浅析戏剧作品中的语言艺术

语言是戏剧作品得以展现的媒介，是构成戏剧的一个重要的基本要素，是推动情节发展，解释说明情节发生的条件和背景的重要工具。准确掌握戏剧语言，对分析和理解戏剧起着至关重要的作用。戏剧语言主要包括人物语言和情景说明，人物语言展现的形式有对白、旁白和独白，情景说明包括场景说明和舞台提示。与其他文学体裁相比，戏剧作品的语言具有其独特的特点。

与小说语言不同，戏剧语言有其独特的动作性、个性化和抒情性，这些特点使戏剧语言充分地展现了戏剧中人物的性格、动作和心理特点，生动地再现了行动发生的场景，具有强大的舞台感染力和艺术效果。

根据作者在戏剧的不同场景中运用语言目的不同，戏剧作品中的语言也具有不同的文体特征。戏剧中人物出场时不同的语言风格，如诗化语言、白话语言、俚语和方言等，暗示着人物的性格、身份、阶级、受教育程度等关键的信息，也蕴含了作者在塑造人物时的态度和用意。作者在创作戏剧时应用的语言，反映了作者的价值观念和审美取向，对理解戏剧的主题和思想具有重要的作用。

一、戏剧语言的特点

（一）动作性

亚里士多德在《诗学》中曾下过这样的定义：“悲剧是对严肃、完整以及有一定重要性的行为所进行的模仿。”由此可见，戏剧的本质是对行动的模仿，语言作为媒介，一定会注重对行动的表现，因而具有其独特的动作性。作为对演员口头语言表达的补充，戏剧中的肢体动作可以更直观地向观众展现行动发生的过程，是对演员表演能力的充分展现，而戏剧中的动作性语言是对人物形象动作的描述和解释，肢体动作语言的运用可以更好地解释演员动作发生的情景和目的，让观众清晰地了解演员的动作，动作与语言的配合会使观众产生更加真实而强烈的感受，给观众以直观的、动作性的冲击，丰富观众的外部感受，提升整体的舞台效果。

在品特的戏剧《送菜升降机》中，整部作品都充满了动作的指令，人物在环境中焦虑不安，频频出现“擦枪”“上厕所”的动作，使整部戏剧都在紧张的气氛中进行，让读者感受到威胁无处不在。这样具有动作性的语言放大了剧中人物的焦虑，慌张的感觉扑面而来，契合了作品的主题。

戏剧作品中动作性的语言影响着悲剧情节发展的节奏，不同的动作中透露着角色的心理，具有强大的暗示作用和表现力。戏剧作品的动作性语言的安排体现着作者不同的目的，对呈现戏剧情节、诠释作品主题具有重要的推动作用。同时，戏剧语言的动作性也营造着不同的气氛，通过人物的动作能够衬托人物的心理状态，在细节中透露出情节发生的环境背景，在观众心中形成直观的印象。

（二）个性化

根据人物性格的不同，剧作家在进行人物描写时会使用个性化的语言，在不同人物出场时营造不同的氛围，或者通过人物个性化的台词展现人物形象。同一个人物在不同的环境下也会应用到不同风格的语言，以展现人物心理的变化过程。例如，上流社会的人物会使用更多书面化、正式化的语言，而底层社会的人物会使用更多口语化、随意化的语言，有时还会运用到民间的俚语和方言，这些语言的应用贴近人物的身份和性格特点，塑造了更鲜明的人物形象。个性化语言的应用有助于观众深入人物的灵魂，准确把握到人物的情感，使人物形象更加生动。

在萧伯纳的戏剧《皮格马利翁》中，作者运用了个性化的语言，突出卖花女的身份特征，例如女主人公伊莉莎在受教前的一段话：“I always a good girl…and I owe him nothing.”。由于家庭贫困、缺乏教育的原因，伊莉莎在对话中频频出现口语、俚语、方言、语法不规范、拼写错误等现象，令人费解，表现出了底层社会的语言特点。作者运用个性化的语言，准确地反映不同状况下每个人物的思想、情感和心理状态，具有强大的艺术感染力和舞台表现力。

戏剧作品中个性化语言的应用体现着作者的语言驾驭能力，贴近人物性格的语言能够传递出人物的身份、背景等重要的信息，使戏剧人物丰满而鲜明，增强作品的生动性和真实性，使戏剧作品真实地再现当时的世态人情，具有强大的艺术魅力和现实意义。

（三）抒情性

戏剧语言不仅仅具有叙述作用，也能够通过场景和台词充分地体现人物的心理和情感，这些心理和情感的表达使戏剧语言具有了抒情性的特点。无论是戏剧中的情景说明，还是演员的独白、旁白和对白，都能够表达出人物的情感，具有抒情性。在情景说明和旁白中常常出现对人物情感态度的直接描写，明确地向观众传递人物的情感状态，或是借助人物所感、所想，营造不同的气氛，使观众身临其境地体会到人物内心的情感。而戏剧中的独白和对白，则是通过人物自己的台词传达人物情感，在语言中直接流露出自己的特征，具有直抵人心的力量，使观众贴切地感受到人物的内心，更准确地把握人物形象。戏剧语言同时也能传递出作者的情感和对事件的态度。

在阿里斯托芬的《鸟》中，喜剧诗人借助对悬念的处理，色彩绚丽，意境优美，整部剧是一部具有神话色彩的诗，剧中的插曲和短歌都是美丽的抒情诗，戏剧的抒情达到了很高的境界。观众在诗情画意中穿梭，感受着戏剧中诗意的画面和作者在其中抒发的情感，在流连其中的同时感受到美的享受。

在田纳西·威廉斯的戏剧如《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》《玻璃动物园》中，处处都怀有对南方旧农业秩序的留恋和怀旧情感，抒发着人物对自己原本的精神家园的深切怀念，每一部作品都是一曲对旧南方种植园生活的挽歌。这样带着留恋和无限的美好回忆的语言在剧作中出现，使戏剧平添了一份凄美和深情，因为情真意切，所以感人至深。通过人物的所想所思和这样抒情性的表达，观众也会不自觉地融入到作品之中，感受到人物家园不再的无助和绝望，感慨于人物无处容身的忧郁和怅惘，低回婉转，无限沉吟。

戏剧作品中的抒情性语言使戏剧作品不但能够叙述情节发展的过程，而且能够抒发人物和作者的情感，使戏剧具有抒情性。戏剧作品中恰到好处的情感抒发能够打动读者的内心，使戏剧作品的语言更加优美，具有诗的特征。戏中人物的抒情能够使观众感受到人物内心真实的情感，或热情率真，或娓娓道来，或曲折哀怨，都使观众沉浸在人物的情感之中，不由得为之动容。

二、戏剧语言的分类

（一）诗化语言

诗是指有韵的“作为整体的文学”，在亚里士多德的《诗学》中，一共提到了抒情诗歌、史诗、戏剧三大文类。戏剧中诗化语言的应用，如抒情诗、史诗、韵文等，能够提升作品的艺术性和抒情性，体现出作者深刻的思想，增强作品的艺术感染力。而人物台词中诗化语言的应用，也体现了人物高贵的身份和良好的受教育程度，更好地抒发人物内心的情感。诗化语言的应用与作者自身的社会阶层、戏剧作品面向的受众的身份阶级和作者创作戏剧的主题倾向都有很大的关系。诗化语言能够体现戏剧严肃的主题、优美的风格和道德教化的功用，使戏剧作品崇高、庄重。

古希腊、罗马的戏剧多用韵文，古希腊喜剧《鸟》中的语言本身就是优美的抒情诗，意象丰富，色彩纷呈。英国历史上严肃性的戏剧也以韵文为主。作为英国当代剧坛杰出的女作家，卡里尔·丘吉尔的戏剧也在当代戏剧中实践了语言的诗化，读起来朗朗上口，增强了戏剧作品的文学色彩，语言形象生动，极具音乐性和节奏感，使戏剧语言来源于生活，又具有诗剧的特征，展示了作者的才华和对语言的驾驭能力。

戏剧作品中诗化语言的应用增强了戏剧的文学色彩，使戏剧作品庄重而雅致，严肃而优美。诗化语言的应用体现着作者对音乐美和节奏美的追求，给观众带来听觉的享受，运用到人物之中则透露着人物优雅高贵的气质，使人物与身份更加契合。观众在诗的韵律之中能够体会作者高雅的审美，以及人物在诗化语言中透露出的身份信息、性格特点，字字规整，声声入韵，诗化语言的本身也是美的享受。

（二）白话语言

除了有韵的诗化语言，戏剧中也有通俗的、无韵的白话语言，白话语言在戏剧中的应用体现着戏剧作者雅俗共赏的特性，用在人物台词中则体现着人物语言表达的口语化和随意性，体现着人物的性格和身份。戏剧中白话语言的应用，真实地反映着一个时期的市民生活和市井文化，再现了一个地区的生活风貌，使观众和读者更好地体会到戏剧中所反映的社会状况，用更加平民化的方式展示出戏剧作品的内涵。

在萧伯纳雅俗共赏的语言中，俗语和诙谐幽默的语言用来展示当时社会中的尖锐矛盾。萧伯纳市井平民化的表达，以及他笔下人物语言的真实性和直白性，都是戏剧中恰当利用白话语言的体现。他的语言来源于对人生、对社会的深刻观察，他剧中的语言往往贴近人物的身份和性格，真实、生动而有力，形成了自己的表达风格和特定的描写环境，也使他的作品具有现实主义戏剧的特点。

白话语言更加自然流畅，在市民文化中能够得到更广泛的印证。戏剧作品中的白话语言具有真实性和亲和力，更加平民化。剧作家对白话语言的应用更加深入社会的现实，体现着平民化人物的语言特点，体现着作者对社会细致的观察和对平民的关照，真实地反映着当时的社会形态。

（三）俚语和方言

戏剧中还会运用到一些更具时代和地区特色的俚语和方言，使戏剧语言进一步平民化，更加接近人物真实的生存环境，增添戏剧的趣味性和幽默性，使观众在轻松的环境中对戏剧进行思考。作为一种民间非正式的、口头传承的语言，人物台词中的俚语体现着人物机智、幽默的性格特点，反映人物的平民身份。而方言的应用使人物角色具有地域特征，同时也赋予人物一个地区共同的行为方式、思维模式、价值观念等，更好地刻画一个地区的民风特色，使戏剧情节在特定的环境中展开。

萧伯纳的戏剧《皮格马利翁》讲述了语音学家息金斯通过训练卖花女伊莉莎的英语发音，将她从一个满口粗俗方言的卖花女打造成一位上层社会的贵族小姐形象的故事，在这部戏剧中，戏剧语言的魅力得以充分展现。刚出场的女主人公伊莉莎，由于其出身于社会底层的卖花女身份，俚语和方言的使用频率都很高，发音不够标准，音色也不够优美，常常吞掉单词的部分音节，在语法的使用上也经常应用偏离标准英语语法的表达，她与息金斯教授的对话滑稽可笑，体现了其乡野气息，这也体现了戏剧语言个性化的特点，使观众更加理解人物的社会背景，极具真实性。当她在息金斯教授的调教下脱胎换骨，跻身上流社会后，她的语言风格发生了变化，口语化的特征逐渐减弱，俚语和方言的使用频率降低，练成了一口优雅、标准的英语，还被翻译大使误以为她是匈牙利的公主，这一前一后的语言风格形成了鲜明的对比，突出了语言特点的变化。

俚语和方言具有鲜明的地域特色，增强了戏剧的趣味性。俚语和方言在戏剧作品中的应用使人物形象鲜活而生动，体现了作者对一个地区语言的熟悉程度。具有鲜明地域特征的俚语和方言能够将观众带入到作者想要描写的环境之中，运用俚语与方言的人物形象也具有了明显的地域符号。作者对出身低微的底层人物的描写反映着他们的生活状态以及他们为生存而作出的努力，他们鲜明的语言特征也成为了戏剧作品中一道独特的风景。

戏剧作为一种经典的艺术形式，具有其独特的舞台表现力和艺术感染力，这与戏剧作品的语言艺术密不可分。恰当的戏剧语言能够与戏剧中的主题、人物、情节、叙事等其他作品要素完美契合，丰富戏剧作品的表达形式，使戏剧作品具有生命力和感召力。戏剧中不同风格语言的应用极大地展示着戏剧作品的魅力，贴近角色和场景，完美地呈现故事的情节，使戏剧一幕幕生动地呈现在观众面前。作者不同风格的语言里也蕴含着作者的审美意识，展现着作者真实的内心世界和对语言独特的感悟。总之，戏剧语言凭借着其自身的特点和丰富的类型，已经成为一种独特的表达艺术，认真研究和分析戏剧作品的语言艺术，对了解戏剧作品的深刻含义、把握戏剧作品的内在精神、体会戏剧作品的艺术效果具有十分重要的作用。