论中国古代早期声乐艺术的发展特征与社会价值

纵观我国上下五千年的音乐发展史，它已经汇成中华民族传统文化的不可分割的重要组成部分。其中，声乐艺术在民族音乐史中占据重要地位，无论是在声乐理论创作和声乐表演创作，还是在社会服务和价值观引领方面，都充分地反映了人民心声、社会发展和时代主题，对中华民族文化的发展产生积极作用。声乐艺术具有显著的时代特征和突出的社会价值，给社会的发展带来繁荣，给人民的精神生活和文化生活带来艺术享受。并且，它还反映了时代，印证了历史，传承和弘扬了中华民族文化，推动着社会的进步与文明。本文将从中国远古时期、周朝时期和春秋战国时期三个阶段，来论述我国古代早期声乐艺术的发展特征、发展成就和社会价值三个方面的内容。

一、中国古代早期声乐艺术的发展特征

声乐艺术在我国原始社会就已萌芽，那时就已有了歌唱的足迹，而声乐艺术的研究和发展在此后逐渐有了雏形。随着社会的发展和生活的需要，我国周代和春秋战国时期的民族声乐艺术日益丰富多彩，成果卓著，具有较为完善的声乐艺术理论体系和实践经验，推动着我国古代早期社会文化和社会文明的进步，为后世声乐艺术的发展奠定了坚实的基础。

（一）中国古代声乐艺术发展的时代特征

我国古代早期的声乐艺术产生要早于西方，这是自文字和图案记录以来的重要考证。但我国声乐唱法中的美声体系，是借鉴于欧洲各国的声乐创作和声乐教育成果，以及舞台歌舞表演的经验，略晚于西方。“古为今用，洋为中用”是中华民族文化传承的一种优良传统，促进了我国民族声乐的繁荣与发展。因此，我国的声乐艺术具有典型的时代特征和多民族色彩。

1.远古时期的声乐

中国声乐艺术的发展起源于原始社会的远古时期，如《弹歌》中“断竹，续竹；飞土，逐宍（肉）”的早期歌词，表达了古人借物取食的生活场景。《淮南子》中记载：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”其生动地记载了古人们在抬木头时，前呼后应，众合统一的劳动场面，记录了古代声乐的早期歌曲的乐思、歌词内涵、表演形式和发声方法。歌曲记谱简单，已有固定音高和单一音阶，标志着我国民族声乐艺术的萌芽。劳动是声乐艺术最好的表达形式，没有等级之分，只有平等创作和歌唱现实生活，这便是远古时期的声乐艺术时代特征。

2.周朝时期的声乐

周朝是中国民族声乐发展理论化和系统化的起点，此时期的歌舞艺术具有欧洲歌剧的特点。由于统治者和贵族们对音乐的重视，于是建立了礼乐制度，使声乐艺术开始向专业化和职业化转变，得到了充分发展。另外，演唱内容极为讲究，形式多样，歌唱方法也逐渐细化。世界上首个音乐学校—大司乐的建立，使声乐有了较为系统的教学模式和较大的规模。尤其是民间声乐发展迅速，推进了民族声乐艺术的向前发展，标志着我国声乐艺术进入一个新的阶段。统治者以音乐育人，以音乐统治思想，以音乐激励进步，以音乐约束行为。这些都成为统治者统治社会的典型时代特征，开启了声乐教育的萌芽。音乐的阶级化和等级化便是这个时代的典型特征。

3.春秋战国时期的声乐

春秋战国时期是一个“百家争鸣”的时代，此时的声乐艺术不再是统治者和贵族们的专利，由于士大夫与民间联系紧密，于是声乐艺术创作开始走入底层民众的现实生活里。南北方民歌得到收集整理和创新，创作者以《诗经》《楚辞》以及《荀子·成相》等重要声乐理论篇章谱写了这个时代的繁荣与兴盛。这个时期兴起的以民歌为基础的声乐创作运动，得到不同阶层声乐艺术创作者和歌唱者的响应，标志着思想上的解放和文化艺术的进步。民间歌曲和民间创作进入所有阶层声乐创作的视野，成为声乐作品创作的源泉，产生了民族融合，由此进入声乐艺术大交流的时代，成果丰硕。

（二）中国古代早期声乐的创作艺术特征

原始社会的声乐创作主要是来自民间和部族，以劳动、生活、情感和战争为素材，原生态的歌舞分制和交替，最终融为一体。声乐艺术发自内心深处，是不自觉的表现，歌曲创作的内容和思想符合人民的要求，得到人民的认可。大多数声乐艺术作品都来自生活，创作于人民，真实地反映人民的心声，这或许就是远古时期人们对声乐艺术的尝试和探索。在远古原始声乐艺术的影响下，尧舜禹时代至春秋战国时形成“舞有《九辫》，唱有《九歌》”的声乐艺术创作篇章，让舞蹈和声乐艺术有了基本概念和内涵。周代高度重视音乐的社会功能，在声乐艺术创作上特别重视统治阶级的维权和统治，以礼乐制度来引导声乐艺术创作的方向，以统治阶级利益为目的创作来实现王权的巩固，因此，这个时期的歌曲创作是以职业创作为先，以宫廷创作为首，以民间创作为辅，也不完全排斥民间声乐艺术，甚至也到民间声乐艺术中去了解民情民心，同时利用民间歌曲进行改编和创作，继而实现对人民的统治。在社会变革的背景下，春秋战国时期的人们思想解放，对声乐艺术的需求更高，直接影响到声乐艺术创作形成“百家争鸣”的进步状态。南北声乐派系在《诗经》和《楚辞》中彰显了以孔子和屈原为代表的声乐艺术创作特点，激活了散落在民间的民歌等声乐素材，为新的声乐实践、声乐理论和声乐作品的创作形成了新的格局。《乐记》这一美学著作也详细地介绍了声乐艺术的理论、技术和美学等内容，可以看出我国古代早期的声乐艺术已经发展到了相当高的程度，在“采风制度”的影响下形成了“风”“雅”“颂”三种不同等级的创作源头和风格，体现了不同阶层的利益和现实生活。楚国的《九歌》不仅体现了南方声乐艺术创作中重复的规律、整齐和变化的特征，还见证了声乐艺术创作形式深受宗教、鬼神、风俗和巫术等传统思想束缚的现象。

（三）中国古代声乐艺术的社会特征

1.远古时期

远古时期的声乐艺术与当时部族落后的生产力和生活水平息息相关，普遍与部族集体劳作、生活紧密联系。其无论是歌词还是发声歌唱，都是较为简单、直接、明了，规则的形式与宗教、巫术密不可分。口口相传是歌曲传唱的主要特征，诗歌、音乐和舞蹈三位一体的声乐艺术雏形是这一时代的显著特点。在歌舞艺术实践活动中，我们可以感悟到劳动认知、思想意识的提升以及情感的宣泄。由人民自己创作的宗教音乐服务于人民，反映的是人民的追求与梦想，这是远古时期的重要社会特征。

2.周朝时期

周武王消灭了商纣王，建立了周朝，改革了社会制度，由此封建制度替代了奴隶制度，进入封建社会初期。无论是奴隶社会还是封建社会，都是以宗教音乐和礼乐制度来统治人们的思想，以专门的音乐机构来控制音乐活动，以统治阶级的利益为中心创作声乐等音乐理论和作品，实现统治者对王权的巩固和控制，达到对人民的征服。音乐教育系统化、职业化和专业化，以及市民化，兴起了以统治阶级利益而制定的“采风制度”，使这一时期的声乐艺术得到空前发展。统治阶级充分利用民间音乐和民间歌曲进行改编和创作符合统治阶级利益的声乐理论和声乐作品。这些重要社会特征说明了周朝时期的音乐发展已经到了一个全新的阶段。

3.春秋战国时期

这一时期，因贵族内部斗争激烈，一些贵族倾向于走入中层贵族和底层的民众，脱离高级贵族声乐艺术创作的视野，在民间兴起了普遍认同的民族声乐艺术。孔子开创“私学”就是当时典型的社会特征，声乐艺术也随孔子的私学在底层兴起，培养了很多平民子弟声乐艺术人才，出现了“百家争鸣”的社会氛围。士大夫接近民间，收集和整理了过往民歌，体现了当时人们思想的解放和声乐艺术的进一步发展。《乐记》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者皆本于心。”充分说明了古代声乐的社会影响力，与劳动紧密联系的核心要素，反映了当时萌芽状态下的社会结构、劳动生活和情感追求的原生态。这一时期，各诸侯国民族融合频繁，音乐文化相互渗透和交融。北方郑国的舞、蔡国的歌和南方吴国的歌尤为突出，随着商业的发展，各国民间艺人和歌手流向不同国家的城市，以音乐谋生，大力发展了声乐艺术的创作与表演事业。同时，贵族、知识分子和专业的宫廷乐师也融入不同国家和不同阶层进行音乐文化交流，大力地推进声乐艺术的发展。孔子在周游列国时就把音乐文化的交流发展和创作研究与列国分享，并带回列国优秀的音乐文化和歌曲作品，以及演唱技法。各国乐师也热衷于各国音乐文化的交流与合作创新，彰显了我国早期民族音乐和民族歌曲极强的民族色彩，以及较高的艺术价值，形成了各国友好交往的重要内容和优良的社会文化传统，极大地增强了民间歌曲、民间音乐和民间歌手在声乐艺术领域的社会影响力，同时对宫廷声乐艺术和歌舞表演形式产生巨大的推动力。

二、中国古代声乐艺术的发展成就

（一）理论创作成就

1.周朝时期

声乐理论创作应该始于周朝。自从建立音乐学校后，周王及其贵族很重视声乐在文艺活动娱乐享受的地位，有专门的乐工进行声乐创作和歌手进行专门的演唱，形成简易的声乐记谱法和简明的歌唱艺术理论，兴起以统治阶级利益为中心的“采风制度”，广泛收集民族民间歌曲素材进行整编和创作，但没有显著的著作和作品，词少曲多反复和九段式曲式结构形成，有了十二律和七声音阶的乐律理论。

2.春秋战国时期

大约春秋时期完成的《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。其中，“风”“雅”“颂”三类歌曲更是体现了理论创作的重要成就，反映了当时社会生活的真实现状，具有一定的民主性和现实性特征。战国时屈原的《楚辞》开创了南方声乐词派，继承和发展了楚国的音乐文化和声乐艺术理论的创作成果，提出的旋宫的理论为声乐艺术在曲式结构上建立了基础，有了调式的运用。春秋时期的《乐记》是我国历史上首部理论体系完整的音乐理论著作，包含的声乐艺术在早期的音乐歌舞中占据重要地位，多以唱词哼曲为主，体现了当时对声乐艺术的重视，也是符合当时的社会环境和生产力的发展水平，唱歌是最廉价的表现形式。说唱音乐在这一时期开始兴起，《荀子·成相》就是说唱音乐的开创之作，是我国最早、最古老的说唱音乐理论，为我们今天上百种音乐故事的歌曲创作与演唱奠定了基础。其中，“相”为“春牍”，一种打击乐器，为歌唱而伴奏，是“说、唱、打”为一体的声乐表现形式。另外，此作中还包括一些儒家、道家和墨家的声乐理论，标志着这一时期我国民族声乐艺术的发展程度，为后世声乐艺术的发展奠定了理论基础，留下了宝贵的理论资料和精神财富。

（二）作品创作成就

周朝有工歌《鹿鸣》《四牡》《皇皇者华》作为祭祀礼仪之用，由专业乐工演唱，有间歌《鱼丽》《南有嘉鱼》《南山有台》三首与器乐交替演奏，还有乡歌《周南》中的《关雎》《葛覃》《卷耳》，《召南》中的《鹊巢》《采蘩》《采苹》共六首歌曲由群众合唱。这些虽然算不上名曲，但也是这个时代声乐作品的一个典型。

春秋战国时期，中国史上为歌而作的两部声乐歌词被创作出来，即《诗经》和《楚辞》，二者是人们对民歌进行收集、整理、编辑和创作后而形成的。《诗经》中的《国风》主要是以收集和整理北方民间歌曲为基础，继而创作出了北派声乐。其收集和整理的歌曲数量有三千多首，而最后只有三百零五首歌曲形成经典歌辞集，呈现“风”“雅”“颂”三种不同风格。屈原的《楚辞》没有受到“采风制度”的影响，没有得到及时的收集和整理，散佚非常严重，最后只是靠人们的记忆并口口相传进行收集，形成了为数不多的南派歌曲。其中，楚国《九歌》最为闻名，它继承和发展了楚文化，以祭祀鬼神、风俗为主。《云中君》《少司命》《湘君》《湘夫人》和《湘鬼》就是典型的声乐作品，这也是屈原《楚辞》中保存最为完善的南方声乐艺术创作的典型声乐套曲作品。屈原的《离骚》《天问》《九章》和《招魂》等声乐艺术作品不仅是流传至今的传世佳作，而且也体现了屈原作为爱国诗人的高贵品质，继承和发展了楚国民间歌曲的诗与歌二位一体的传统。

（三）舞台表演成就

舞台表演的兴起在于社会生产力的发展和人民生活水平的提高，以及城市文化的繁荣和兴盛，不仅在宫廷以声乐、歌舞等艺术形式常伴于皇族贵族、达官贵人，这也是统治阶级对于音乐文化获得统治利益的重视，同时也推进声乐艺术和其他音乐舞蹈艺术文化的发展。而更多的表现是在城市、商埠、集市、市井等不同场合都呈现出不同形式、不同层次的声乐艺术表演，使歌唱文化职业化、专业化和市场化，很多艺人都以声乐教学、声乐演唱和歌舞表演为生，成为一种职业。社会的繁荣和市场的兴盛，培养了大批歌唱家和歌手。例如，卫国歌手王豹善于歌唱，红于市井；齐国歌手绵驹善于歌唱，齐人歌唱人多皆受之影响。