徐志摩诗歌中的主题意蕴研究

徐志摩是新月派的代表诗人，真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌，特别是其中影响很大的抒情诗，不但构思精巧，意象新颖，而且徐志摩常用奇特的想象、比喻、暗示，制造新奇、美妙、委婉、含蓄的意境。他认为，一首诗的秘密就是内含的音节的匀整与流动—音节是诗的血脉。有人认为，他的“诗思、诗艺几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”（卞之琳《徐志摩诗重读志感》）。但是，如果认为徐志摩的诗歌创作只有浪漫色彩，而忽略了其他的主题意蕴，那么就无法了解到徐志摩的多重性格和丰富的情感，以及对爱、自由的不同观点。徐志摩是人们心中具有复杂情感因素的诗人，他诗歌的主题意蕴也并不单一。早期因为心上人而乐于抒写充满爱和思念的诗歌，后来由于分手，诗歌中也多了一些悲凉和伤感，将内心的苦闷、错综复杂的情感都在诗歌中表现得淋漓尽致。徐志摩的诗歌记录着他的美好回忆和对自由的憧憬，他幻想自己是雪花、是水草，可以无拘无束在自由的世界里飞扬、飘摇。我们通过分析徐志摩诗歌中的语言色彩和艺术风格，能够感受到一种与众不同的情感。

一、徐志摩诗歌中的三大主题

（一）爱

徐志摩的爱情诗打动了无数人，其中《你去》具有一定的代表意义。这首诗写出了诗人分手后内心的苦楚。诗歌的前半部分比较温暖，表达诗人和恋人之间的惺惺相惜，体现出恋人在诗人心中的地位，在分别之际感到非常痛苦，表达了对恋人的不舍。诗歌的后半部分写恋人和诗人分道扬镳，两个人所走的道路明显不同。分手使两个人的结局产生了变化，诗人对恋人的爱好像更多，面对与恋人的分开他悲伤不已，而恋人似乎并未深陷其中，这就意味着分手对诗人带来了很大阴影。

虽然徐志摩崇尚爱情、追求爱情，在感情生活中十分投入，但他对国家也保持着强烈的热爱，爱情和爱国是可以共存的。当我们在徐志摩的诗歌中难以发现爱情色彩，字里行间也不再彰显着浪漫的特点，而是多了激情与铿锵，言辞激烈、字句恳切时，那么该诗歌通常以祖国为主题。比如，《人变兽》《大帅》《太平景象》这几首诗歌就批判了军阀战争的罪恶，揭露了军阀统治的种种恶行，通过激烈的言辞感受到诗人对现实社会黑恶势力的厌恶，以及对当时情形的不满。他的诗歌不仅有对恋人的爱、对祖国的爱，还有对穷苦老百姓的爱、对弱势群体的爱。例如，《叫化活该》《先生！先生！》这两首诗歌表达了诗人对乞丐深深的同情，他希望弱者和苦难者都可以摆脱当前的困境，也体现出诗人对幸福生活的憧憬。

（二）自由

“人是自己的主人，人的唯一限制就是要消除限制，就是要获得自由。人奋斗的目的就是要使自己成为自由人，自己能选择自己的命运。”（赵彩燕《徐志摩诗歌的美学研究—基于音乐化视角》）作为自由主义知识分子的徐志摩，始终将“自由”作为人生的座右铭之一。他的很多诗歌体现着对自由的崇尚，最经典的为《雪花的快乐》，全诗散发着轻松、愉悦、飞动飘逸的气息，诗的第一节写道：

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向—

飞扬，飞扬，飞扬—

短短几句，让人们仿佛走进了诗人的内心世界。他渴望成为一片雪花，无拘无束地飘扬，并且雪花的并不是盲目地飘，而是按照内心期待的方向。徐志摩借助“雪花”这一意象衬托出内心对自由的渴望，使诗歌具有内敛、婉约之美，在品读的过程中使人感触颇深。

（三）美

在徐志摩的观点中，艺术和美是相辅相成的，艺术的目的来源于对美的追求，因此在他的很多诗歌中均勾勒着不同层次的艺术和美。其中，《再别康桥》是徐志摩众多诗歌中最为人们所熟知、所喜爱的代表作。诗歌中为人们打造了一个非常唯美的世界，折射出诗人对美的敬畏之心。在徐志摩的笔下，康桥的花草树木仿佛都充满着活力和生机，是他记忆里的美好事物，诗的其中一节这样描述道：

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

从上述诗句中能够感受到，诗人被这黄昏美景深深地吸引了，诗人如此地喜爱康河，所以当青荇在水底招摇的景色映入他的眼帘后，他竟开始羡慕青荇，想要做一条水草在康河里自由自在地生活。实际上，不仅是康桥的美景令徐志摩流连忘返、如痴如醉，还牵动着他心弦的是在康桥结识的朋友和发生的事情，这些记忆经常浮现在徐志摩的脑海中。夕阳西下，诗人依旧沉浸在桥头的美景中，突然想起了之前发生过的美好事物，仿佛有一股暖流涌上心头，徐志摩便将康河的美以诗的形式记录下来，表达出他渴望美、热爱美的思想感情。从某种程度上讲，康桥激发了徐志摩对美的追求，在这种情感下写出的诗歌更加丰富有内涵，也使人们看到了这位风流才子内心柔软的一面。

二、徐志摩诗歌主题的艺术魅力

（一）诗歌风格轻灵飘逸

徐志摩的诗歌最早实践了闻一多提出的新诗的“三美”理论，即诗歌创作应讲求绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌如此扣人心弦，这与轻灵飘逸的风格密不可分，在某种程度上也达到了一种洒脱空灵的境界。他在《沙扬娜拉》中这样写道：

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁—

沙扬娜拉！

在这首诗的开头部分，作者通过巧妙的比喻吸引了读者，将少女比作莲花，写出了两者的娇羞姿态具有相似之处。两个意象重叠后，人和花好像融为一体，虽然无法分辨，读者却感受到梦幻之美，嗅到了清甜的花香。这首诗没有非常华丽的语言，但也不失美感，读起来朗朗上口，它散发的美来源于轻灵、飘逸。徐志摩的很多诗歌作品好似笼罩着一层神秘的面纱，揭开面纱后发现如此美丽，因为融入了他心灵深处的真情实感，所以诗歌如此令人产生共鸣。

（二）诗歌的内容闪烁人性的光辉

徐志摩也属于理想主义者，他希望每个人都能够摆脱当时社会带来的困扰，不希望人们受到贫穷和压迫，因此他通过爱来感化他人、影响他人。但是，现实与想象差距很大，他在黑暗的社会中感到迷茫，不了解这种现象的根源是什么，只能通过一首首诗歌发泄内心的不满，将对贫苦大众的同情也表现在诗歌中。例如，具有悲剧色彩的诗歌《先生！先生！》。在这首诗中，诗人刻画了一个令人潸然泪下的场景：一个小女孩儿在冷风中冻得瑟瑟发抖，她的母亲非常憔悴地躺在路边；冷风刮过，母亲呻吟着，小女孩儿只是想要为母亲讨一个窝窝头，向一辆又一辆车挥手，并追赶着那些车辆，渴望他们可以帮帮自己。这个辛酸的场景使读者开始深思，作为贫苦大众，他们的生活非常艰苦，本应和伙伴快乐玩耍、沉浸在父母疼爱中的小女孩儿，却要在寒风刺骨的天气上街乞讨。这首诗歌比较直观地表现了当时社会背景下乞丐的地位，刻画出乞丐的悲惨生活，字里行间无不体现着诗人对贫苦大众的同情与关怀，从而使诗歌的思想进一步升华，与人道主义息息相关，让读者看到了诗人的真诚、善良。

（三）由“浪漫”向“唯美”嬗变的艺术风格

徐志摩的艺术风格随着人生所处阶段的变化而变化，这种由浪漫到唯美的嬗变使他的诗歌语言更加生动。面对这个现实且黑暗的社会，诗人对浪漫的幻想犹如泡沫般破灭，面对婚姻的不如意和经济的压力，徐志摩的诗歌不再以浪漫为主色调，诗歌的唯美风格随之出现。在诗人后来创作的作品中，强烈的情感在一点点消退，使读者无法从词语、句子间感受到诗人灼热的激情，更多的是沮丧和忧愁。抒情主人公不再是理想的化身，也不再“想象着自己保举自己作情人”（朱自清《中国新文学大系·诗集·导言》），而是带着百感交集的情绪书写了反映人生百态的新篇章。其相关诗作主要收录在《猛虎集》中，如《残春》《秋虫》《干着急》《怨得》《深夜》《残破》《我不知道风是在哪一个方向吹》等。在这些诗歌中，“你那生命的瓶子里的鲜花也变了样；艳丽的尸体，谁给收殓”“过天太阳羞得遮了脸，月亮残阙了再不肯圆”“天黑可盖不了我的心焦”“又是一天，真是，这怎么好”等，表现了诗人对当下生活的不满，以及对理想热忱的追求产生了变化。“我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠，追逐着，追求着黑暗与虚无”“烟雾迷裹着树，怪得人走错了路”等，体现出诗人日渐消沉的意志，不知以何种态度面对未来。

（四）既“浪漫”又“唯美”的诗歌主题

无论是浪漫主义，还是唯美主义，“爱”与“美”都是永恒不变的主题，在某种程度上也相当于徐志摩诗歌的灵魂。徐志摩的唯美主义和其他诗人明显不同，它贯穿着自身对爱、美、音乐的全新感受。他信奉佩特关于“刹那美”的艺术主张，并将这种艺术主张融入了诗歌中，通过“音乐的激情”赋予了诗歌新内涵。其中，比较有代表意义的诗歌，如《印度洋上的秋思》《康桥西野暮色》和《沙扬娜拉》等，这些诗歌都将诗人对美的感悟和艺术元素糅合在一起，呈现一种与众不同的艺术篇章。意大利唯美主义者邓南遮也是徐志摩创作道路上的启发者。徐志摩写过一系列研究其诗歌、小说、戏剧的文章，认为“高蒂霭（戈蒂埃）的赞美肉体的艳丽的诗章与散文，弗洛贝与左拉的丑恶与卑劣的人生的写照，斐德（佩特）与王尔德的唯美主义，道斯妥奄夫斯基的深刻的心理病学都是影响丹农雪乌（邓南遮）的主要元素”（《徐志摩散文经典全集》）。所以，徐志摩笔下的爱与美是非常大胆的，绝对的爱与美是他的毕生所求。当他承受着对陆小曼的相思之苦时，压在内心的欲望上升了一个新层次，因此选择通过文学的方式进行发泄，创作了《翡冷翠的一夜》。这首诗歌以女性的生理和心理为主线，表现了女主人公对情爱表现的态度和身心感受。在诗人的观点里，精神和肉体构成了爱，生命和美是爱的新层次。诗中以陆小曼为原型的新女性，在对梦中情人的爱和思念中，逐渐明白了生命的真谛，激发了自身的情爱意识。她对生命的内在召唤产生了明显变化，不再是早期社会中女性的传统观点，而是情意绵绵、情感深刻，将唯美主义中精神和肉体的统一作为爱情的目标。

徐志摩用其短暂的一生诠释了爱、自由与美的单纯信仰，并创作出诸多艺术风格显著的诗歌。虽然在很长时间内，人们对他诗歌的负面评价较多，体现出一定的贬义色彩，但目前依旧有很多人热衷徐志摩的诗歌，说明他的诗歌确实具有艺术魅力。徐志摩早期的创作是以浪漫主义为诗歌的核心，字里行间体现着对爱情、理想、美景的向往和热情，将人们带到一个令人神往的世外桃源；但后来诗人面对经济的窘迫、婚姻的困扰，他的作品风格趋于忧愁、沮丧，对待人、事、景的描写都更加伤感，生活的消极情绪在诗歌中表现得淋漓尽致。在徐志摩的很多作品中，人性的光辉也是有所体现的，他笔下的穷苦百姓令人印象深刻，品读这些诗能使我们感受到诗人心中对他们的关切及同情，让人不禁感慨这个风流才子还有如此心境。总之，徐志摩诗歌的主题意蕴彰显出爱、自由、美，值得我们深入思考。