自说自画
作者: 彭承军画了多年的写生风景总有种还没有摸到天花板的感觉。风景画得再好,无论怎么看也不能和人物相比,在圈内大家都是看破不说破罢了,但内心都有一本心知肚明的账。总处于一种游离于外围的状态,特别像被蒙住双眼拉磨的驴,以为一直在向前走却不知自己总在外围兜圈子。
诚然,画风景能够带给我短暂的愉快和兴奋,但很难让我解脱内心深处的不安与焦虑,安抚心灵的最终问题我想只能通过人物才能解决了。无论画任何东西都取代不了人物所呈现的深度与广度(虽然我没做到),但我想所有画画的人都应该会同意我这个想法吧!
我绝没有非要把风景与其它物象作个比较,我只想说人物当中所承载的全因素问题相比之下确实是最难的。
现场写生有个最大的好处就是画到每个地方都是新鲜的,对下一个局部都有无限的期待和兴趣驱使,最大的弱点就是画面会单薄,厚重感弱。
通常情况下我都会先思考清楚——即在心中画一遍,设想一遍最终效果,也算是做到“心中有数”吧! 尽力捕捉风景的内心细微感受是我的首选。什么点打动内心,让人兴奋,这个往往是直觉感受,也和以往经验有关。
抓大放小,不可能什么都要。我个人比较看重的是趣味性,强调真实性,不作过多的改造,希望“真实”带给我无穷的力量。
画风景有一个取舍的问题,所有的取舍无外乎在形和色上,让形、色符合画面的构成和节奏需要,色彩除了要服从画面的调性外,最终控制好色彩的细微冷暖、强弱是最难的,这也是人们常说的“微差”,往往差之毫厘,谬以千里,有点话好说事难做的感觉。
任何对形、色的改造都有个度的问题,这个度也可以说就是个人化的标准,因人而异,仁者见仁,好坏的标准大概也在于此吧!
现场风景写生不可能一步到位,这些都是不断调整的,反复推敲打磨使之符合画面需要,符合自己的内心期待,这些过程都是我尤为看重的。
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