日式动画：我有个名字叫“动漫”

日本作为世界动画强国，其倾向于动漫色彩的发展有着鲜明的特色，甚至在欧美国家在名称上都有区分——日本动画被称为“anime”，而欧美动画则被称为“cartoon”。当然，“anime”作为“animation”的简称，最开始有些许歧视的意思，这也是日本动画区别于美国动画的特点之一。

日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这种采用传统的手工绘制的方法，致力于动画叙事语言的研究。

从观摩到开创的动画萌芽期

自从日本在1896年引入电影，这一艺术形式就在日本取得了极大的成功，成为大众广泛接受的娱乐方式。在明治维新之后，日本采取了开放的政策，尤其是在社会文化方面，提倡学习西方社会文化及习惯，对西方新生事物的接受程度很高。动画电影作为当时新兴的电影形式自然也非常受欢迎，影院经常有动画短片放映，尤其是1910年前后引进的美国动画《变形的奶嘴》和法国动画《凸坊新画帐》更是引起了轰动。这也激发了日本画师创造日本自己动画的念头。

1917年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，并在东京浅草电影俱乐部公映。同年，幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。这3人后来被称为“日本动画之父”，而1917年也被称为“日本动画元年”。

初期的日本动画，主要是对西方动画进行模仿，但同样在其中融入了一些皮影戏和漫画的视觉元素，形成一些自我风格。但好景不长，受到1923年关东大地震的影响，日本动画制作进入了停滞期。之后的日本受到军国主义思想和第二次世界大战的影响，动画业一直处于停滞状态。直到1943年，日本才推出了首部动画长片《桃太郎之海鹫》，但由于受到军国主义思想的影响，这部动画电影鼓吹侵略，美化军国主义，成为了日本动画的“黑历史”。

日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎，且影响深远。代表人物就是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎。他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版，这部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，形成了带有地域性独特气质的动画作品。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

二战时期，美国国内政治经济环境基本保持平稳，所以动画电影在美国依然可以迅速发展。而日本作为战争的发起国，因为战争把国力折腾得一干二净，除了给其他国家带来的深重灾难，其自身也因为战争变得国穷民贫。受到战后经济衰落和社会动荡的影响，日本已经没有制作和播放动画的条件，在贫瘠的社会环境中，“赤本漫画”悄然兴起。

“赤本漫画”是一种印刷在劣质纸张上的漫画单行本，因为封面多为红色，所以被称为“赤本”。虽然制作粗劣，但价格低廉，已然足以满足战后人们贫瘠的精神需求，所以在青少年中很受欢迎。而漫画的兴起也让日本走上了“动漫”结合的道路。与美国不同，日本的动画与漫画结合得非常紧密，直到现在，一般也都是先有画师进行漫画创作，再在漫画杂志上发表，只有获得关注的漫画，才有可能被制作成动画片或动画电影。

“漫画之神”与大工作室

“赤本漫画”的流行提供了肥沃的创作土壤，虽然战后经济萧条，但就是在这样混乱的环境里，借助着“赤本漫画”还是诞生了许多伟大的动画家，其中就有一位，几乎以一己之力带领日本动画走向辉煌，他就是手冢治虫。

手冢治虫出生于1928年，本名手冢治，因为喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名。不过，他并不是绘画科班出身，而是一位医学学生。在经历了学生时期的漫画尝试之后，1947年发表了处女作《新宝岛》。这部漫画印刷在一种叫做仙花纸的劣质再生纸上，以赤本的形式广为传播。手冢治虫在这部作品中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画创作，还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下的不同声音。这些创举奠定了日本漫画的叙述方式。这部作品的影响力是空前的，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。

之后，手冢治虫的创作之路便一发不可收拾，1952—1954年创造了3部里程碑式的作品，即《铁臂阿童木》《骑士公主》和《火之鸟》。

1952年，手冢治虫创作了漫画作品《铁臂阿童木》，这部作品一经推出便在日本引起了轰动，这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎人见人爱。《铁臂阿童木》可以说是一部里程碑式的作品，不光在漫画领域影响深远。1961年，手冢治虫创办了“虫制作株式会社”，首先把《铁臂阿童木》制成动画，从1963年元旦起在电视台播放。这部被称为“虫制版”的《铁臂阿童木》是日本第一部电视动画，这部动画在电视台连续播放4年，创下并保持未曾有过的高收视率，卷起了一股巨大的热潮。同年9月，《铁臂阿童木》在美国全国广播公司电视台进行播放，成为首部走向国际的日本动画。1980年12月7日，中国中央电视台开始播放《铁臂阿童木》，这也是新中国引进的第一部国外动画，“阿童木”也成了不少中国人的童年记忆。

虽然有着如此多的第一，但作为“虫制株式会社”的首部作品，《铁臂阿童木》当时还面临着经费不足的困扰，为了节省资金，手冢治虫当时使用了“1拍3”的制作方法。以迪士尼为代表的美国动画都是用1秒24张的方法进行制作，即1秒钟就要对应24张画，而手冢治虫选择1秒拍8张、每张持续3帧的方法进行制作。这种降低成本的制作方式导致当时美国大量使用日本公司进行动画制作，这也引起了很多美国动画制作商的不满，前文提到的用简称“anime”而不是全称“animation”指代日本动画，就是暗示日本动画“偷工减料”。

之后，手冢治虫的创作之路便一发不可收拾。1954年，他开始创作漫画《火之鸟》，这是被称为日本漫画界“最高杰作”的作品，这部作品可以说是手冢治虫用一生的时间进行创作，在32年的时间里，一共创作了12个章节的《火之鸟》作品。随后，手冢治虫又创作了《怪医黑杰克》《三目童子》《森林大帝》等脍炙人口的作品，其中《森林大帝》是日本第一部彩色动画。

手冢治虫与中国也有着不解之缘，他曾亲口说是看了中国万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》后，才启发了他后来创作的想法。1980年手冢治虫首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁鸣前辈;1988年，上海召开的第一届国际动画节，身患胃癌的手冢治虫义不容辞地接受中国方面的邀请，担任大会审查委员的工作，这是他和中国动画界的老朋友的最后一次聚会。并且，手冢治虫生前最后的动画作品就是电视动画《我的孙悟空》，以此看出他对中国动画艺术家的推崇与景仰。

“赤本漫画”时代不光诞生了手冢治虫这位“动漫之神”，也造就了很多动画大师和优秀作品。山川惣治的《少年王者 》，横井福次郎的《冒险泰山》，永松健夫的《黄金骷髅》都有着不俗的销量。“赤本漫画”的繁荣，让许许多多的年轻人怀揣着梦想，憧憬着未来，带着一腔热血投入了漫画创作之中。不过，在繁荣的背后，“赤本漫画”也面临着很多问题：制作工艺粗糙，作品良莠不齐，很多“草台班子”随意改编、拼凑作品，导致舆论几乎一边倒地批判赤本漫画内容恶俗，不堪入目。种种问题，导致了“赤本漫画”在20世纪50年代逐渐退出了历史的舞台。很快，大型出版社周刊类杂志就填补了漫画市场的空白。雄厚的资金支持，专业的推广能力，使受“赤本漫画”衰落影响的日本漫画市场再度繁荣起来，培养了无数优秀的动漫作者，也带来了无数大家耳熟能详的作品。国内读者熟知的《龙珠》《圣斗士星矢》《名侦探柯南》《中华小当家》《海贼王》《火影忍者》等作品，都是通过杂志连载与读者见面的。

1956年，东映动画买下了日动映画，更名为“东映动画”，开始涉足动画领域，日本动画也打开了延续至今的大工作室时代。

很多人不知道，日本电影史上第一部彩色动画长片，讲的是中国的一个故事。1958年10月22日，动画电影《白蛇传》在日本公映。之所以选择《白蛇传》，是因为日本东宝公司与中国香港邵氏公司合作的古装奇幻大片《白蛇传》1956年在日本上映之后大获成功，《白蛇传》的故事在日本观众中并不陌生。东映动画趁着热度，对故事进行了一些日式风格的改编后进行制作，最终在1958年成功问世，使该片一举成为日本现代动画的奠基石。在2017年日本动画百年诞辰之际，10月22日正式被认定为日本“动画之日”纪念日，可见《白蛇传》在日本动画电影史上的地位。《白蛇传》还有2个有趣的小故事：它是首次出现中国大熊猫形象的日本影视作品，而直到1972年，第一对大熊猫“康康”和“兰兰”才正式入住日本长野动物园。另外，《白蛇传》的主创之一名叫大冢康生，这个名字可能大多数人并不熟悉，但是他的弟子可以说世人皆知——宫崎骏。当时，高中3年级的宫崎骏因为《白蛇传》对动画产生了兴趣，毕业之后进入东映，拜到大冢康生门下。

东映动画在动画电影和电视方面都有着出色的成绩。早在1980年代初，我国便已经开始引进日本动画电影，而首先得到批准引进的就是东映动画的动画电影《龙子太郎》《天鹅湖》。年龄稍长的人都不会对这两部动画电影感到陌生。在电视方面，中国观众熟悉的电视动画《聪明的一休》《花仙子》《圣斗士星矢》也都是出自东映之手。

日式科幻——获得“神力”的人

日本“动漫之神”手冢治虫将20世纪70、80年代称为日本动漫的“空气时代”——动漫已经像空气一样，成为青少年生活中不可分割的一部分。其中，又以科幻、热血和体育题材最具代表性。