曲情婉转，草木欲言

植物在文学作品中占有重要的地位，无论是其本身的意义，或是象征的含义，都有独特的魅力和文学价值。与之类似，植物的文化意象在戏曲中也同样占有重要地位。植物在戏曲作品中有着丰富的象征意义和情感表达，一方面，它可以代表自然的美好与生命力量，给予人们积极向上、振奋精神的启示；另一方面，它也可以反映出社会现实和人类内心深处的苦难与冷酷。通过研究古代戏曲的剧本以及鉴赏著名剧目，我们发现植物在戏曲作品中的作用是多种多样的，它们可以是情感表达的载体，也可以是社会风俗的象征，更可以是表现文化传统和民间信仰的重要元素。这些植物意象不仅仅体现了戏曲作品的艺术魅力，也反映了中国文化的独特性和丰富性。在传统中国戏曲中，作者常常利用植物元素来塑造角色形象或描绘环境背景。

一、植物纯粹的意象作用

在中国的古典文学作品中，植物常常作为一种文化符号的意象出现，并且携带了很多文化意义和作者主观化的情感。因此，在戏曲作品中，植物作为意象成了戏曲的一部分，通常起到了寓情于景、渲染气氛、情景交融和营造意境的作用，有时也起到了借景抒情、为情铺垫、烘托氛围和增强抒情性的作用，并且植物在戏曲作品中的出现往往与具体的情节、人物的形象特征相关联。值得注意的是，中国古代的大多数戏曲作品都有独具匠心的戏曲意境，戏曲意境的产生离不开作者在作品中使用的意象。经过对各类戏曲作品的解读与分析可知，植物意象在其中扮演了尤为重要的角色，或借景抒情，或寓情于景，这就是众多的植物意象组合在一起的目的。植物意象会自然而然地创造出与戏曲意境特征相切合的气氛，使读者会产生置身其中的感觉。

（一）王实甫《西厢记·长亭送别》中的植物意象

第四本第三折中的《长亭送别》曲文是诗意最浓的部分，它出自元代著名杂剧作家王实甫的《西厢记》。这一段没有特别激烈的戏剧矛盾转化，只是以抒情诗一般的语言，分成多个层次来展现崔莺莺内心情感的变化。同时，这一段在情节上也起到了推动作用。顾名思义，可知《长亭送别》一折是围绕崔莺莺送张生进京赶考来展开叙事的，因此，本折中存在大量含有“离别”意象的植物。正是因为本折的主题已经奠定了伤感、相思的基调，这才使得王实甫在创作时选用的植物皆饱含浓厚的哀愁。

本折的第一支曲子交代了此时正值暮秋时节，这很容易让读者联想到一片萧瑟的景象，紧接着的一支曲子是一段景物描写，“【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，这一段中的黄花和霜林都是植物，本段原本出自范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，尤其是“黄花”这个意象，黄花，指菊花，菊花通常在秋天盛开。“黄花”作为一种饱含寓意的植物，它常常出现在文学作品中，更是中国古代文学作品中不可缺少的象征物，它在此处是作为崔莺莺感官、情感及思想的延伸而出现的，它的存在为接下来的情节发展作铺垫，同时也蕴含了崔莺莺感伤、悲秋的情怀。

早在先秦时期，就曾有文人提出诗人的诗思萌发是自然天地之“气”催发的产物，这种说法被称为“物感说”，在《西厢记·长亭送别》中的“【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系。恨不得倩疏林挂住斜晖”和“【四煞】这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”两支曲子中都有共同的植物意象—柳。查阅古代文学典籍，我们不难发现，中国古代文人最喜欢的植物意象之一就有“柳”，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”出自《诗经》里的《小雅·采薇》，其中的第一句“杨柳依依”开创了咏柳寄情，它的千种风情、万种风姿，无不弥漫着诗意，借柳抒写离别的先河，表达了士兵在出征前怀念故乡的离情别绪。古代也常有“折柳送别”的说法。本段曲词中的“柳丝”和“衰柳”叙写了崔莺莺在面对离别的复杂心情，以主观的情感去驱遣客观的景物，充斥着淡然而又悠长的哀愁。人们以“柳”寓离别之苦，以“柳”送别、话别，于是“柳”也可以被当作剧作家情感的载体和寄托。

在本折接近尾声时出现的两支曲子“【脱布衫】下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签著坐的，蹙愁眉死临侵地”和“【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”中的“黄叶”和“疏林”，既具有强烈的情感色彩，又充满诗情画意。语言时俗时雅，既通俗生动又华美典丽。崔莺莺作为相国家的小姐，她的反抗和怨恨表现得十分含蓄深沉，深刻地揭示了崔莺莺的内心矛盾，同时也折射出封建社会女性的命运和地位。本折中出现了四种植物意象，这几种植物意象的大致内涵是相似的，在中国古典戏曲的创作中，剧作家习惯于不直接表达，而是选择将内心情感融入植物意象之中，通过含英咀华、品味咂摸，让读者获得精神上的审美体验，受到了艺术上的熏陶感染，从而产生了含蓄的艺术效果。

（二）汤显祖《牡丹亭·言怀》中的植物意象

《牡丹亭》中的植物蕴含着多重的情意并构成具体可感的审美意象，给读者无限的想象空间，使读者不断思索与体味，这正是中国古代戏曲作品的魅力所在。共有五十五出的汤显祖《牡丹亭》，其中“梅”和“柳”皆是植物意象，或是同时出现，或是各自在其中三十二出中被提到，这两个植物意象基本上覆盖了男女主角全部登场的关目，并在重要关目中重复出现。“梅”与“柳”在《牡丹亭》中均出现极为频繁，可见二者在该剧中举足轻重。通过考察汤显祖的《牡丹亭》全书，不难看出剧作家这样做的目的，并不是单纯的景物描写，而是通过精心设计情节并加以升华，为刻画人物形象和铺叙剧情服务。

第二出《言怀》中柳梦梅描述的梦境是最能体现汤显祖运用植物意象深意的一出。从《言怀》前后剧情来看，此梦做得疑惑重重，不免让人觉得颇为蹊跷，其中的“【三学士】无萤凿遍了邻家壁，甚东墙不许人窥！有一日春光暗度黄金柳，雪意冲开了白玉梅”一支曲词出现“柳”与“梅”的植物意象。“柳”与“梅”不仅象征才子佳人，也象征春天与春情，用于《言怀》之中，便恰如其分地抒发了青年男女柳梦梅与杜丽娘朦胧的恋情，也印证了汤显祖在《牡丹亭》中所写的题词：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生，非情之至也。”在本段中出现的“柳”和“梅”正是男女主人公的象征，而“梦”是情节发展的重要线索，同时也是连接二者的重要媒介。由此可知，“柳梦梅”这个姓名的背后其实大有深意，而并不是汤显祖的简单臆想。本出的“每日情思昏昏，忽然半月之前，做下一梦……梦到一园梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎”中，柳梦梅在梅花树下梦到美人，暗示着这里就是后来杜丽娘埋骨之地。这段唱词从侧面反映了杜丽娘豪放反抗、温顺软弱的性格特点，但她不但不可能有越礼之举，而且“思春”时由于父母陪伴和长期寄养于深闺亦不可能畅达其情思，表现了其性格温顺软弱的另一侧面，预示了他们将要面对的种种感情经历。汤显祖使用的“梅”“柳”两种植物意象，不仅仅是客观的景物，而且满含着剧作家和剧中人物的快乐和忧伤。戏曲虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着汩汩情感之流。

汤显祖将此戏曲命名为《牡丹亭》是有其用意的，顾名思义，可知牡丹亭是故事发生的地点，作品中虽然多次化用“梅”和“柳”的植物意象，却仍以“牡丹”为题，牡丹花早就进入了人们的审美视野，但其美学形象却表露得并不充分，直到唐代才得到完全展示，最后成为一种独特的文化象征。“牡丹”出现在《圆驾》一出中，引用了白居易的诗句“春肠遥断牡丹亭”，可见唐人已经把牡丹亭视为与情爱有关的场所。牡丹花代表着富贵吉祥，它的象征寓意也很多，不畏强权、雍容华贵、繁荣昌盛等都是它的代名词，正是因为这些，牡丹花才被称为“花中之王”。史书中曾记载：隆冬飘雪，武后游苑，命百花齐放，以助酒兴。在“花须连夜发”的圣命下，百花大受震慑，纷纷违时开放，唯牡丹枯枝干叶，傲然挺立。武后大怒，将其逐出西京贬至洛阳。牡丹至洛阳，旋即昂首怒放，锦绣成堆。武后震怒，下令纵火烧之。然而牡丹在烈火中愈开愈盛，娇艳无比，蔚为壮观。由此，牡丹获得了“焦骨牡丹”的别称。因此，人们认为牡丹花是一种不畏强权的花卉。牡丹意象在中国文化史上烙下深刻的印记，牡丹植物文化植根于每一位中华儿女的心中。汤显祖将《牡丹亭》设定为剧本名，等于开宗明义地宣告，他的戏曲写的就是爱情，写的就是情欲，这也是对传统理学的公开挑战。

（三）白朴《梧桐雨》中的植物意象

在古老的传说中，梧桐被赋予了雄树与雌树同长同老、同生同死的美誉，其枝干挺拔，根深蒂固，茂盛繁荣，因此梧桐成了忠诚爱情的象征。梧桐被雨滴和风吹落，形成了一幅凄清的景象，有时也被文人笔下描绘成孤独忧愁的形象。梧桐也被用来寄托相思之情和伤春悲秋之情绪。梧桐的象征意义涵盖了高洁品格、忠贞爱情、孤独忧愁以及离情别绪等方面，这些都是其高贵与坚定精神的具体体现，展现了深刻内涵与自然景物的完美融合。其中，梧桐作为离情别恨的象征和意象尤为突出，被频繁运用。梧桐意象的运用使得白朴的杂剧《梧桐雨》具有了更加深刻的文化内涵和深远的寓意。王国维曾说过“一切景语皆情语”（《人间词话删稿》），梧桐在剧中既表达了个人情感，又巧妙地把全剧的凄美婉转表现得酣畅；既衬托了人物的内心，又烘托了萧瑟的氛围，可谓一举多得。

《梧桐雨》对梧桐这个植物意象的使用，让杨李爱情故事上升到一个崭新的层次，正是它摆脱了俗套的故事，糅合了爱与政治于一体，而不是单一地赞美爱或讽喻政治，以梧桐叶落之飘零、萧瑟之景，演绎出这个历史故事的凄婉哀怨之情。《梧桐雨》第二折“【古鲍老】红牙箸趁五音击着梧桐按”中的“梧桐”指的是琴瑟。这里的植物意象是有指代物的，体现了艺术的独特性。所谓“击梧桐”，实为抚琴，此曲中唐明皇亲自为杨贵妃抚琴，《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”的千古名句，它既是表达爱情愿望的一种祈愿，也是象征美好爱情的一种表现形式。

剧作家以昔日的繁荣景象与眼前的荒芜景象作对照，描绘了唐明皇在失去杨贵妃后的孤独和落寞。在《梧桐雨》中，梧桐独自立于天地之间，被落叶与秋雨的萧条所笼罩，失去了生机，呈现出一种孤苦伶仃的意象，同时也象征着孤独和彷徨的情感。梧桐在剧中有着特殊地位，它既可以充当主人公的情感载体，也可表现出一种独特的艺术魅力，成为一个独立于环境之外的人物存在。梧桐，作为历代文人抒发情感的象征和内心孤独寂寞悲愁的代替品，在演绎这个苍凉悲怆的故事中扮演着不可或缺的角色。在本剧中，“梧桐”一词与唐明皇的同义，呈现出一种凄凉的景象，仿佛是唐明皇内心世界的写照。“梧桐”的象征意义在于表达对生命无常、命运坎坷的伤感与无奈，表达了剧作家的悲凉情怀以及对历史的反思。唐明皇在安史之乱后怀念杨贵妃，这位孤苦伶仃的老人深深触动了剧作家的内心。在第四折中，曲词【倘秀才】描述了这场雨，梧桐凋零，树叶凋落，他的心灵也随之破碎。他被金井银床紧紧包围，“只好把泼枝叶做柴烧，锯倒”。此处透过对梧桐树的描绘，呈现出唐明皇孤独落寞的境况，愤怒和焦虑的情绪将他美好的梦想毁于一旦，同时也提升了梧桐植物的内涵，秋雨凄楚，梧桐叶凋谢，粉碎了唐明皇美好的回忆，同时也暗示着逝去就是永失，而像梧桐一样凋谢的只有寂寞的树枝和泛黄的落叶。在他失去权力和爱情的时候，只有梧桐在秋雨的敲打下默默地陪伴在他身旁，直到他孤独地度过余生。

二、植物作为砌末的作用

砌末是传统戏曲舞台所用的简单装置和道具的统称。它在戏曲舞台上代代相传，袭用近千年，并且从未中断。它形成于戏曲长期的发展过程中，是中国戏曲艺术的“特产”。“砌末”的名称，恰好反映了它为表演所用的重要特征。植物作为一种特殊的砌末，有时会出现在戏曲作品中，它的存在往往对戏曲情节的发展起到了重要的作用。剧作家已经可以灵活地运用“植物砌末”为叙事所用，有些戏剧家在连缀情节时使用“砌末”，是为防止“断续之痕”的出现。从另一个方面来看，这也体现了我们民族的戏曲美学思想。植物有时作为重要的具象化或抽象化道具出现在具体情节之中，并推动着情节的发展，是作者在叙述故事时不可或缺的重要线索。

（一）具象化的植物砌末

昆曲《白蛇传·盗仙草》是一出十分著名的折子戏，其中白蛇所盗的仙草砌末便指的是灵芝，有关灵芝的种种神奇传说绵延在中国数千年的历史长河中，给灵芝蒙上了一层神秘的面纱。灵芝作为中国历史上特有的祥瑞之物，它的影响都是极为深远和广泛的，不仅在医药方面，而且也深深影响了文学、宗教、建筑、艺术等各个方面。在昆曲《白蛇传》中，《盗仙草》是一出被大家所熟知的剧目，讲的是白素贞为救许仙，不顾自己有孕在身，前往盗取灵芝仙草的故事。白素贞是一个淳朴、善良、爱憎分明，既真诚、又疾恶如仇的人。无论是戏曲，还是民间传说，都歌颂着白素贞对爱情的坚贞，以及在面对恶势力时勇往直前的斗争精神。

白素贞盗灵芝是为了救她的丈夫，她一切行动的目的就是救活自己心爱的人。因此，盗草也就有了行动的目的，打斗是为了拿回灵芝仙草。把握这样的内心活动和情感，她勉强应战，到最后拼死拿回仙草，形成了一条脉络。剧中人物的递进分为三层，先是盗草，结果盗草不成，于是去求草，面对着守山仙童，她连连下跪、苦苦哀求，想以虔诚之心去感动仙童，希望网开一面，但一切都无济于事，仙童还用剑相逼，迫于无奈，于是白素贞以死相拼。白素贞不敌鹤童、鹿童，性命危在旦夕之时，南极仙翁赶来饶恕白素贞并感念她救夫心切而赐予灵芝的处理方式，就是因为白素贞明知不敌守山神将还冒死前去盗仙草，才更凸显出她对许仙的情之坚与爱之深。