《埃及艳后》的幕后1963

1963年6月12日，美国、英国、瑞士联合拍摄的史诗级电影《埃及艳后》在纽约首映。故事讲述了古埃及托勒密王朝克里奥佩特拉女王和古罗马领导人凯撒与安东尼之间的爱情纠葛。影片上映后一举夺得1963年的美国票房冠军，并在1964年第36届奥斯卡金像奖的9项提名中获奖4项，其中包括最佳服装设计奖和最佳视觉效果奖。影片的成功也要归功于女主角伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿明星光环的加持：前者10岁出道，长居好莱坞头号女星之列，后者曾是好莱坞身价最高的男演员。这样的阵容使《埃及艳后》成为了古埃及题材电影的必看经典。

在纽约的首映礼上，影片被修剪为4小时加1次中场歇息的时长，这跟今天2个小时上下的电影比起来可以说太长了，更夸张的是被修剪前的片长足足有6小时。上世纪五六十年代，随着第二次世界大战落下帷幕，彩色电视的兴起促生了一系列大制作、大花费的银幕作品，例如1959年的《宾虚》和1960年的《斯巴达克斯》，二者都因出色的戏服设计赢得国际大奖。在没有绿幕等高科技手法的年代，所有的布景、道具均为实景搭建，《埃及艳后》的主角、配角和群众演员的戏服共有26000多件。饰演克里奥佩特拉女王的泰勒在影片中的65次换装打破了当时的吉尼斯世界纪录，成为了同一角色换装次数最多的电影。作为有史以来最烧钱的大制作，其制作和营销成本高达4000多万美元。这部差点让20世纪福克斯电影公司破产倒闭的佳作，不论从服装道具还是布景上来看，都值得逐帧细品。

起初是由英国戏服设计师奥利弗·梅塞尔（Oliver Messel）负责主要演员的服装设计，但拍摄中途，女主角泰勒染病，而后拍摄地点转移至罗马，约瑟夫·曼凯维奇（Joseph Mankiewicz）接替鲁宾·马莫连（Rouben Mamoulian） 成为导演，梅塞尔已经设计好的华美戏服也因此未被采用。紧接着，美国戏服设计师艾琳·沙拉夫（Irene Sharaff）被雇佣来设计泰勒一人的服装。历史上的克里奥佩特拉是希腊化古埃及托勒密王朝的末代女王，她的先祖托勒密一世是分得领地的亚历山大大帝的将领。沙拉夫选择让克里奥佩特拉女王以埃及人而不是罗马人的形象展现在影片中。设计过程参考了古埃及遗址上的艳后浮雕以及现存墓室壁画上古埃及女性的穿着。沙拉夫和美国配饰设计师乔安·约瑟夫（Joan Joseff）一同研习了出土的首饰文物，以求做出最有沉浸感的角色形象设计。为《埃及艳后》设计戏服难就难在没人亲眼见过活的古埃及人到底长什么样子、穿什么衣服，我们对古埃及时尚的了解只能通过留存至今的壁画、雕刻或纸莎草记载。在影片中，为将克里奥佩特拉的埃及统治者身份与罗马人区分开，她所居住的宫殿场景和穿着多参照古埃及风格设计。考古资料发现，古埃及人制衣多用白色亚麻，而亚麻因其过于朴素且易皱、不吸睛等缺点，并不适合用于戏剧服装。因此沙拉夫同时融入了五六十年代的时尚元素——大胆的色彩和贴身线条，为的是让戏服更加贴合观众审美，同时勾勒女主角泰勒凹凸有致的身材。除此之外，沙拉夫有时在服装结构上加入长袖、马甲、超低胸和高领这样古埃及和古罗马都没有过的形制，虽说并不是那个时代该有的穿着搭配，但为的是更大的创意空间和给观众更多元化的视觉体验。

《埃及艳后》作为电影票房冠军，对60年代的时尚界产生的影响不可小觑。甚至在电影尚未首映之前，纽约《时代》杂志的时尚编辑就已在报道影片带给观众的期待之情： “由人们喜爱的艾琳·沙拉夫设计的服装，精致、用色大胆并装饰华丽。头饰与珠宝庞大沉重，又跟戏服相得益彰。从黑色眼影睫毛膏的生产商到首饰设计师，这部电影已经影响了美国时尚产业的每个分支。” 著名时尚杂志《Vogue》也提前拍摄了伊丽莎白·泰勒穿着戏服的时尚大片：一身低胸紧身黑色长裙，胸口点缀着一条极具埃及风的金蛇。这件衣服在《埃及艳后》中代表古埃及文化，却也能被当作一件颇为大胆的现代礼服。除去服装界，美妆和香氛品牌亦加入埃及风潮。美国彩妆品牌露华浓曾推出以克里奥佩特拉妆面为灵感的“斯芬克斯套装”，泰勒本人最喜欢的塔范奇（Jungle Gardenia）香水也让模特戴着影片中的女法老头饰拍摄广告片。

60年代的民众对于《埃及艳后》的热情不仅在于影片本身，更在于演员本人的风流韵事：泰勒和伯顿的绯闻沸沸扬扬，二人在影片上映不久后结为夫妻，泰勒的婚纱头饰与克里奥佩特拉的电影造型遥相呼应。纵观历史，《埃及艳后》是上个世纪乃至今日影视界制作最精良的一部作品。许多影片中用到的服装配饰都被保留了下来，或是被私人收藏或是进入博物馆，这些藏品是戏剧服装行业的无价之宝。伊丽莎白·泰勒自己收藏了一件拍摄中穿过的古埃及风戏服，它被命名为“凤凰斗篷”，在泰勒去世后拍卖出5.9万美元的高价。

（责编：刘婕）