李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的比较

李清照与伊丽莎白·勃朗宁夫人分别是中西方诗坛上的明珠，她们创作了大量的诗词作品，不仅展现了个人情怀，还体现了对当时社会发展的关心与重视，即便到今日仍能被广为传颂。两位女诗人的作品都有鲜明的艺术特点，结构精巧，语言精练，所以许多学者尝试对比两人之间写作特色方面的差异。基于此，本文基本介绍了李清照与勃朗宁夫人的个人生活背景，同时分别对比了她们在写作特点方面的异同，以加深对她们的理解与认识。

无论是中国还是英国，都有大量以爱情为主题的诗词，同时也有许多因爱情诗而闻名的诗人，李清照与勃朗宁夫人便是其中的代表。尽管两人生活在不同的时期，不同的国家，但都有独属于自己的创作风格，且两人的诗词有一定的共同性，即都与她们爱情生活的痛苦以及幸福有直接关系。她们创作的诗词饱含了爱情的内容，但又展现不同的个性特点。

一、李清照与勃朗宁夫人爱情生活的比较

（一）先甜后苦的李清照

李清照是我国宋朝十分优秀的女词人，其出生在文学氛围浓郁的士大夫家庭，和勃朗宁夫人的家庭一样，家道殷实。李清照的父亲李格非当时任职礼部官员，同时是当时知名的文人雅客，母亲王氏的爷爷是前朝状元，优秀的基因与家庭中大量的文史书籍为李清照奠定了良好的文学基础，也拓展了其知识范围，使其不仅在文学，还在格律以及音乐上也有很深的造诣。不仅如此，优渥的家庭环境，使得其天分得到充分发挥，写作技巧日渐成熟。青年时期的李清照与赵明诚喜结连理，两人婚姻美满。因此，青年阶段的李清照生活十分惬意与舒适，这也体现在其早期的文学作品之中。之后，金人南侵，北宋迁都，赵明诚前往南方任职，夫妻别离以及亡国之痛彻底改变了李清照的命运。1129年，赵明诚在前往湖州任太守途中因中暑而死。李清照辗转杭州与金华一带，过着颠沛流离的生活，在孤独与悲伤之中度过晚年。

（二）先苦后甜的勃朗宁夫人

勃朗宁夫人幼年尽管体质偏弱，但是健康活泼且拥有极高的智力，十三岁即匿名发表了第一首诗《马拉松之战》，然而在十五岁时不幸患上肺结核。此后，勃朗宁夫人饱受病痛的折磨，其父也将其视为残疾人。在这种生活环境下，优越的智力为其提供的精神享受是其唯一的心理安慰。长大之后，勃朗宁夫人的生活逐渐好转。由于疾病的影响，所以勃朗宁夫人行动不便，而其父亲禁止其和任何一个男孩子成婚，所以对勃朗宁夫人严加管教。当勃朗宁夫人三十多岁时，其与罗伯特·布朗宁相识，两人互相欣赏，并开始通信。1846年，两人秘密结婚并前往意大利生活，婚后幸福的生活也为勃朗宁夫人提供新的生活动力。但是，勃朗宁夫人一直未能得到父亲的原谅，而父女之间紧张的关系也成为勃朗宁夫人无法治愈的心灵创伤。1861年，勃朗宁夫人因感染流感而去世。

二、李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特点的相同处

（一）真挚的情感

李清照与勃朗宁夫人的文学作品不限于诗词，但诗词是其主要的文学创作方式。一名优秀的诗人，必须具备真挚的情感与娴熟的遣词造句能力，以实现神形兼备的效果，做到互为补充。两位女诗人都有十分真挚的情感。诗歌理应是诗人个人情感的真诚流露，如果没有真挚的情感只是无病呻吟反而过分夸张，给读者不真实的感受。两位女诗人的诗词蕴含的情感十分真诚，是其心底最为真切的声音。以勃朗宁夫人的作品《葡萄牙十四行诗集》的第三十二首诗为例，这作品体现了其对感情的挣扎，因为勃朗宁夫人较罗伯特年长，且自身患有病症，故认为自己可能配不上他，在很长时间内，缺乏接受这份爱情的勇气。她甚至认为美梦终究有一天会破灭。因此，虽然感受了爱情的美好，但勃朗宁夫人始终担忧誓言有一天会枯萎，自己会被辜负。因此，其把自己比作一把已经破旧的琴，只能发出一些走调的声音。但是，当优美的音乐从优秀的琴师手中演绎出来，这些之前的困惑就随之消失了，对勃朗宁夫人而言，她不再是之前的自己，已经进入新的生活。这首诗生动地展现了勃朗宁夫人对待爱情的态度，从质疑到相信，从彷徨到坚定，展示了她内心不平常的心路历程。因此，勃朗宁夫人在第四十三首诗中将这种情感宣泄出来，其用词十分激烈与直白，这种激烈直白也映衬了她的勇敢。勃朗宁夫人长时间沉浸在痛苦与绝望的情绪之中，而爱情使其摆脱了这种负面的情绪。为了实现自己的爱情，勃朗宁夫人不惜摆脱了传统的偏见以及家庭的牵绊，乃至跨越了死亡的鸿沟。因此，其诗句充分展现了自己获得爱情之后的幸福感以及骄傲感。

有别于勃朗宁夫人，李清照前期的爱情生活并没有如勃朗宁夫人一般苦痛的经历与挣扎的心路历程。所以，相较于勃朗宁夫人澎湃的情感，李清照的情感更为细腻与平和，这也是李清照最为真挚的情感，体现了她当时沉浸在爱情带来的幸福之中。例如，“眼波才动被人猜”“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”等，许多诗句都体现了少女天真烂漫、清纯无邪的情绪，也体现了她与丈夫相识、相守的幸福生活。

（二）丰富的意象

诗词要求诗人在有限的文字空间中展现自己丰富的情感世界。因此，诗人必须采用精巧的构思，更为鲜明的意象，展现抽象的情感。在遣词造句方面，诗人需要进行认真的打磨与推敲。两位女诗人都需要付出自己的努力，实现最高的境界。勃朗宁夫人的诗句都展现了自己对爱人的爱意，而将诗句细分可以看出其爱情经历的三个不同阶段，即产生、发展以及升华。勃朗宁夫人利用许多看似十分平常却特别的事物向人们展现自己的幸福，如体现自己不敢接受罗伯特的爱情时，其将爱情比作了苦涩的野草和野蔷薇，但是当自己愿意接受这份爱情时，爱情便成了常春藤。其利用生活中十分常见的事物体现了自己心理状态的改变。又如，在第十五首诗之中，勃朗宁夫人将自己喻为无法逃离爱情宫殿的蜜蜂，而在第三十三首诗中，又将自己比喻为羽毛淋湿的鸽子，不能脱离爱人的保护。可见，诗句中没有华丽的辞藻，仅仅是十分直白的表述，便足以给人深刻的印象。

不同于勃朗宁夫人单调的生活，李清照的生活阅历与所见所闻更为丰富。青年李清照频频外出，中年之后则颠沛流离。所以，季节的改变、景色的变迁，都和她个人的情感交叠在一起，所以李清照诗句之中拥有许多意象，或外出郊游所见“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，或是慵懒时所见“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，或是思念丈夫所见“雁字回时，月满西楼”，也有春、夏、秋、冬不同的景色，实现了情景交融、寓情于景的效果。

（三）工整的韵律与格式

就形式来说，两位女诗人都挑选了格律诗词。十四行诗词在形式方面要求十分严格，含有整体结构、节奏以及押韵。通过工整的方法展现多样化的爱情，别人几乎难以做到，但是两位女诗人是个中好手。

李清照在《词论》之中明确提出个人对词韵律的见解，认为“盖诗文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重……乃知别是一家，知之者少”，即词是与诗不同的抒情文体，为了协律可歌，对音乐性和节奏感有更独特的要求，因此更注重音律的和谐性。同时，李清照十分强调词牌格律与内涵的一致性，如《如梦令·常记溪亭日暮》整体节奏十分明快，表达的情绪相对高昂。李清照通过该词展现自身酒后出行的快乐：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”《一剪梅·红藕香残玉簟秋》相对委婉与低回，借此展现诗人对前事的回忆：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”可见，在诗词创作方面，李清照能够灵活应用不同类型的诗词。

韵脚选择方面，李清照同样有个人的风格，这也是李清照爱情诗词写作的特点。《声声慢·寻寻觅觅》便是其中具有代表性的作品。《声声慢·寻寻觅觅》冗长，但是蕴含的情绪是十分悲痛与绝望的，内容与词牌格律之间的结合十分紧密。另外，叠字的应用增加了许多萧瑟的氛围，阅读这些词句，读者也能够感受到李清照的悲伤与哀愁。

勃朗宁夫人的十四行诗为意大利式，五音步，压四个韵，安排一般为abbaabbacdcdcd的方式。关于韵律诗的写作，勃朗宁夫人技术更为成熟。其第四十四首十四行诗串联为一体可以构成一组长诗，内容与形式之间形成完美的配合，结构十分精妙，仿佛一个电影画面不断展现，凸显了爱情这一主题。

三、李清照与勃朗宁夫人爱情诗写作特点的不同

（一）美学标准的差异

诗人写作特点离不开文化的渲染，李清照与勃朗宁夫人接受中方与西方截然不同的文化的影响，美学标准存在不同，诗词的表达也存在显著的差异。最为明显的特点便是李清照的词更为含蓄内敛，符合中国美学传统。勃朗宁夫人的诗词则更加直白与明朗，秉承的是古希腊女诗人萨福外倾的西方文艺理念。

含蓄是我国美学的重要标准，其不仅是古典诗词审美最佳的状态，还是我国古典诗歌的审美特点，即便是爱情诗词也是如此。李清照所处的时代仍为我国封建社会，接受的教育自然是中国式封建文化，所以其美学标准遵守封建道德观念。温柔敦厚并追求中和之美，这些都是我国美学的基本信条。故而，我国古代男女爱情受到封建主义的限制，即便是男女抒发个人的情感时，通常欲语还休，只能通过更为委婉的方法展现个人的情感。所以，李清照通常把个人隐藏在行为主体的模糊以及读者的揣度之中，以展现个人的个性未能得到舒展、个人情感受到限制的社会伦理环境。从审美角度而言，这是一种十分朦胧的美感。

西方文化更为强调个性，道德伦理相对淡薄，使得民族的独立精神以及个性获得发展，进而构成一种追求自由以及个人价值的民族精神。因此，西方诗词中自然融入了这一精神，强调个人感受与个人精神。勃朗宁夫人创作的诗词通常通过第一人称指示词视为自我的重要标志，强调个人情感的抒发，形成一种十分明朗、直白以及热情奔放的感受。

（二）写作方式的差异

西方文化中，不管是哪种艺术形式，其创作都不乏大胆与直率。西方人愿意更为自由地表达个人的情感与思想，如勃朗宁夫人第四十三首爱情诗仿佛一幅浓墨重彩的油画作品，利用大量的排比句，回答了“我怎样爱你”这一十分抽象的问题，充分展现了自己对爱人的爱慕以及追求。在诗句中，勃朗宁夫人充分展现了自己舍弃家庭与社会牵绊之后获得爱情的一种喜悦与骄傲。

李清照的写作方式截然不同，其在诗词创作中少有提及爱情，而是通过婉约的词汇、语句，描写景色，将自己的感情融合在景色之中，如《点绛唇·寂寞深闺》之中，用词十分婉转，侧面展现了自己对丈夫的依恋，全词没有写自己的爱情，却处处抒发了自己对丈夫的思念，这是我国传统爱情观的一种真实体现，仿佛水墨画，强调写意与留白，通过淡墨轻染，形成特别的意蕴。

文学作品永恒的主题是生、死、爱，其中爱情是爱的主要构成部分，更为容易引起读者的共鸣。所以，爱情一直是文学作品的主题。李清照与勃朗宁夫人都是知名的女诗人，通过对比两人爱情诗的写作特点，不仅可以使读者加深对两位女诗人的了解与认识，还能够进一步对中西诗词文化与审美特点有更为全面的了解。