，创作出反映个人与时代关系的作品。

三、贵州青年版画创作的十年嬗变

自2000年后，国家及地方美协组织和主办版画活动及展览30余次，推进了贵州地区青年版画家的创作和发展，孵化了一批反映地区发展和区域特色的优秀作品，形成了一股上升的青年版画力量。2015年贵州版画学会成立，这是全国首家独立于美协领导的版画学术组织，与美协是平级单位。版画学会的成立，鼓舞了贵州青年创作人的信心和决心。贵州省美术界对青年版画家极为重视，老一辈版画家对青年一代的培养有梯队建设意识，保证了后续人才的发展。省内各地区的高等院校均有开设版画专业，如贵州大学、贵州民族大学等院校，较早设立了版画专业硕士点，青年人才的储备充分。以上种种，为青年版画的发展提供了得天独厚的条件，贵州青年版画如雨后春笋，在极短的时间迅速成长、成熟。

版画形式语言的探索与发展

贵州40岁以下的青年版画家群体，经过十几年的发展，在版画形式语言上不断探索和创新，逐渐形成了自己的风格。版画家们在工具上改造研发，制作出能绘刻特殊痕迹的版画刀具；在刀痕的效果上，大胆借鉴国画、油画的笔痕和肌理；在形式上，借用插画的图式；在创作方法上，吸收当代艺术的创作方法。经过长时间的实验和积累，贵州的黑白木刻总体呈现灰色层次丰富，木刻技术细腻的效果；套色木刻汲取当代油画的色彩养分，颜色艳丽，色阶复杂；其他版种也分别在形式、技法、语言上有不同程度的突破。青年版画家追求艺术个性的发展，能够大胆尝试和突破旧的方法陈式，创作出新尺寸、新内容、新形式的作品。在构图、刀法语言、色彩、展呈方式上，青年版画家们立足本土，吸收和借鉴不同种类的艺术形式，形成了具有贵州特点的多元、包容的青年版画。

社会工具的技术革新，科技的进步，文化的发展，以及人们对精神文明需求的逐渐提高，催生出属于新时代的艺术审美。贵州青年版画从构图形式、木刻语言，到画面效果，产生出了全新的视觉形态和艺术面貌，这也是时代赋予贵州青年版画家的源动力。

创作题材的发掘与延展

青年版画作品中个性化视觉表现和情感表现。时代的发展促成了青年一代艺术家艺术关注的多元化，从个人视角出发，尊重个体感受，关注内心情感，尊重情绪的产生和宣泄，描绘身边的人、事、物、景，成为很多青年版画家的创作特点。

多元交融的“贵州”主题性创作。贵州深厚的人文环境滋养着每一位贵州的版画家，他们深耕本土文化，结合地域特色，将目光投向更广袤的世界，发掘出反映原生态自然风光的“生态贵州”，描绘民族风情的“民族贵州”，表现多元文化交融的“文化贵州”题材。如朱剑坤的《黔山系列·II》《黔山·愚公计划·III》《黔山·愚公的子孙们》，吴建棠的《高坡秘境》，梁练方的《岜沙·禾架》《屯堡·归》，赵江华的《山地暖阳》《我听到千万种声音》等，均分别围绕上述题材创作。

对社会的关注，成就新时代下的“大命题”主题。2015年贵州启动了多彩贵州大型书画“双百”创作工程，面向全国征集体现时代要求、中国精神，具有国家气派、贵州特色的美术、书法精品力作各100件，“双百”工程历时两年至2017年底完成。贵州多位青年版画家参与其中，开拓了青年版画家的创作思路。自“双百”工程起，贵州青年版画家除了将目光投射于贵州特色美术作品外，开始关注国家题材，关心贵州乃至国家的建设、经济、科技、民生、文化等，诸如国家气派、中国精神的主题，创作出反映当代生活、时代风貌的作品。实现从零到有的突破，不再局限于地域文化的创作。

新展览空间改变作品展览形式和展示方式，促进题材的多重扩展。随着国家经济的腾飞，贵州近十年山乡巨变，人民的生活水平因为“县县通高速，村村通公路”的实现得到显著提高。城市建设日新月异，贵州省新美术馆、新博物馆、国际会展中心等大型场馆的建成，促成了艺术作品的革新。为了适应大型场馆的展呈需要，越来越多的贵州青年版画家调整作品尺幅，改变创作习惯。他们发掘适合大尺幅的创作题材和内容，尺幅的改变导致画面容量的变化，同一题材从过去单一、简洁的结构延展为丰富、多样的画面。

另一方面，本地画廊的发展，外来艺术机构的带动，以及商场等多元化空间的增加，在一定程度上也影响了贵州青年版画家的创作方式。版画家为了适应更高要求的多元化审美，努力拓展版画的外延和题材的外延，例如版画装置、版画动画的创作，都很好地适配了新型的城市展呈空间。作品内容既有本地特色又推陈出新，结合贵州丰富的民族文化和非遗资源，创作出了人民大众喜闻乐见的既当代又“接地气”的贵州版画作品。

版画人才的培养与扩充

贵州版画有悠久的历史和传统，老一辈版画家如吴家华、蒲国昌、董克俊等，都曾是中国版画界鼎鼎有名的艺术家。当今仍十分活跃的贵州版画领军人物曹琼德、王建山，都分别接受过几位前辈的指导。曹琼德、王建山在担任贵州省美协主要领导期间，同时承担本科院校的研究生教学指导工作，培养了一批高水平的本土中青年版画家。正是在一代代授业传灯的贵州版画人的努力下，贵州版画界才得以新人 辈出。

除此以外，省内各地区的高等院校均有开设版画专业，如凯里学院、黔南师范学院、都匀师范学院、兴义师范学院等。贵州大学、贵州民族大学，较早就设立了版画专业硕士点。基于广泛的学院培养系统，版画青年人才资源相对较充分。另一方面，由于院校版画专业的教学需求，引进了一批全国专业院校的优秀青年版画家。这些人的加入，壮大了贵州版画的群体与实力，改变了过去单一版种的局面；加强了与全国其他地区以及专业院校之间的交流和联系；开阔了青年学生的视野，激励了本土青年画家的进步与成长。

贵州青年版画使命感的提升

作为生活在当代的青年版画家，随着年龄和阅历的增长，其作品展现出对时代与生活的体验和思考。版画家们与时代同呼吸、共命运，将对新时代的多方面思考、对当前社会生活的深刻体验、对祖国的深情礼赞、对时代节奏的主动回应，将时代的细微变化与青年人感受时代生活的力量凝聚在一起，细腻地反映在作品中。