风雅宋代里一盏茶

宋朝，一个风雅至极的时代。焚香、点茶、挂画、插花，被誉为宋代“文人四艺”。而点茶这一技艺，因其贴近人们的日常生活，又能展现宋代幽雅之风，所以被推崇为四艺之首。

宋人将沏茶称为“点茶”，主要源于其独特的技艺和冲泡方式。茶饼需先被精心碾磨成细末，然后投入茶盏中，以釜烧水，微沸初漾时以水注点，随即用茶筅快速击打，使茶末与水充分交融，达到最佳的口感和色泽。

点茶之雅，不仅在于过程的细腻，更在于仪式的庄重。宋徽宗在其所著的《大观茶论》中，详细记录了七汤点茶法：第一汤，量茶受汤，调如融胶；第二汤，击拂有力，珠玑磊落；第三汤，击拂轻匀，粟文蟹眼；第四汤，稍宽勿速，轻云渐生；第五汤，乃可稍纵，茶色尽矣；第六汤，以观立作，乳点勃然；第七汤，乳雾汹涌，溢盏而起。

随着注汤的逐步推进，茶盏中的茶汤千变万化，茶筅如雷雨般拍打着茶盏，茶汤则如海浪般咬合着盏壁。最终，洁白的沫饽覆盖于茶汤之上，如云烟，如积雪，少一些浓稠，多一分绵密。沫饽看似包容着一切，实则积蓄着点茶之人所传导的力量与情感。梦幻如雪，入口如云，仿佛有云雨在舌尖跳动。沫饽流动着滑入口中，奶香与茶香交织在一起，清雅超然，浮华尽褪。难怪宋徽宗对沫饽情有独钟，只饮沫饽而不喝茶汤。

宋人点茶的意趣远不止于此。他们还将深厚的绘画与书法技艺巧妙地融入茶汤之中，创造出独一无二的“茶百戏”，这是点茶技艺的至高结晶。

这项技艺要求茶人必须具备高超的点茶手法与敏锐的艺术感知能力。

在点茶过程中，茶人需要精准地控制茶粉与水的比例、注水的速度与力度等细节，使茶汤表面泛起细腻的泡沫。这细腻的泡沫正是茶百戏的画布。随后，茶人以茶匙为笔，以茶汤为墨，在泡沫之上勾勒出各式各样的图案与文字。无论是山水花鸟、清风明月，还是诗词歌赋、人生哲理，皆能信手拈来、栩栩如生。

在电视剧《梦华录》中，赵盼儿更是将这一技艺推向了高潮，特别是在那场紧张刺激的茶百戏斗茶环节中。她不仅展现了超凡的点茶技巧，更将艺术感知能力发挥到了极致。面对对手的挑战，她从容不迫，每一次注水、每一次搅拌都恰到好处，使得茶汤表面的泡沫细腻而均匀，宛如一幅未完成的画卷等待着她的妙笔生花。在斗茶的关键时刻，赵盼儿以茶匙为笔，轻盈地在泡沫上勾勒出一幅幅精美的图案。她的动作流畅而优雅，仿佛与茶汤融为一体，将意境完美地呈现在了泡沫之上。每一幅图案都栩栩如生，仿佛要跃出茶汤，令人叹为观止。茶百戏不仅是一种茶艺表演，更是一种充满文化内涵与艺术韵味的视觉盛宴。

宋代点茶之道，在茶具的选择上尤为讲究。南宋审安老人在其所著的《茶具图赞》中，详尽地描绘了十二种各具特色的茶具，每一种都被赋予了生动有趣的名字和相应的官职。比如，碾茶所用的茶碾被称为“金法曹”，磨茶所用的茶磨则被命名为“石转运”，而喝茶时所用的茶盏则雅称为“陶宝文”。其中，以福建建阳窑（建窑）出产的黑釉瓷茶盏最为著名。

这种黑釉瓷茶盏，色泽漆黑而深邃，造型优美典雅，口大底小，设计巧妙。深色茶盏衬托那白色的沫饽时，两者形成鲜明对比，展现出一种简洁而高雅的美学风格。建盏的釉色和纹理变化多端，如兔毫般细腻的纹理，更是自然与人工技艺的完美结合，深刻体现了东方美学中追求自然和谐、天人合一的崇高理念。

一盏茶，是风雅宋代的缩影，是文化与美学的完美交融。它不仅是味觉上的享受，更是那个时代精神追求与生活哲学的深刻体现。在茶香袅袅中，我们仿佛能穿越时空，感受宋人的风雅情怀与审美情趣，以及他们对自然的敬畏、对生活的热爱、对和谐境界的向往。

这盏茶，如同一扇窗，让我们在现代社会的喧嚣中得以窥见那个时代的辉煌与智慧，体会那份跨越千年的雅致与从容。