自说自画

画了多年的写生风景总有种还没有摸到天花板的感觉。风景画得再好，无论怎么看也不能和人物相比，在圈内大家都是看破不说破罢了，但内心都有一本心知肚明的账。总处于一种游离于外围的状态，特别像被蒙住双眼拉磨的驴，以为一直在向前走却不知自己总在外围兜圈子。

诚然，画风景能够带给我短暂的愉快和兴奋，但很难让我解脱内心深处的不安与焦虑，安抚心灵的最终问题我想只能通过人物才能解决了。无论画任何东西都取代不了人物所呈现的深度与广度（虽然我没做到），但我想所有画画的人都应该会同意我这个想法吧！

我绝没有非要把风景与其它物象作个比较，我只想说人物当中所承载的全因素问题相比之下确实是最难的。

现场写生有个最大的好处就是画到每个地方都是新鲜的，对下一个局部都有无限的期待和兴趣驱使，最大的弱点就是画面会单薄，厚重感弱。

通常情况下我都会先思考清楚——即在心中画一遍，设想一遍最终效果，也算是做到“心中有数”吧！ 尽力捕捉风景的内心细微感受是我的首选。什么点打动内心，让人兴奋，这个往往是直觉感受，也和以往经验有关。

抓大放小，不可能什么都要。我个人比较看重的是趣味性，强调真实性，不作过多的改造，希望“真实”带给我无穷的力量。

画风景有一个取舍的问题，所有的取舍无外乎在形和色上，让形、色符合画面的构成和节奏需要，色彩除了要服从画面的调性外，最终控制好色彩的细微冷暖、强弱是最难的，这也是人们常说的“微差”，往往差之毫厘，谬以千里，有点话好说事难做的感觉。

任何对形、色的改造都有个度的问题，这个度也可以说就是个人化的标准，因人而异，仁者见仁，好坏的标准大概也在于此吧！

现场风景写生不可能一步到位，这些都是不断调整的，反复推敲打磨使之符合画面需要，符合自己的内心期待，这些过程都是我尤为看重的。