品味真实 洞见真实

绘画创作作为油画艺术工作者的一种审美创造，将脑、手、心三者默契结合，在这方面彭承军有着丰富的实践经验。安顺的乡村、土城的旧瓦，威宁的草木、牛羊等构成了彭承军写生与创作的丰富题材和描绘客体。但他不满足于对自然客观的真实描绘，而更希望进入到所绘对象的精神层面，将深刻的感受与情感表现出来。

2019年第十三届全国美术作品展的进京参展作品《吉祥方舟渡》，彭承军以“绵羊”为描绘对象的油画创作为观者展现了一个艺术家对乡土的浓烈情怀，并呈现出贵州独特的地域风貌与民族文化交融的精神空间。“吉祥方舟渡”这一作品名也是中国传统文化巧思的表达——“吉祥”代表着中华民族千百年来对美好生活的虔诚祈愿， “祥”字中暗藏的“羊”作为画面里主要描绘对象在这也达成了呼应效果;取自于唐代陈希烈《奉和圣制三月三日》的“方舟渡”原文是“锦缆方舟渡，琼筵太乐张”，作者将“方舟”一词置于作品名中，也象征生命不息、源头重生的意义。没有人物刻画的作品却情感充沛，不显浓烈明艳的色彩表达，却利用互补色的视觉刺激将中国人含蓄、委婉的东方诗意情怀淡淡输出。对当今盛世的祈愿意味延伸出画外，令人回味良久。

云贵高原独特的喀斯特地貌与人文环境给予了彭承军区别于中原与北方地区的生活状态与视觉感受。他油画中的贵州乡土地貌展现出静谧的意味，却又在画面中透露出勃勃生气，这样的意味与生机为我们营造了一个集聚温馨气息的氛围环境。从绘画方式的角度来看，他善于以主观调动客观的方式来实现创作的积极性，《吉祥方舟渡》以正面眺望的视角交待了画面的描绘主题与对象。在布局上以分割形式设定，以一个稳定、匀称的画面营造出具有和谐气息的作品基调。他的美术作品带给人们贴近生活、扎根大地的感官印象，画面整体层次丰富而秩序井然。祈愿美好的创作主题、暖意融融的色彩基调给画面形式的建构抒写出和谐、美好、静谧而又深沉的画面韵律。天空、地面、羊群所占画面的比例大小关系以及造型语言的几何化设计，都透露出他对事物内在秩序的感受及心灵深处对和谐情感的需求。

而在直接面对对象写实刻画的同时，彭承军也割舍不下当代绘画语言所引发的哲学式思考。在这个图像泛滥的时代，他以一个观察者的角度去呈现一个艺术工作者对乡土的眷恋与愁绪，丰富的色彩组合和有力的笔触描绘，共同表述画面内容。他把握源于自然的图像将其主观处理，又从画面整体的视觉呈现角度掌控画面的韵律节奏，用色彩的分割强调着自然、人性、社会的关联，讲述着“看”到的价值。传统审美观念和谐稳定的价值取向在画面中占据了主导地位，但紫色、绿色的碰撞设计以及对主体对象“羊”的描绘又体现了他对抽象与具象语言的结合探索。

对彭承军来说，画面暗示着某种沉默寡言的本质，内部主体与内部目的结合象征着和世界的其他部分看似分离，却有着万千关联的情感。这是一种具备现代主义思想的创作方式，画面所呈现的对现实主观的看法，是可以洞悉真理的途径。而他的创作优势是具有浪漫情怀，创作中主观的颜色处理和物象的形状变幻可以代表那些难以用语言表达的经历。这种抽象画的演变是为了传达传统绘画手段无法表达的思想。他的大型油画作品多取材于贵州，这里独特的喀斯特地貌和人文环境使得他的作品透露出一种无法预设的“即兴感”与触动人心的“真实性”，即便是完整感极强的作品，也会有种溢出画外的野性和一种肃穆的力量感。作品力量的源头，除了大自然的乡土景物以及他学院派功底带来的掌控之外，更来自他与生活、自然几乎无隙贴近的真诚。这里面蕴含着的，还有一种面对实践经验的自省态度——“探求”。创作所要表达的是那时那刻的心灵的感知，将这种感知原本地呈现于画布，不“矫饰”，不“造作”，不“套路”。