中国动画：一颗“魔丸”引发的崛起之路

2010年，一部叫做《打，打个大西瓜》的动画短片在国内刚刚兴起的互联网视频平台上广为流传。这部短片场景创意优秀，主题富有意义，用十分幽默的方式表达了对战争的厌恶，因而受到了网友的热烈追捧，被很多人称为“华人最牛原创动画”。同时，这部动画短片也受到了专业奖项的肯定，获得了包括第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的30多项国内外奖项。这部短片的作者饺子迅速被观众熟知，很多动漫爱好者都期待这位初出茅庐便一鸣惊人的年轻导演可以推出更多的优秀动画作品，帮助当时低迷的国内动画市场走出低谷。不过，饺子很快从公众视野中消失了，动漫迷除了感叹几句，也很快地忘掉了这个年轻人。

2019年，饺子带着《哪吒之魔童降世》又回到了公众的视线中，该片获得了50.13亿元人民币的票房，名列中国电影历史总票房第2名。《哪吒之魔童降世》的成功，佳作频出的中国原创动画，火热的动漫市场，似乎在告诉翘首期盼多年的动漫迷们，国产动画的复兴也许真的来了。

万氏兄弟与中国动画的兴起

万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰4人被称为万氏兄弟，他们是中国动画的开拓者。中国动画起步很早，1907年美国人布莱克顿拍摄了历史上第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，1922年万氏兄弟就创造了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。4年后，万氏兄弟制作了中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》，比华特·迪士尼创造米老鼠还要早2年。这部12分钟的动画短片制作过程非常艰难，在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下，他们用自己7平方米住房改成绘制、洗印、放映的工作室，用节衣缩食省下来的钱，买了一台旧照相机改装成摄影机，从上百次试验失败中摸索经验，终于开启了中国原创动画的进程。

随后，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些都没有引起大家注意，真正在世界上产生了影响的，是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》。

1938年，迪士尼制作的《白雪公主》对万氏兄弟触动很大，他们决心制作一部高质量的动画片，而且要拍中国人自己的故事。万氏兄弟将目标对准了《西游记》。作为我国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说，《西游记》以诡异的想象、极度的夸张，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离的世界，非常适合动画演绎。并且，《西游记》在中国乃至亚洲都有很好的群众基础。于是，万氏兄弟选择了《西游记》中三借芭蕉扇的片段作为影片的拍摄蓝本，制作了中国首部动画长片《铁扇公主》。由于中国动画长片还处于摸索阶段，所以借鉴了当时最先进的美国动画元素，不过，在这部想要扬眉吐气的作品中，万氏兄弟也做了大胆的尝试，将中国古典绘画和中国山水画的风格运用到该片中。同时，《铁扇公主》在人物设计和动画打斗的场面汇入了大量的中国古老戏剧元素，具有很强的民族特色。

中国动画发展的“黄金时代”

新中国成立后，成立了专门拍摄动画片的机构——长春电影制片厂美术片组。1950年，美术片组主要成员南迁上海，加入上海电影制片厂;1957年，上海美术电影制片厂正式成立，包括万氏兄弟等一批著名的艺术家、文学家先后加入，中国动画迎来了第一个高潮，被称为“黄金时代”。上海美术电影制片厂也被称为上影厂，成为中国动画的标识。

建国初期，中国动画的主要学习对象是苏联和南斯拉夫，所以在动画风格上受到了这些国家的影响，乃至于我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在1956年获得威尼斯国际儿童电影节奖的时候，还被组委会认为是苏联影片。也正是因为这个误会，让中国的动画人深刻地意识到：只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。

中国悠久的历史、广阔的疆域诞生多种艺术形式，当时的动画人从这些传统文化艺术当中汲取营养。京剧、木偶、水墨画、剪纸、折纸……动画在以五彩纷呈的效果展现。在题材上也涉猎广泛，神话传说、民间故事、古典名著、原创故事等，中国动画百花齐放。其中，最具特色的莫过于我国特有的水墨动画。

水墨画是中国传统绘画的代表，近现代绘画大师齐白石先生的画深受人们喜爱。齐白石擅长画虾，新中国成立后，很多的日用品上都印有齐白石先生画的虾。1959年，动画导演徐景达希望尝试制作水墨风格的动画，他与摄影师段孝萱谈到：“齐白石的画可以印在脸盆上，能不能把它做成动画？”这个想法受到了上影厂领导乃至国家领导人的支持，时任国务院副总理陈毅说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

上影厂开始了水墨动画的探索和试验，国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难，但经过了不懈的探索，终于通过拍摄技术手段解决了这个难题。1960年7月，时长15分钟的首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了，这部充满中国传统美学理念的作品一经推出便惊艳世界。

但如果挑选一部作品，来代表当时中国动画的最高成就，我相信很多人的答案都会是《大闹天宫》。《大闹天宫》由万籁鸣与唐澄联合执导，参加创作共有近30人，成片后的动画上下集总时长超过了100分钟。动画制作上，由原画师完成主要动作后，再进行次级衔接的画面补充。一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原画，所以50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就将近2年，全靠双手和画笔人工完成绘制，工作量简直匪夷所思。

影片情节几乎众所周知：讲述了孙悟空去东海龙宫取金箍棒，随后被天庭欺骗，一怒之下大闹天宫的故事。但是动画本身的剧情和原版《西游记》稍有出入，动画中最后孙悟空回到了花果山，与猴子猴孙过上了幸福的生活。这个结局上的改动其实体现的是当时社会对斗争精神的向往与肯定。

《大闹天宫》主角孙悟空的京剧脸谱式的形象早已深入人心，动画中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾。导演万籁鸣在当时用了八个字称赞这个形象：“神采奕奕，勇猛矫健。”直至今日，很多西游题材的作品对孙悟空形象的描绘还是沿用了这一20世纪60年代的经典风格。而《大闹天宫》的音乐主要运用的是中国传统戏剧的三大件来完成的，其中包括了文场三大件的京胡、月琴、弦子，武场三大件的单皮鼓、大锣、小锣。至今，国外的很多《西游记》爱好者说起这部动画，往往第一反应提到的还是它引人入胜的背景音乐。

据不完全统计，《大闹天宫》在40多个国家和地区上映，先后参加了18个国际电影节展映，多次获奖。美联社曾报道称：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

《大闹天宫》从筹拍到完成足足耗费了4年的时间。然而对于万籁鸣老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孙悟空在《铁扇公主》后再次活跃在银幕时的激动和快乐。试映那天，64岁的万老哭了，他一生的追求夙愿得偿：“孙悟空，我们终于见面了！”

“白银时代”，中国动画的第二个春天

1977年，上影厂恢复了创作生产，中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，中国的动画业也更多地与国际接轨，呈现出一片生机盎然的景象。在这期间，中国动画诞生了第二个巅峰之作《哪吒闹海》。

1979年，为庆祝建国30年，上影厂召集了大量《大闹天宫》的原班人马，制作了中国第一部彩色宽银幕动画长片——《哪吒闹海》。

《哪吒闹海》取材于《封神榜》，但在主题和立意上有了新的发挥。不同于原著，影片将哪吒塑造成为具有强烈反抗精神的悲情英雄，在哪吒身上，能够看到一种建立在悠久文明与文化基础上的精神力量，当黑暗与压迫来临时，敢于直面命运并用自己生命来抗争的勇敢不屈，即使牺牲也富有诗意与力量。

影片中融入了很多中国民族特色和传统艺术的元素。在天庭的画面中，正中央的佛塔样式为金刚宝座塔，源于佛陀在菩提树下的金刚宝座，塔的左侧为金乌，中国神话中象征太阳的神鸟，托举太阳的是远古神话中的羲和;右侧为玉兔，代表月亮，托举月亮的是神话中的月驾车之神望舒。一闪而过的两位托举仙桃的仙女，使用的是敦煌壁画艺术中经典的飞天形象。而哪吒复活后，有一段25秒的舞蹈，一共15个动作，都是借鉴了敦煌壁画中的舞蹈形象。国粹京剧，在《哪吒闹海》里也通过人物打斗的锣鼓点，亮相的身法步得以体现。李靖撩着衣服下摆疾步向前，敖丙亮相时架着肩膀，都是京剧中的动作。哪吒的父亲李靖弹琴的画面中，琴的摆放、人的坐姿和指法等几乎完全与现实一致，甚至指法与音乐都能一一对应。与美国经典动画片《猫和老鼠》中汤姆弹钢琴指法对应音乐异曲同工。

影片结尾，哪吒在莲花上重生。对于刚刚走出十年动乱的中国人来说，哪吒无疑带来了强大的力量。《哪吒闹海》让哪吒拥有了脱离《封神演义》的崭新形象，受到了人们的喜爱。虽然影响力比不上孙悟空，但也奠定了神话形象“顶流”的地位。

20世纪80年代，随着改革开放和经济发展，电视逐渐走进了普通人的家庭。随着电视的普及，看电视也成为了中国越来越重要的娱乐形式。