日本现代诗的起源、变迁与翻译

一

日本现代诗起源于何时？在一百数十年的现代诗歌史中，不同时期都有哪些诗人被广泛阅读，成为时代和当时诗坛关注的焦点？在日本现代诗的草创时期，都有过哪些外国诗歌译本的介入？又有哪些人译介了哪些外国诗人的作品？这些是本次讲座要重点梳理和澄清的问题。今天借此机会将跟在座的各位一起深入探讨和思考这些问题。

谈论日本现代诗，很少有人会联想到江户俳人与谢芜村（1716-1784）的存在，今天就从他讲起。实际上与谢芜村是常常被忽略的“日本现代诗歌源头”。芜村是俳人，也是一位了不起的山水画家，关西大阪人，原名谷口信章，俳号芜村据说取自陶渊明的诗《归去来兮辞》，主要活跃于江户中期，与松尾芭蕉、小林一茶被称为江户俳坛三大巨匠。芜村20岁前后单枪匹马前往江户（现在的关东地区），在俳人早野巴人（1676-1742）的门下研学俳句，不惑之年返回京都。他一生创作了大量的俳句和绘画作品，是“俳画风”的首创者，受松尾芭蕉的俳句影响很大，也是芭蕉俳句“蕉风”的继承者。

今朝，你成了不归之人

今夕我心纷乱，缅怀着你

你去的地方是多么遥远啊

我缅怀着你，沿着山冈彷徨徘徊

山冈附近不知为何，如此悲伤

路旁蒲公英开着黄花，芥菜也开着小白花

但会欣赏这些的你已经不在

远方似乎有只野鸡一直在哀哀啼叫

它一定是在如此倾诉：

“我曾有一位亲密的朋友

就住在河对岸

有一天，诡异的浓烟腾起，忽又刮起西风

小笹原和真菅原都被风吹乱，连足以逃难的地方都没有

我曾有一位亲密的朋友。住在河对岸

但今天它已不再鸣叫。”

今朝，你成了不归之人

今夕，我心异常纷乱，缅怀着你

你去的地方是多么遥远啊

我茅庵中的阿弥陀佛像不曾点灯，不曾供上鲜花，孤零零地立在那儿，独自缅怀着你

用以缅怀你的今夜又是多么神圣

——与谢芜村《悼北寿老仙》（写于1777年，刘沐旸 译）

这首诗是芜村在二百四十多年前写下的一首自由诗，它比创造了诗歌自由体的惠特曼（1819-1892）的《草叶集》（1855年）还要早近 八十年，更是比现代意义上的现代诗要早得多。日本古代尽管只有这么一首新体诗，但它的存在意义不容小觑，完全可以视为日本现代诗的源头。这首现代诗是否对日后明治时代现代诗的诞生产生了影响值得探究。

进入明治时代，日本人的思想和思维方式发生了根本性的改变，由江户时代之前的“和魂汉才”过渡到“和魂洋才”，这也是朝向“轻汉重洋”的转变。在明治时代，衡量一位作家、诗人和批评家的伟大与否，甚至要求他们必须具备“和汉洋”这三种才能。夏目漱石、森鸥外等都是拥有这三种才能的标志性人物。精通日本古典，通晓汉学，不仅写得一手漂亮的汉诗，又能自由自在地使用一门西洋语言，这些扎实的文化功底确实造就了一批文化精英。

日本新体诗诞生之前，几艘航来的黑船打破了江户幕府的闭关锁国。这就是改变日本国家命运的黑船闯入事件（1853年）。江户末期美国海军的东印度舰队的4艘舰船停泊在江户湾入口的浦贺（现在的横须贺市），翌年的1854年3月，两国签署（其实是日本被迫签署）“日美和亲条约”（又称“神奈川条约”）。日方的全权代表为儒家学者、外交官林复齐（1801-1859），美方则是海军军官马修·卡尔布雷斯·佩里（1794-1858）。该条约的签署，使江户的锁国制度落下了帷幕。这一点是否与日后的日本新体诗存在某种关联性，有待思考。

《新体诗抄》（1882年8月）是日本近代出版的第一本翻译诗集，共收入译诗14首，和三位作者矢田部良吉、外山正一、井上哲次郎的5首原创作品，并附有三篇序言（每人各撰写一篇）。这本诗选出版时，中国现代文学的源头鲁迅（1881年9月出生）还未满一岁。《新体诗抄》也是脱亚入欧，“明治维新之后鼓吹欧化主义时代，在借鉴西洋诗，用日语创作诗歌革新的明确意识下，首次在日本实现了‘诗集’这一西洋形式”。这本薄薄的诗集一般被视为日本新体诗的开始，它为日后的日本现代诗歌发展奠定了一定基础。之后陆续出版的另外两本翻译诗集《於母影》（又译《面影》，森鸥外译，1889年）《海潮音》（上田敏译，1905年，诗人戴望舒在这一年出生）更是为日本新体诗的发展推波助澜。和歌调《新体诗抄》和汉诗调的《於母影》各有千秋，可以说都潜移默化地形成了日本现代诗的血肉。在《新体诗抄》出版之前，日本的诗歌主要有三种形式，即“歌（和歌）、句（俳句）、诗（唐诗）”，就是说在新体诗诞生之前，日语里出现的诗歌概念一般是指中国古诗。

这三本诗集影响了启蒙时期的一大批日本诗人，如北村透谷、岛崎藤村等。北村透谷著有诗剧《蓬莱集》（1891年出版），而中国现代诗的倡导人胡适（1891-1962）正是出生于《蓬莱集》出版的这一年。受北村透谷的影响，六年后出版日本第一本新体（现代）诗集的岛崎藤村（1872-1943）可以说是日本现代诗的真正鼻祖，他的抒情诗集《若菜集》（1897年出版）出版后在当时的日本诗坛掀起了巨大的反响，这本诗集成为那个时代的畅销书和文化符号，是划时代的，为日本现代诗的普及做出了不可磨灭的贡献。有趣的是我们的浪漫主义诗人徐志摩（1897-1931）正是在这一年出生。《若菜集》被称为“日本真正意义上的现代诗”。从这两部诗集的出版年份和中国两位诗人的出生年份来看，不难发现在发生学上，日本的现代诗起源和对西洋诗的接纳早于中国现代诗这一事实。

按照时间的先后顺序，接下来介绍在日本诗歌史上具有实质性影响的译著，它就是上田敏翻译的《海潮音》，这本外国诗选主要转译了许多欧洲诗歌，其中包括浪漫派、象征派、高蹈派等，是相对全面的一个外国诗人选本，收录的诗人包括莎士比亚、但丁、海涅、苏利·普吕多姆、法兰索瓦·科佩、维尔哈伦、勒贡特·德·李勒、波德莱尔、魏尔伦、马拉美、雨果、克里斯蒂娜·罗塞蒂、加布里埃尔·邓南遮、罗伯特·勃朗宁等等，也可以说是欧洲诗人在日语中的华丽登场。其中法国诗人马拉美、波德莱尔对日本诗歌影响最大。尤其是象征主义诗歌，需要读者发挥自己的想象力加以配合，否则很难读懂和领会诗歌的精髓。明治时期有一本划时代的杂志《明星》（1900-1908），共出版了一百期，是明治时代的诗人发表作品的重要园地，也是日本新诗初期的中心存在。以《明星》为核心形成了“明星派”，他们的作品在日本文学史上一般指的是短歌。活跃在那时的重要作家、诗人（歌人）森鸥外、与谢野晶子、石川啄木、上田敏、薄田泣堇、蒲原有明、北原白秋等都在《明星》发表了大量作品（包括译作），《海潮音》里的不少译作也都发表在《明星》杂志。

接下来登场的是一位不被中国读者所熟悉的重要诗人：萩原朔太郎（1886-1942）。他被誉为“日本现代诗之父”“象征主义诗歌之父”，是日本现代诗口语写作的奠基人，追求诗歌的纯粹性，他在确定性与不确定性之间徘徊的同时，把象征主义表现到了极致。他强调诗歌语言内在的节奏性，为日本现代诗奠定了新的美学和诗学基础。萩原朔太郎于1917年出版第一部诗集《吠月》（这一年远在美国留学的胡适刚刚在《新青年》发表白话文新体诗），以其白话自由诗体和率直地吐露诗情和爱情的风格，在当时的社会上引发巨大的关注，风靡了日本现代诗坛。萩原朔太郎毫无疑问是日本现代诗歌史绕不过去的存在。我以后也打算翻译他的诗作，相信他的诗歌会为中国现代诗带来有益的启示。

在乡村泛白的路旁

疲惫的马

盯着向阳的枯草

盯着歪斜、萎靡、纤弱

颤抖孤独的草

站在乡村寂寥的阳光下

你注视着什么呢

颤抖的、我孤独的灵魂啊

这张仿佛沾上灰尘的风景的面孔上

流淌着淡淡的泪

——萩原朔太郎《孤独》（收入《吠月》，写于1917年，田原、刘沐旸 译）

偷东西的混账狗

对着腐烂的防波堤上的月亮狂吠

灵魂竖起耳朵

听见喑哑的声音

黄色的姑娘们在合唱

在合唱

在防波堤晦暗的石墙上

为什么

我总是这样

狗啊

苍白不幸的狗啊

——萩原朔太郎《悲伤的月夜》（收入《吠月》，写于1917年，田原、刘沐旸 译）

此外，还有另外几位诗人的名字和诗集必须出现在这里：宫泽贤治（1896-1933）《银河铁道之夜》、安西冬卫（1898-1965）《春》、北川冬彦（1900-1990）《马》《体温表》。后两位诗人还在大连共同创办了《亚》（1924-1926）同仁杂志，这本杂志被称为是日本现代主义的源头之一。接下来我简单谈谈他们俩的三首短诗：

一只蝴蝶渡过了鞑靼海峡

——安西冬卫《春》（田原 译）

这首诗把日本的定型诗——俳句进行了现代化处理，也可以把它当作一首自由俳句来阅读。俳句因为受到字数和季语的限制，很难做到这首诗的舒展性。“蝴蝶”一词在日语原诗里的表记文字，是古语，此外初稿发表时使用的是“间宫海峡”，之后在出版诗集时，诗人把以日本江户时代后期的探险家间宫林蔵（1780-1844）的名字命名的“间宫海峡”改为“鞑靼海峡”，为这首短诗增添了无限的“陌生化”效果和想象的力度。

蕴藏着军港

——北川冬彦《马》（田原 译）

流着鼻血

——北川冬彦《体温表》（田原 译）

安西冬卫和北川冬彦提倡短诗与散文诗写作，这两首诗都采用了无主语的手法，运用比喻的修辞，给读者留下了很大的想象和思考空间。但是，这种短诗的尝试，并没有给以后的日本现代诗带来实际性的影响，是否因为缺乏语言的连带感有待细究。

在梳理日本明治与昭和时期的一些主要诗人及其代表作时，我发现就日本现代文学而言，这是诗人和作家辈出的两个时代。如诗人中原中也（1907-1937）的《山羊之歌》（1934年），抒发了诗人活着的虚无感和对生活的倦怠感，在日本国内影响颇大，其文本具有一定的歌谣性。但我个人认为中原中也的诗歌欠缺世界性和广阔性，其诗歌语言的背后缺少一定的思想支撑，尽管很难界定为只是单纯停留在感伤的层面，但各种外语不接纳他的诗歌的事实，其实就已证明他的诗经不起外语的检阅。中原中也诗歌语言的不确定性让其作品有欠饱满，文本缺乏深度和广度以及思想性，个人的感伤情绪过于浓烈。由于他的诗歌缺乏与宇宙、外部世界和社会的关联性，用外语检阅时，闭塞感和封闭性十分明显。在此我想跟大家一起回想两首中国现代诗：徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，我们得承认这两首诗都是汉语语境内脍炙人口的作品，广为人知，但是它们同样遭遇非母语语言的排斥——原文诗情渲染的情绪很难被外语所接纳，只能说明这些诗歌缺乏语言背后的东西支撑。明治时期的重要诗人如土井晚翠（1871-1952），受中国古诗影响很大，没有将自己的诗歌语言转换成“和语调”，因而作品与当下的现实有些距离，不够为大众所接受。与此相反，蒲原有明（1875-1952）的诗集《独弦哀歌》（1903年），一直没有引起大家的足够重视，其实这部作品是值得深入研究的。蒲原有明受《於母影》的影响很大。

短短十四年的大正时代（1912-1926），童谣诗人金子美铃的出现是一个奇迹。她26岁自杀后，沉默、埋没、销声匿迹半个多世纪后被重新发掘，仍然为百年后的读者和时代带来感动和震撼，这当然是由于美铃天才般的创造力。真正的天才不会被时间压垮，他们只会随着时光的推移，散发出更耀眼的光芒。

在日本近一百四十年的现代诗歌史中，金子美铃的存在如同神话，也是前无古人后无来者独一无二的存在。她的诗已经不断地被日语之外的很多语种所接纳，即使被移植到其他语言，她的诗同样能为不同语言、不同肤色、不同民族、不同信仰的读者带来慰藉和惊喜。

海里的鱼真可怜

稻米被人种植

牛被饲养在牧场

鲤鱼也在池塘被喂着麦麸

可是海里的鱼呢

从来没人照管

也从不调皮捣蛋

却这样被我吃掉

鱼真是太可怜了

——金子美铃《鱼》（田原 译）

小孩儿

捉住了

小麻雀

小孩儿的

妈妈

笑了