初唐与盛唐时期边塞诗意境表达的区别分析

一、概念及起源

边塞诗，也称为出塞诗歌，它反映了边陲人民群众的日常生活和山水景色。人们普遍相信，边塞诗在汉代、魏晋、六朝时期得到了发展，在隋末达到了鼎盛时期。根据资料，唐代之前的边塞诗歌有二百多首，而《全唐诗》收录的就有二百多首。这些壮丽的诗篇，不仅为华夏文坛留下了珍贵的遗产，还具有重要的历史价值。

边塞诗历史悠久，从战国时期开始便开始出现了边塞诗，如《诗经》《楚辞》等大量的战地诗词，都含有很多边塞诗词元素。《诗经》以其恢宏的风格和激越的乐章，谱写了中国文学史上最辉煌的篇章。在盛唐，不仅有李白、杜甫、王维等著名的诗词大家，还有高适、岑参、李颀、王昌龄等著名的边塞诗人，他们都留下了不朽的边塞诗词，特别是后来被称为“高岑”的高适和岑参，堪称是当时边塞诗学的领袖。他们的边塞诗，除了表现边塞风光、民俗风情、歌颂爱国将军外，还揭发了社会黑暗的现象，表达了个人内心对不公平现状的不满。盛唐的边塞诗，其体例亦多种多样，有延续传统的乐府、歌行，也有唐朝近年兴起的近体律诗和绝句。这些都充分说明了盛唐边塞诗的艺术价值和学术价值。

二、初唐时期边塞诗意境特征

（一）初唐时期诗歌意境的流变和特征

意境概念是唐诗艺术研究的核心范畴，围绕意境而论，可以分为“兴趣”“兴象”“风骨”和“韵味”四大类。因此，本节从意境入手，对初唐时期边塞诗意境艺术的流变和发展进行探究，揭示其独特的意境特征。

意象的类型要求诗既要有意象的联系，又要有想象的地方，要有“象外之象”“韵外之致”“味外之旨”。很显然，唐代初期的诗作是无法做到这样的。

到了高宗武后时代，朝廷里的人依然在遵循着唐代的传统，上官体就是其中的典型和发展。在上官仪身死以后，朝廷诗词走向了“反古派”，并对汉代和魏晋时期的“重情者”特点进行了研究，而在语言上的发展则更为惊人，其中以王勃、卢照邻、骆宾王最为突出。然而，高宗武后时代，则出现了一次“变”，这种“变”具有多种可能性，有的“变”更为“重”，其“意”和“韵”也得到了极大的提高，比如杨炯的《从军行》：

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

边塞诗的写作，必定是以豪迈、豪壮为美的，诗人对景物的描绘与其爱国之心相对应，由此，景物便被诗人的主观情感所点化，构成了一种意境。特别是“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”这两句，把边疆的残酷和豪迈的悲愤交织在一起，构成了一种典型的“情和景”的意境。在杨炯的《折杨柳》中，前两联中仅仅用来描写边塞的无际与爱人的美丽，第三联“望断流星驿”才开始表达对爱人的思念之情，又用“明月关”这一意象，给读者留下了无尽的想象。

（二）初唐时期边塞诗中的形象的功能

唐诗是一门以形象为代表的艺术，而对初唐时期所有诗歌中的形象进行综合考察显然是不切合实际的。本节拟从初唐时期的边塞诗中一些具有代表性的形象入手，探讨其在抒发主体情感方面的功能。

1.杨柳

柳树有“折柳离别”之意，所以唐代的许多诗人都会将其作为比喻体，比如张九龄的《折杨柳》：

纤纤折杨柳，持此寄情人。

一枝何足贵，怜是故园春。

迟景那能久，芳菲不及新。

更愁征戍客，容鬓老边尘。

柳树的形象一般有两种表现形式，一是像此首诗，往往是在离别或怀念的场景里，柳树的树枝变成了离愁别绪和相思的象征。张九龄的《折杨柳》中也有思妇和征人的时空对照，对思妇描写更多，而征人描写却不多。柳树是他们两个人交流的象征，思妇用一根柳枝来表达自己对丈夫的想念和无助，而丈夫却因为边境的战乱而变得苍老。另一种是以“折杨柳”意象入诗。在初、盛唐边塞诗中，诗人常常把“折杨柳”与曲调同写，通过双关使其意蕴更加引人入胜，正如李白《塞下曲》所作：

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白写的是一位军人从军的生活。战时生活环境恶劣，让他想起了家乡。五月里，家乡应该是柳树婆娑。战士们听到了风中杨柳的声音，却没有看到春天，他们看到的只有天山上无边无际的积雪。这里“折柳”一词既指战士们听过的《折杨柳》，又指战士心中思念家乡的杨柳。

2.地名

边塞诗多为唱酬赠答之作，其地名多为写实，而其他诗则多为虚构或代称。在边塞诗中，地名有着超越自身的丰富内涵和情感倾向，如“梅岭花初发，天山雪未开”“玉关春色晚，金河路几千”“贱妾留南楚，征夫向北燕”等诗句，这些意象表达的本质简单而含糊。由于它的简单性，能够作为情感意象指向情感;由于其含蓄性，能够根据诗人的抒情需要，将不同的意象结合起来，从而表达出诗人微妙复杂的情感。

边塞诗中地名意象有向其地名字面异化的现象，即地名的字面亦构成了意义。比如，“玉门”一词指玉门关，因汉代时西域输入玉石时取道于此而得名，但是因其地名中有“玉”字，而玉的特质有冷清、纯洁、美丽等，常用以形容女子的体态，所以在边塞诗中，“玉门”一词也常伴随女子出现，如“玉关春色晚，金河路几千”。

三、盛唐时期边塞诗意境特征

（一）百折不挠的进取精神

说起边塞诗，人们往往会联想到苦寒的边疆，残酷的战争，寒冷的气候，萧索的秋天，残酷的死亡，这些都会让人们感到恐惧和无奈，然而对于诗人来说，却是一笔不菲的精神财富，值得他们去写、去记录。盛唐的边塞诗，毋庸置疑地表现出一种百折不挠的进取精神，不论生活条件如何，人始终要以一颗积极向上的心去面对，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰《凉州词二首》其一），体现出了一种豪迈的胸襟，战争固然残酷，但士兵是否能够在边疆作战中建功立业，是否能够如愿以偿并不重要，重要的是这些都是边关的人生写照，体现了一种坚韧的生命力，以及盛唐边陲诗歌的灵魂面貌。

（二）坦荡磊落的功名意识

盛唐的边塞诗表现出了“男儿生世间，及壮当封侯”（杜甫《后出塞五首》）等光明正大的思想，唐朝士人有着很强烈的功名意识，这不仅仅与当时的历史环境有关，还与儒家所崇尚的积极面对人世的理念有关。在盛唐时期，人们有着强大的自尊心，他们相信自己的国运，相信自己的实力。在盛唐时期，人们有很多路径可以选择，除了参加科举之外，还可以在军中获得官职，以此来满足自己的愿望。在充满传奇色彩的盛唐时期，作为爱国的边塞诗人，他们都会在其诗中表现出一往情深的爱国情怀。

（三）高昂激越的民族气概

盛唐时期的经济得到了迅速的发展，国泰民安，政局稳定，军力强大，外交上积极进取，一派繁荣景象。在繁荣的社会和文化背景下，边塞诗成了中国古代文学的一大亮点。盛唐边塞诗反映出许多文人的豪情，如“谁知此行迈，不为觅封侯”（高适《送兵到蓟北》），表明了人们在边陲抵御异族侵略的坚决，而“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行七首》）体现了一种英雄气概，一种伟大的个人使命。另外，边关大诗人岑参曾作过这样一首诗：“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。”不但给我们展示了冰雪世界的奇景，而且赞美了将士们的雄心和坚韧不拔的精神。

四、初唐与盛唐时期边塞诗意境表达的区别分析

（一）初唐边塞诗与盛唐边塞诗的社会理想

在初唐时期，边塞诗具有很大的特殊性，特别是它的艺术表现和表达方式，与盛唐时期相比，它的名气要大得多，这一点在许多著作中都能看得出来。在这一阶段众多的边塞诗中，以初唐四杰的诗最为突出，其诗充满了一种不畏牺牲的爱国精神。不过，这些诗人都有着很强的个性，他们的野心也比较大，他们最大的特点就是想要通过各种方式来获得皇帝的赏识。在这种背景下，他们诗歌的功利性就比较明显了，如杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”，在诗歌中，他们更注重的是如何用实实在在的手段来回报自己的祖国，以此来博取皇帝的欢心。这种形势既与唐代的社会发展特征相吻合，又与当时的社会需要、军政需要息息相关。

到了盛唐，边塞诗有了很大的变化，这种变化掩盖了诗人对名利的渴望，但也包含了一种对社会的期望，它把社会的期望和对荣誉的渴望结合在了一起，让自己的社会责任感和为国服务的情感体现出来。这种情感表现在许多文学作品中，也是那个年代最常见的特征，诗人除了对名利的渴望，还有一种对社会的责任，将整个群体的民生、生活都写在了诗中，如王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。

（二）从战争背景看初唐边塞诗与盛唐边塞诗

初唐时期的边塞诗大都描绘了与战乱相关的苦难与无助，这种悲伤的气氛非常强烈，使得边陲诗歌抒发出了一种深沉的哀伤，它描绘了生命的脆弱和命运身不由己的哀伤。在这种背景下，诗人们的诗歌更显悲壮、消极，这与他们对战争的厌恶和排斥息息相关。

至盛唐时期，边境士兵的活动更加活跃，他们对待战事的方式，与初唐时期相比，已经发生了翻天覆地的变化。由于历史与社会的发展，民众的心境发生了巨大的变化，表现出了强烈的社会责任感，这时的边塞诗中，出现了激励士兵们勇敢战斗、保卫家园的内容。这是因为盛唐时期的文化、经济发生了重大变化，对战争、边疆等问题的处理也更为主动、更为自信，对诗歌的发展产生了重要的作用。

（三）初唐边塞诗的放荡不羁和盛唐边塞诗的浑厚优美

在唐代初期，诗人们在创作时没有过多的格式、流派限制，所以形成了一种无拘无束、无畏的创作风格，大部分的作品都具有很好的自由度，特别是边塞诗的创作表现出一种放荡不羁的风格。进入盛唐以后，诗人们开始关注遣词造句，诗句变得更加精练，也更加精致，尤其是比起最初的唐诗，更是显得雄浑而优雅。随着盛唐经济的发展和政治的稳定，边塞诗已经系统化，与初唐时期相比有了很大的不同，整个艺术体系也更加完善。从这一点可以看出，由于不同的时代背景，它们的创作方式也会有很大的差别，因此，它们的艺术表现与表达方式也不尽相同。

与初唐时期的边塞诗相比，盛唐时期的边塞诗更多的是抒发一种追求理想的情感，其中也描绘了战争的氛围，其诗歌的风格更为奔放，其具体的艺术效果还有待于客观地去研究和认识。